En belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Belysningsförhållanden är en hörnsten i porträttfotografering som dikterar balansen mellan ljus och skugga på ditt motiv ansikte. Att behärska dem är avgörande för att forma funktioner, lägga till djup och skapa önskad stämning. Den här guiden kommer att bryta ner grunderna, förklara vanliga förhållanden och ge tips för att implementera dem i din fotografering.
Vad är ett belysningsförhållande?
Ett belysningsförhållande är helt enkelt en jämförelse av den ljusaste delen av ditt motiv ansikte (vanligtvis höjdpunkten) till den mörkaste delen (skuggsidan). Det uttrycks vanligtvis som ett förhållande, som 2:1, 4:1 eller 8:1.
* Det första numret Representerar det kombinerade ljuset som träffar höjdpunkten (inklusive tangentljuset och eventuellt fyllningsljus).
* Det andra numret Representerar ljuset som träffar skuggsidan (fyll i primärt ljus eller omgivande ljus).
Varför är belysningsförhållanden viktiga?
Att förstå belysningsförhållanden ger dig kontroll över:
* Form och dimension: Förhållanden skapar skuggor som definierar ansiktsdrag och lägger till djup och skulptur.
* humör och atmosfär: Lägre förhållanden (närmare 1:1) är i allmänhet mjukare och smickrande, medan högre förhållanden (vidare från 1:1) är dramatiska och humöriga.
* Konsistens: Genom att känna till dina förhållanden kan du replikera ett specifikt utseende över flera skott.
Förståelse av ljusstopp
Belysningsförhållanden diskuteras ofta i termer av "stopp" av ljus. Ett stopp representerar en fördubbling eller halvering av mängden ljus.
* 1 stopp: Ett 2:1 -förhållande (höjdpunkten får dubbelt ljuset som skuggsidan.)
* 2 stopp: Ett 4:1 -förhållande (höjdpunkten får fyra gånger ljuset som skuggsidan.)
* 3 stopp: Ett 8:1 -förhållande (höjdpunkten får åtta gånger ljuset som skuggsidan.)
Vanliga belysningsförhållanden och deras effekter
Här är en uppdelning av några populära belysningsförhållanden och deras typiska tillämpningar:
* 1:1 (eller platt belysning):
* Beskrivning: Höjdpunkten och skuggsidorna är lika upplysta.
* Effekt: Minimala skuggor, mycket mjuka och jämnt. Kan verka lite intetsägande och sakna dimension.
* Användningar: Skönhetsfotografering, ibland används som bas för retuschering, undviker starka ansiktsdrag.
* 2:1 (1 stoppskillnad):
* Beskrivning: Höjdpunkterna får två gånger ljuset som skuggsidan.
* Effekt: Subtila skuggor, smickrande och naturliga utseende.
* Användningar: Mångsidig för de flesta porträtt, särskilt för ett rent och professionellt utseende. Bra utgångspunkt för nybörjare.
* 3:1 (ungefär 1,5 stoppskillnad):
* Beskrivning: Höjdpunkten får tre gånger ljuset som skuggsidan.
* Effekt: Något mer definierade skuggor, lägger till lite mer drama än 2:1.
* Användningar: Porträtt där du vill ha en touch av humör eller när du behöver betona specifika funktioner.
* 4:1 (2 stoppskillnad):
* Beskrivning: Höjdpunkten får fyra gånger ljuset som skuggsidan.
* Effekt: Märkbara skuggor, mer kontrast och en mer dramatisk känsla.
* Användningar: Manliga porträtt, företagsporträtt eller situationer där du vill förmedla styrka och förtroende.
* 8:1 (3 stoppskillnad):
* Beskrivning: Höjdpunkten får åtta gånger ljuset som skuggsidan.
* Effekt: Djupa skuggor, hög kontrast, mycket dramatisk och humörig.
* Användningar: Porträtt i noir-stil, redaktionellt arbete, när du vill ha ett starkt och konstnärligt uttalande.
* 16:1 (4 stoppskillnad) och därefter:
* Beskrivning: Extremt hög kontrast med djupa, mörka skuggor.
* Effekt: Mycket dramatisk, nästan silhuettliknande. Kan vara utmanande att arbeta med.
* Användningar: Mycket stiliserade porträtt, experimentellt arbete. Kräver noggrann kontroll av ljus och skugga.
Hur man mäter belysningsförhållanden
Det finns några sätt att mäta och kontrollera belysningsförhållanden:
* Ljusmätare: Den mest exakta metoden. Ta en läsning av höjdpunkten och sedan skuggsidan. Dela upp höjdavläsningen av skuggläsningen för att få förhållandet. Många ljusmätare kan direkt visa förhållandet.
* histogram: Även om du inte är så exakt, kan du använda kamerans histogram för att få en känsla av distributionen av ljus och skugga. En bredare spridning indikerar högre kontrast.
* "Ögonbollar" med erfarenhet: Med övningen kan du lära dig att visuellt bedöma belysningsförhållanden baserat på skuggorna på ditt ämne. Detta tar tid och erfarenhet.
* Testbilder och recension: Ta testbilder och analysera noggrant skuggorna på ditt ämne. Justera dina lampor i enlighet därmed. Detta är ett praktiskt tillvägagångssätt för nybörjare.
kontrollerande belysningsförhållanden
Du kan justera belysningsförhållanden med flera tekniker:
* Avståndet för nyckelljuset: Att flytta nyckelljuset närmare ökar dess intensitet och ökar därmed förhållandet. Att flytta den längre bort minskar intensiteten och minskar förhållandet.
* Fill Light: Att lägga till eller subtrahera fyllningsljus är det vanligaste sättet att kontrollera skuggsidan.
* reflektor: En reflektor studsar ljuset tillbaka i skuggorna och minskar förhållandet. Större reflektorer ger mer fyllning.
* strobe/blixt som fyllning: En sekundär ljuskälla (strobe eller blixt) inställd på en lägre effekt ger exakt kontroll över fyllningslampan.
* Kraftljuset: Att justera kraften på ditt nyckel ljus påverkar direkt den totala ljusstyrkan och förhållandet.
* Modifierstorlek: Större ljuskällor skapar mjukare ljus och mindre definierade skuggor, vilket minskar förhållandet. Mindre ljuskällor skapar hårdare ljus och mer definierade skuggor, vilket ökar förhållandet.
* omgivande ljus: Omgivande ljus kan fungera som ett fyllningsljus. Att skjuta i en mörkare miljö kommer att minimera omgivande ljus påverkan på förhållandet.
Tips för implementering av belysningsförhållanden
* Starta enkelt: Börja med ett 2:1 eller 4:1 -förhållande för att få en känsla för hur förhållanden påverkar dina bilder.
* Förstå ditt ämne: Tänk på motivets ansiktsform, hudstruktur och önskad stämning när du väljer ett förhållande.
* Experiment: Var inte rädd för att bryta "reglerna" och experimentera med olika förhållanden för att skapa unika och intressanta resultat.
* Tänk på bakgrunden: Bakgrundsbelysningen bör komplettera belysningen på ditt ämne.
* efterbehandling: Även om du bör sträva efter att få belysningen korrekt kamera, kan efterbehandling användas för att finjustera kontrast och skuggor.
att göra eller bryta porträtt med belysningsförhållanden
* tillverkning:
* smickrande porträtt: Korrekt belysningsförhållanden kan mjukgöra rynkor, lyfta fram attraktiva funktioner och skapa en behaglig övergripande utseende.
* Expressiva porträtt: Dramatiska förhållanden kan förmedla känslor och lägga djupet till ditt ämnes berättelse.
* Konsekventa resultat: Att förstå förhållanden gör att du kan replikera en specifik belysningsstil över flera skott.
* Breaking:
* smickrande porträtt: Felaktiga förhållanden kan accentuera brister, skapa hårda skuggor och göra att ämnet verkar äldre eller mindre attraktivt.
* Platta och livlösa porträtt: Brist på kontrast kan resultera i bilder som saknar djup och dimension.
* inkonsekventa resultat: Utan grepp om förhållanden kan din belysning vara oförutsägbar, vilket kan leda till inkonsekventa resultat.
Slutsats
Belysningsförhållanden är ett kraftfullt verktyg för porträttfotografer. Genom att förstå de olika förhållandena och hur du kontrollerar dem kan du skapa bilder som är både tekniskt sunda och konstnärligt övertygande. Övning och experiment är nyckeln till att behärska denna väsentliga aspekt av porträttfotografering. Glad skytte!