1. Förstå målet:Moody Portraits
* Nyckelegenskaper: Låg nyckelbelysning (mestadels mörk), starka kontraster, skuggor som döljer delar av ansiktet, fokuserade lätta pooler och ofta desaturerade eller monokromatiska färgpaletter. Målet är att framkalla känslor som mysterium, introspektion eller drama.
2. Viktig utrustning:
* Två LED -lampor: Välj lysdioder med justerbar ljusstyrka och färgtemperatur. Mindre paneler eller till och med RGB -rör kan fungera bra. Tänk på softboxar eller modifierare (se nedan).
* Ljus står: Väsentligt för att placera lamporna.
* Ljusmodifierare (avgörande):
* softboxar: Diffus ljuset, skapa mjukare skuggor. Stora softboxar är bra för omslagsljus, men mindre kan skapa mer riktningsljus.
* rutnät: Fokusera ljuset till en smalare stråle. Perfekt för att förhindra lätt spill och lägga till drama.
* snoots: Skapa en mycket fokuserad pool av ljus. Utmärkt för att markera specifika funktioner.
* ladugårdsdörrar: Forma ljuset och förhindra spill.
* geler (valfritt men rekommenderat): Färgade geler kan ge humör och drama i ljuset. Populära val inkluderar blått, rött, orange eller kricka.
* reflektor (valfritt): Kan användas för att studsa en liten mängd ljus i skuggorna. Vita eller silverreflektorer är vanligast.
* kamera och lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller motsvarande) är idealisk. Använd en bred bländare (f/2.8 eller bredare) för grunt fältdjup och för att hjälpa till att separera motivet från bakgrunden.
* Mörk eller neutral bakgrund: En svart, grå eller mycket mörk färgbakgrund hjälper till att förbättra den humöriga estetiken.
* Ljusmätare (valfritt): En ljusmätare hjälper dig att mäta och kontrollera ljuseffekten exakt. Men du kan också göra det med ögat och använda kamerans histogram.
3. Belysninginställningar och tekniker:
Här är några populära inställningar:
* nyckel och fyllning (dramatisk variation):
* nyckellampa: Den primära ljuskällan. Placerad på ena sidan av motivet i en 45-graders vinkel, något över ögonnivån. Detta ljus skapar de viktigaste skuggorna och höjdpunkterna. Använd en modifierare för att mjuka upp den (softbox, diffusor).
* Fill Light: Placerad på motsatt sida av motivet, mycket lägre kraft än nyckelljuset. Syftet är att * något * fylla i skuggorna, men inte eliminera dem helt. Du kan använda en reflektor istället för ett andra ljus för en mycket subtil fyllning.
* humörkontroll: Skillnaden i kraft mellan nyckeln och fyllningslamporna dikterar stämningen. En * stor * skillnad (t.ex. Key Light 4x ljusare än fyllning) skapar dramatiska skuggor. En * liten * skillnad skapar mjukare, mindre dramatiska skuggor.
* bakgrundsbelysning och accentljus:
* Backlight (RIM Light): Placera ett ljus bakom och något åt sidan av motivet och pekar mot baksidan av huvudet/axlarna. Detta skapar en ljus översikt och separerar ämnet från bakgrunden. Ett rutnät eller snoot kan vara mycket effektivt här för att förhindra lätt spill.
* accentljus: Det andra ljuset används för att markera ett specifikt område i ansiktet (t.ex. ögon, kindben). Använd en snoot eller rutnät för exakt kontroll. Håll detta ljus mycket svagt.
* humörkontroll: Använd färggeler på bakgrundsbelysningen för att lägga till en stilistisk touch (t.ex. blå för en cool, melankolisk stämning). Experimentera med lägesljusets position och intensitet.
* split belysning (extremt drama):
* nyckellampa: Placera ett ljus på sidan av motivet, så att det lyser bara * hälften av deras ansikte. Detta skapar en mycket dramatisk, grafisk effekt.
* Fill Light: Använd en reflektor om någon, för att studsa en * liten * mängd ljus på skuggsidan, men försök att undvika någon alls om du går för en högdramautseende.
* humörkontroll: Detta är i sig en mycket humörig installation. Experimentera med geler på nyckelljuset för att ytterligare förbättra känslorna.
* ClamShell Lighting (Moody Twist):
* nyckellampa: Placera ett ljus ovanför och något framför motivet, vinklat nedåt (rekommenderas softbox).
* Fill Light: Placera ett andra ljus * nedan * ämnet, vinklat uppåt (softbox eller reflektor).
* humörkontroll: Vanligtvis ger Clamshell -belysning ett mycket smickrande utseende. För att göra det humörigt, * drastiskt * minska kraften i bottenljuset. Detta gör att fler skuggor kan bildas under hakan och ögonen, vilket skapar en mer dramatisk känsla.
4. Inställningar på kameran:
* Aperture: Använd en bred bländare (f/1.4 - f/2.8) för grunt fältdjup. Detta hjälper till att isolera ämnet.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus (ISO 100-400 är vanligtvis idealisk).
* slutartid: Justera slutartiden så att den exponerar bilden korrekt. Använd ett stativ om det behövs för att möjliggöra långsammare slutartid.
* vitbalans: Justera vitbalansen så att de matchar färgtemperaturen på dina LED -lampor. Du kan också justera detta i efterbehandlingen. Överväg att ställa in vitbalansen på kameran till något specifikt snarare än "auto" för konsistens.
* mätning: Använd spotmätning och mätare från den ljusaste delen av ansiktet för att säkerställa korrekt exponering i höjdpunkterna.
5. Skjuttips för humöriga porträtt:
* posering: Uppmuntra ditt ämne att anta en avslappnad och kontemplativ pose. Undvik ljusa, glada uttryck. Tänk på att de ser lite bort från kameran.
* Komposition: Använd regeln för tredjedelar eller andra kompositionsriktlinjer för att skapa en visuellt tilltalande bild. Överväg att lämna negativt utrymme runt ämnet.
* Fokus: Skarp fokus på ögonen är viktigt.
* skjut in rå: Att fotografera i råformat ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar och inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig. Flytta lamporna runt, ändra kraften och använd olika modifierare.
* efterbehandling:
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra drama.
* skuggor/höjdpunkter: Justera skuggorna och höjdpunkterna för att finjustera stämningen.
* Färgklassificering: Desaturera färgerna för en mer melankolisk känsla. Överväg att använda delad toning för att lägga till subtila färggjutningar till höjdpunkterna och skuggorna.
* dodge and Burn: Använd dodging och bränning för att selektivt lättare och mörkare områden i bilden, ytterligare förbättra stämningen och uppmärksamma specifika funktioner.
* skärpning: Applicera skärpning på ögonen och andra viktiga områden för att förbättra detaljer.
6. Viktiga överväganden:
* Modellens hudton: Mörkare hudtoner kan hantera mer dramatisk belysning och starkare skuggor. Lättare hudtoner kan kräva mer subtil belysning för att undvika att se ut.
* Ämnes ansiktsdrag: Använd ljuset för att accentuera motivets bästa funktioner.
* Storytelling: Tänk på historien du vill berätta med porträttet. Belysningen bör stödja den historien.
* mindre är mer: Moody -porträtt är ofta mer effektiva när de är enkla och rena. Undvik att tändas på scenen eller lägga till för många element.
Genom att förstå dessa principer och tekniker kan du använda två LED -lampor för att skapa fantastiska och stämningsfulla humöriga porträtt. Övning och experiment är nyckeln till att behärska denna fotograferingsstil. Lycka till!