Vad är bra ljus för porträtt?
Bra ljus för porträtt är lätt att:
* är smickrande: Det förbättrar ditt ämnes funktioner, minimerar brister och skapar en behaglig övergripande estetik.
* har riktning och form: Det skulpterar ansiktet, definierar konturer och lägger till dimension.
* är rätt intensitet: Inte för hårda (orsakar utskjutning och utblåsta höjdpunkter) och inte för svagt (vilket resulterar i bullriga eller platta bilder).
* kompletterar stämningen: Ljusets kvalitet och färg bör anpassa sig till den berättelse du vill berätta.
* är kontrollerbar (till viss del): Du kan forma och modifiera den för att uppnå önskad effekt.
I huvudsak är "bra ljus" den typ av ljus som hjälper dig att skapa den bild du föreställer dig. Det är subjektivt och beror på din stil och ämnets funktioner, men det finns några allmänna principer.
typer av ljus och deras effekter på porträtt:
Här är en uppdelning av olika typer av ljus och deras påverkan:
* Mjukt ljus:
* Egenskaper: Diffus, jämn och mild. Skapar subtila skuggor och släta hudtoner.
* Källor: Overgerade dagar, öppen skugga, stora softboxar, diffusorer.
* Effekt: Smickrande, förlåtande och ofta används för skönhetsporträtt, headshots och porträtt av barn. Minimerar rynkor och fläckar.
* Hårt ljus:
* Egenskaper: Direkt, fokuserad och skapar starka skuggor och höjdpunkter.
* Källor: Direkt solljus, naken blixt.
* Effekt: Dramatiska, vilda och kan betona struktur. Inte alltid det mest smickrande eftersom det kan accentuera brister. Använd sparsamt och kreativt.
* Golden Hour Light (Sunrise/Sunset):
* Egenskaper: Varm, mjuk och riktad. Skapar en vacker, gyllene glöd.
* Källor: Solen under den första och sista timmen av dagsljus.
* Effekt: Drömmande, romantisk och smickrande. Perfekt för utomhusporträtt.
* Öppen skugga:
* Egenskaper: Indirekt solljus reflekteras från en stor yta, vilket skapar mjuk, jämn belysning.
* Källor: Skuggade områden nära byggnader, träd eller andra strukturer.
* Effekt: Smickrande, konsekvent och lätt att arbeta med. Låter dig skjuta utomhus utan hårda skuggor.
* bakgrundsbelysning:
* Egenskaper: Ljuskälla bakom motivet, skapa ett fälgsljus eller silhuett.
* Källor: Solen, en studiostrobe placerad bakom ämnet.
* Effekt: Dramatisk, eterisk och kan skilja ämnet från bakgrunden. Kräver noggrann exponering för att undvika underexponering.
* sidoljus:
* Egenskaper: Ljuskälla kommer från sidan av ämnet.
* Källor: Fönsterljus, en strobe placerad åt sidan.
* Effekt: Skapar djup och dimension och betonar ansiktsdrag och strukturer. Kan vara dramatisk och konstnärlig.
* rembrandt belysning:
* Egenskaper: Ett klassiskt porträttbelysningsmönster som kännetecknas av en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan.
* Källor: Uppnås med en enda ljuskälla något åt sidan och över motivet.
* Effekt: Dramatiska och smickrande, lägger djup och dimension i ansiktet.
hur man använder bra ljus för vackra porträtt:
Här är en guide för att använda olika typer av ljus för att skapa fantastiska porträtt:
1. Identifiera ljuskällan:
* utomhus: Var uppmärksam på solens position, moln och omgivande miljö (byggnader, träd).
* inomhus: Lägg till fönster, lampor och andra konstgjorda ljuskällor.
* Studio: Förstå placering, kraft och modifierare som används på dina studiolampor.
2. Placera ditt ämne:
* vinkel mot ljuset: Experimentera med olika vinklar för att se hur ljuset formar ansiktet.
* Undvik direkt solljus: Såvida du inte går för en specifik hårdlig effekt, skapar direkt solljus vanligtvis hårda skuggor och skivning.
* Använd skugga: Hitta öppen skugga eller använd en scrim för att diffus hårt solljus.
* Tänk på bakgrunden: Se till att bakgrunden kompletterar ämnet och inte distraherar från porträttet.
3. Ändra ljuset:
* Reflektorer: Studsa ljuset tillbaka på ämnet för att fylla i skuggor. Vita, silver- och guldreflektorer har olika effekter.
* diffusorer: Mjukare hårt ljus och skapa en jämnare belysning. Använd en scrim eller en stor softbox.
* flaggor (svarta tyger): Blockera ljus från vissa områden, skapa djupare skuggor och lägga till kontrast.
* rutnät/snoots: Fokusera ljuset till ett mindre område och skapa en spotlight -effekt.
4. Kontrollera exponeringen:
* mätning: Använd kamerans mätare för att säkerställa korrekt exponering. Var uppmärksam på att markera klippning och skuggdetalj.
* Exponeringskompensation: Justera exponeringen för att lysa upp eller mörkare bilden.
* skjut in rå: Fångar mer information och möjliggör större flexibilitet i efterbehandlingen.
5. Förstå ljusmönster:
* övning: Experimentera med olika belysningsmönster som Rembrandt, Loop, Butterfly och Split Lighting. Lär dig hur du placerar ljuskällan och ditt ämne för att uppnå dessa effekter.
* Observera: Studieporträtt som du beundrar och analyserar belysningen. Försök att återskapa liknande effekter.
6. Artificial Lighting (Studio eller Speedlights):
* modifierare är nyckeln: Softboxar, paraplyer och skönhetsrätter är viktiga för att forma konstgjort ljus.
* Ströminställningar: Börja med låg effekt och öka den gradvis tills du når önskad exponering.
* testbilder: Ta testbilder ofta för att utvärdera belysningen och göra justeringar.
* off-kamera blixt: Att använda din blixt utanför kameran ger dig mer kontroll över ljusets riktning och kvalitet. Använd triggers för att kommunicera med din blixt.
7. Färgtemperatur:
* vitbalans: Ställ rätt vitbalans för att säkerställa exakta färger. Använd Kelvin -skalan eller förinställningar för olika ljusförhållanden.
* varmt kontra coolt ljus: Varmt ljus (nedre Kelvin) är ofta smickrande för hudtoner, medan svalt ljus (högre Kelvin) kan användas för dramatiska eller konstnärliga effekter.
8. Efterbehandling:
* Mindre justeringar: Använd redigeringsprogramvara för att förfina exponering, kontrast och färg på dina porträtt.
* retuschering: Avlägsna subtilt fläckar och släta hudtoner.
* överdriv inte det: Målet är att förbättra det naturliga skönheten i ditt ämne, inte att skapa en helt konstgjord bild.
Sammanfattningsvis:
Att behärska ljus är avgörande för att skapa fantastiska porträtt. Genom att förstå de olika typerna av ljus, hur du modifierar dem och hur du placerar ditt ämne kan du skapa bilder som är både smickrande och visuellt tilltalande. Experiment, öva och var uppmärksam på ljuset runt dig - ju mer du observerar och lär dig, desto bättre blir du att använda ljus för att skapa vackra porträtt.