1. Förstå humörig belysning
* Definition: Moody -porträtt kännetecknas av dramatisk belysning, djupa skuggor och en känsla av introspektion, mysterium eller intensitet. De använder ofta låg nyckelbelysning, vilket betyder mörkare total exponering med pooler av ljus.
* Nyckelelement:
* kontrast: Hög kontrast mellan ljus och skugga är avgörande.
* Riktningsljus: Ljus är fokuserat och avsiktligt, inte diffus överallt.
* skuggor: Skuggor omfamnas och används för att skulptera ansiktet och skapa djup.
* Färgtemperatur: Varma eller svala toner kan förbättra stämningen. Ofta fungerar en något varmare ton på ämnet och en svalare ton i skuggorna bra.
* Subtilitet: Mindre är ofta mer. Undvik överbelysning på scenen.
2. Utrustningsöverväganden
* LED -lampor:
* Ljusstyrka: Välj lysdioder som erbjuder justerbar ljusstyrka (dimning) för finjustering.
* Färgtemperaturkontroll: Variabla färgtemperaturlysor (Bi-Color) är idealiska. Du kan justera från varma till svala toner.
* modifierare: Du behöver modifierare för att forma ljuset. Tänk softboxar, rutnät, ladugårdsdörrar, snoots.
* Strömkälla: AC-drivs för studioanvändning eller batteridriven för portabilitet.
* Ljus står: Robust ljusstativ är viktiga.
* Valfritt:
* reflektor: För att studsa en liten bit ljus i skuggorna.
* gobo (cookie): För att skapa mönster av ljus och skugga.
* färgade geler: För att lägga till färg till dina lampor.
3. Belysninginställningar för humöriga porträtt (två lysdioder)
Här är några vanliga och effektiva inställningar:
* Setup 1:Rembrandt Lighting (Classic)
* Ljus 1 (nyckellampa): Placerad till *sidan *av ämnet och något *ovan *. Vinka ner den för att skapa en liten ljus triangel på kinden längst från ljuset. Detta är kännetecknet för Rembrandt -belysning.
* Ljus 2 (Fill Light): Placerad på den *motsatta *sidan av nyckelljuset, men mycket *dimmer *. Använd den för att fylla i några (men inte alla) skuggor på sidan av ansiktet mittemot nyckelljuset. Alternativt använder du en reflektor istället för ett andra ljus.
* humör: Dramatisk, allvarlig, introspektiv.
* Anmärkningar: Experimentera med höjdljusets höjd och vinkel för att hitta den perfekta triangeln.
* Setup 2:Split Lighting
* Ljus 1 (nyckellampa): Placerad till sidan av ämnet och lyser direkt över ansiktet. Den ena sidan av ansiktet är helt upplyst, den andra är i fullständig skugga.
* Ljus 2 (valfri fyllning): Mycket svag, placerad på den skuggade sidan * bara om * du vill avslöja en liten bit av detaljer i skuggorna. Vanligtvis föredras ingen fyllning för ett mycket starkt, humörigt utseende.
* humör: Stark, dramatisk, intensiv.
* Anmärkningar: Detta är ett mycket oförlåtande ljus - små justeringar till position gör en stor skillnad.
* Setup 3:Backlight och Rim Light
* Ljus 1 (bakgrundsbelysning): Placerad * bakom * ämnet, pekar mot baksidan av huvudet och axlarna. Detta skapar en haloeffekt och separerar motivet från bakgrunden. Det är vanligtvis dimmer än det andra ljuset.
* Ljus 2 (Rim Light/Side Key): Placerad till sidan av motivet, vinklat något mot fronten. Detta ger en touch av ljus på sidan av ansiktet, medan resten förblir mestadels i skugga.
* humör: Mystisk, eterisk, dramatisk.
* Anmärkningar: Denna installation kräver noggrann positionering för att undvika linsflare. Använd ladugårdsdörrar för att styra lätt spill.
* Setup 4:Ljus sida vid sida för smalt ljus
* Ljus 1 &2: Placerade mycket nära varandra på ena sidan av ämnet och siktar mot ansiktet. Använd rutnät eller snoots för att begränsa balkarna.
* modifierare: Softbox med ett rutnät eller ladugårdsdörrar för att forma ljuset.
* humör: Dramatiska, fokuserade, med starka skuggor.
* Anmärkningar: Den smala strålen skapar en rand av ljus i ansiktet. Experimentera med positionen för att markera specifika funktioner (ögon, kindben).
4. Steg-för-steg-guide för att uppnå humöriga porträtt
1. Planera och visualisera: Innan du ens slår på lamporna, ha en klar uppfattning om det stämning du vill skapa. Tänk på ämnets personlighet och den berättelse du vill berätta.
2. Placera ämnet: Tänk på bakgrunden och den övergripande sammansättningen. Mörkare bakgrunder fungerar bäst för humöriga porträtt.
3. Ställ in nyckelljuset: Börja med din primära ljuskälla (tangentljuset). Placera den enligt den installation du har valt (Rembrandt, Split, etc.).
4. Justera nyckelljuset: Finjustera positionen, vinkeln och ljusstyrkan på nyckelljuset tills du uppnår önskade skuggor och höjdpunkter. Använd ett rutnät eller ladugårdsdörrar för att styra lätt spill.
5. Introducera påfyllningslampan (valfritt): Om du använder ett fyllningsljus, börja med det väldigt svagt. Öka gradvis ljusstyrkan tills du uppnår önskad nivå av skuggdetalj. Du kanske inte behöver ett fyllningsljus alls för mycket dramatiska utseende. En reflektor kan också användas för att subtilt studsa ljus i skuggor.
6. Ring i färgtemperaturen: Justera färgtemperaturen på dina lampor för att förbättra stämningen. Varmare toner kan känna sig inbjudande, medan svalare toner kan känna sig kallare och mer isolerade. Subtila skillnader har stor inverkan.
7. Fokusera och skjuta: Var uppmärksam på din fokuspunkt (vanligtvis ögonen). Använd en bred bländare (låg F-nummer) för att skapa ett grunt fältdjup och isolera motivet ytterligare.
8. experiment och förfina: Var inte rädd för att experimentera med olika ljuspositioner, vinklar och modifierare. Ta massor av bilder och granska dem noggrant. Små justeringar kan göra en stor skillnad.
5. Tips för framgång
* Börja med ett ljus: Om du är ny på belysning, börja med bara nyckelljuset. Mastering som gör att lägga till ett fyllningsljus mycket enklare.
* Var uppmärksam på skuggor: Skuggor är din vän! De definierar ansiktets form och skapar djup.
* Använd modifierare klokt: Modifierare formar ljuset och kontrollerar dess utsläpp. Experiment för att se vad som fungerar bäst för din stil. Rutter och snoots är utmärkta för att kontrollera ljus och skapa fokuserade balkar. Softboxar och paraplyer diffunderar ljuset och skapar mjukare skuggor.
* Skjut i manuellt läge: Detta ger dig fullständig kontroll över dina kamerainställningar (bländare, slutartid, ISO).
* Använd en ljusmätare (valfritt): En ljusmätare kan hjälpa dig att få exakta exponeringar, men det är inte nödvändigt. Du kan också använda histogrammet på din kamera för att kontrollera din exponering.
* efterbehandling: Förbättra stämningen ytterligare i efterbehandlingen genom att justera kontrast, skuggor, höjdpunkter och färgklassificering. Desaturation kan ibland öka en känsla av melankoli.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa humöriga porträtt.
Exempelsscenario:Rembrandt -belysning, dramatisk stämning
1. Ämne: En person med starka ansiktsdrag.
2. Ljus: Två LED -paneler med justerbar ljusstyrka och färgtemperatur.
3. Modifierare: Liten softbox på tangentljuset, reflektor på fyllningssidan.
4. Setup:
* Nyckel ljus (med softbox) placerat åt sidan och något ovanför motivet, vinklat ner för att skapa Rembrandt -triangeln.
* Reflektor placerad på motsatt sida av motivet att studsa en liten mängd ljus tillbaka i skuggorna.
5. Inställningar:
* Kamera i manuellt läge.
* Aperture:f/2.8 (för grunt djupdjup).
* ISO:100 (för att minimera brus).
* Slutarhastighet:Justera tills du får en bra exponering (starta runt 1/125:e och justera).
* Key Light:Ljus nog för att skapa distinkta skuggor.
* Reflektor:Justera position för att lägga till en subtil fyllning.
* Färgtemperatur:Experimentera med en något varmare ton i ansiktet.
6. Efterbehandling: Öka kontrasten, fördjupa skuggorna och justera färgklassificering.
Genom att förstå principerna för humörig belysning och experimentera med olika inställningar kan du skapa övertygande och stämningsfulla porträtt som fångar en rad känslor.