1. Förstå nyckelelementen (och vad du vill efterlikna):
Innan du ens berör ditt ljus, analysera det "inspirerade porträttet" du refererar till. Söka efter:
* Ljusriktning: Var kommer ljuset * från * relativt ämnet? Är det från sidan ovan, något framför, bakom osv.? Detta är den viktigaste faktorn för att skapa utseendet.
* Ljuskvalitet: Är det svårt (skapa hårda skuggor) eller mjuka (skapa gradvisa skuggor)? Detta bestäms av storleken på ljuskällan relativt ämnet.
* skuggmönster: Var faller skuggorna? Hur djupa är de? Finns det några intressanta former skapade av skuggorna?
* Catchlights: Var är Catchlight (reflektionen av ljuskällan i motivets ögon)? Catchlights är avgörande för att få ögonen att se levande och engagerande. Deras position berättar mycket om var ljuset kommer ifrån.
* kontrast: Är bilden hög kontrast (stark skillnad mellan ljus och mörk) eller låg kontrast (subtila skillnader)?
* Övergripande humör: Tränar porträttet en känsla av drama, intimitet, mysterium etc.?
* bakgrund: Är bakgrunden lätt eller mörk? Är det i fokus eller i fokus? Bidrar det till den övergripande stämningen?
* posering/uttryck: Hur poserar ämnet och vilken känsla förmedlar deras uttryck?
2. Utrustning:
* kamera: Varje kamera med manuella kontroller (bländare, slutartid, ISO) fungerar. En DSLR eller spegelfri är att föredra för bättre bildkvalitet, men till och med en smartphone kan användas om du förstår principerna.
* lins: En prime -objektiv (fast brännvidd, som en 50 mm eller 85 mm) är ofta att föredra för porträtt på grund av deras grunt djup i fältet och ofta överlägsen bildkvalitet. En zoomobjektiv i intervallet 50-100 mm kan också fungera bra.
* Ljuskälla:
* Studio Strobe/Speedlight: Detta ger dig mest kontroll över ljusets kraft och färg.
* Kontinuerligt ljus: En LED -panel, ett starkt arbetsljus eller till och med en skrivbordslampa kan fungera i en nypa. Kontinuerligt ljus gör det lättare att se skuggorna och justera din installation i realtid.
* Ljusmodifierare (avgörande):
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus. Ju större softbox, desto mjukare är ljuset. Perfekt för smickrande hud.
* paraply (skjutning eller reflekterande): Ett annat sätt att skapa mjukt ljus. Parti-paraplyer är mer effektiva, medan reflekterande paraplyer kan fokuseras lite mer.
* bara glödlampa (eller med reflektor): Skapar ett hårdare ljus med mer definierade skuggor. Bra för dramatiska utseende.
* snoot: En rörformad modifierare som leder ljus in i en snäv stråle och skapar mycket dramatisk spotbelysning.
* rutnät: Fäst vid en softbox eller en reflektor för att begränsa spridningen av ljus och kontrollutsläpp.
* ladugårdsdörrar: Justerbara klaffar som fästs vid ljuskällan för att forma ljuset och förhindra att den spillas på oönskade områden.
* Ljusstativ: Väsentligt för att placera din ljuskälla.
* reflektor (valfritt men rekommenderat): En vit eller silverreflektor kan studsa ljuset tillbaka i skuggorna, mjukgöra dem och lägga till fyllningsljus. Du kan till och med använda en bit vit skumbräda.
* bakgrund (valfritt): En sömlös pappersbakgrund, en strukturerad vägg eller till och med bara en mörk gardin kan fungera.
* stativ (valfritt): Hjälpsam för att hålla kameran stadig, särskilt vid långsammare slutartid.
3. Installation och teknik:
* Börja med ljuspositionen: Detta är den viktigaste faktorn. Experimentera.
* sidobelysning (45-90 grader till ämnet): Skapar en dramatisk look med ena sidan av ansiktet upplyst och den andra i skuggan. En klassisk porträttbelysningsteknik.
* ovan (något framför): Mimics naturligt solljus och skapar ett mer naturligt utseende. Var försiktig med hårda skuggor under ögonen om ljuset är för högt.
* bakom (fälgbelysning): Skapar en haloeffekt kring ämnet. Kräver en mörk bakgrund.
* rembrandt belysning (45 grader till ämne och över deras huvud): Skapar en triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan.
* Kraft/avstånd: Kontrollera intensiteten på ditt ljus genom att justera kraftuttaget (om du använder en strobe) eller genom att flytta den närmare eller längre bort från ditt ämne. Närmare =ljusare och vice versa.
* Ämneplacering: Experimentera med att posera ditt ämne i förhållande till ljuset. Be dem att vända ansiktet något för att fånga ljuset på ett specifikt sätt. Var uppmärksam på hur ljuset faller på deras funktioner.
* Kamerainställningar:
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på ämnet. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) ger dig mer djup på fältet och håller mer av bilden i fokus.
* slutartid: Ställ in din slutartid enligt belysningen och önskad effekt. För studiostrober är du vanligtvis begränsad till kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund). För kontinuerligt ljus måste du experimentera för att hitta en slutartid som ger dig en bra exponering.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (vanligtvis ISO 100) för att minimera brus i din bild.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt för din ljuskälla (t.ex. "dagsljus" för solljus, "volfram" för glödlampor, eller använd ett grå kort för att ställa in en anpassad vitbalans).
* reflektoranvändning (om tillämpligt):
* Placera reflektorn på motsatt sida av ljuskällan för att studsa ljus tillbaka i skuggorna.
* Justera reflektorns vinkel och avstånd för att styra mängden fyllningsljus.
* skjut bunden (rekommenderas): Anslut din kamera till en dator och använd programvara som Lightroom eller fånga en för att se dina bilder i realtid. Detta gör det mycket lättare att se detaljerna och göra justeringar av din belysning och posering.
4. Exempelsscenario - Moody Side -Lit Portrait:
Låt oss säga att du vill skapa ett dramatiskt, humörigt porträtt med stark sidobelysning:
1. Setup: Placera din ljuskälla (med en softbox eller paraply) i en 45-graders vinkel till motivets vänster.
2. Positionering: Låt motivet vända ansiktet något mot ljuset.
3. Exponering: Ställ in kameran till manuellt läge. Börja med en öppning på f/2.8 (eller bredare, om din lins tillåter) för att skapa ett grunt djupdjup. Ställ in din ISO på 100. Justera slutartiden tills bilden är korrekt exponerad.
4. reflektor: Placera en vit reflektor på motsatt sida av ljuskällan (till höger) för att studsa lite ljus tillbaka i skuggorna. Justera reflektorens position för att styra mängden fyllningsljus.
5. Justera: Förfina ljus-, kraft- och kamerainställningarna tills du uppnår önskat utseende. Var uppmärksam på skuggorna och höjdpunkterna i motivets ansikte.
5. Tips och tricks:
* experiment, experiment, experiment: Nyckeln till att behärska en ljusfotografering är att experimentera med olika ljuspositioner, modifierare och kamerainställningar.
* Var uppmärksam på detaljer: Små justeringar kan göra en stor skillnad i den slutliga bilden.
* Använd ett histogram: Histogrammet är en graf som visar fördelningen av toner i din bild. Använd den för att säkerställa att din bild är korrekt exponerad och att du inte klipper några höjdpunkter eller skuggor.
* Lär dig den omvända fyrkantiga lagen: Denna lag säger att ljusets intensitet minskar vid kvadratet på avståndet. Med andra ord, om du fördubblar avståndet mellan din ljuskälla och ditt ämne kommer ljusintensiteten att minska med en faktor på fyra.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå ljus och skapa vackra porträtt.
* efterbehandling: Var inte rädd för att använda efterbehandlingsprogramvara (som Lightroom eller Photoshop) för att förbättra dina bilder. Du kan justera exponering, kontrast, färger och skärpa för att skapa en polerad slutprodukt.
Nyckel takeaways för enljus porträtt:
* placering är allt: Börja med ljusets * position * relativt ämnet. Detta har den största inverkan på det övergripande utseendet.
* Ljuskvalitet är sekundär, men viktig: Använd modifierare för att styra ljusets * kvalitet * (hårt kontra mjukt).
* Var uppmärksam på skuggor: Skuggorna är lika viktiga som höjdpunkterna i att skapa ett dramatiskt och intressant porträtt.
* Använd en reflektor strategiskt: En reflektor är din bästa vän för att fylla i skuggor och lägga till dimension.
* övning: Liksom alla färdigheter tar bra en-ljus fotografering övning och experiment.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa vackra och dramatiska porträtt med bara en ljuskälla. Lycka till!