i. Förstå målet:
* Balans: Det primära målet är att balansera det omgivande ljuset (solljus eller öppen skugga) med ljuset från din blixt så att blixten inte ser uppenbarligen "blinkade ut." Du vill att det ska vara naturligt.
* Fyll, ersätt inte: Flashen ska * fylla * i skuggorna som skapats av omgivande ljus, inte övermannas det.
* Kontroll: Du vill kontrollera riktningen, intensiteten och ljuskvaliteten på ditt ämne.
ii. Gear du behöver:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuellt läge är viktigt.
* Extern blixt: En speedlight (varm sko blixning) är idealisk. Flash på kameran är i allmänhet för hård, men kan mjukas med en diffusor.
* Flash Trigger (valfritt men rekommenderat): Låter dig använda Flash utanför kameran för mer kreativ belysning. Du behöver en sändare på din kamera och en mottagare på din blixt.
* Ljusmodifierare (rekommenderas starkt):
* softbox: Skapar en stor, mjuk ljuskälla som minskar hårda skuggor. Bra för porträtt.
* paraply (skjutning eller reflekterande): Liknar en softbox, men ofta mer bärbar.
* bara glödlampa flash: Kan användas för att skapa dramatisk belysning, men är i allmänhet hårdare.
* diffusor (på kameran eller off-kameran): Mjukar ljuset från blixten. En enkel diffusor kan vara ett vitt indexkort tejpat på blixten.
* Ljusstativ (om du använder flash utanför kameran): För att hålla blixt och modifierare.
* reflektor (valfritt): Kan studsa omgivande ljus på ditt ämne för att fylla i skuggor, vilket ytterligare minskar behovet av blixt. Silver återspeglar mer ljus, vitt är mjukare och guld ger värme.
* neutral densitet (ND) filter (valfritt): Användbart om du vill skjuta med en bredare öppning i starkt solljus för att oskärpa bakgrunden (grunt djup på fältet).
iii. Grundläggande inställningar och installation:
1. Kameraläge:Manual (M)
* Detta ger dig fullständig kontroll över bländare, slutartid och ISO.
2. iso:
* Börja med din lägsta infödda ISO (vanligtvis 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.
3. Aperture:
* Välj din bländare baserat på önskat fältdjup.
* Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att oskärpa bakgrunden (grunt djup i fältet). Överväg att använda ett ND -filter i ljus sol för att uppnå detta utan att överexponera.
* Mindre öppningar (t.ex. f/8, f/11) kommer att hålla mer av scenen i fokus (större fältdjup).
4. slutartid:
* Viktigt: Slutarhastighet styr främst * omgivande * ljusexponeringen. Det påverkar i allmänhet inte blixtexponering (inom ett visst intervall, bestämd av kamerans blixt synkroniserade hastighet).
* Börja med att ställa in slutartid på eller under kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200 eller 1/250:e sekund). Kontrollera kamerans manual för att hitta rätt synkroniseringshastighet. Överskridande av synkhastigheten kan orsaka banding eller andra artefakter i dina bilder.
* Justera slutartiden för att uppnå önskad exponering för bakgrunden. En snabbare slutartid kommer att mörkna bakgrunden, medan en långsammare slutartid blir ljusare.
5. flash -läge:TTL (genom linsen) eller manual (M)
* ttl (automatisk): Flash justerar automatiskt sin kraft baserat på kamerans mätning. Det är en bra utgångspunkt för nybörjare och när förhållandena förändras snabbt. Det kan dock vara inkonsekvent.
* manual (M): Du ställer in flash -kraften manuellt (t.ex. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8 kraft). Detta erbjuder mer konsekventa och förutsägbara resultat, men kräver mer övning och justering. Det är idealiskt för situationer där avståndet mellan blixt och motiv förblir konstant.
* HSS (höghastighetssynkronisering) (valfritt): Om du vill använda slutarhastigheter * snabbare * än din blixt synkroniserade hastighet (för att frysa rörelse eller mörkna bakgrunden dramatiskt) måste du använda HSS -läge på din blixt och kamera (om din blixt och kamera stöder den). HSS minskar flashkraften avsevärt.
6. Flash Placering:
* on-kamera (direkt blixt): Minst önskvärt på grund av hårt ljus och skuggor. Använd endast som en sista utväg och * alltid * använd en diffusor.
* on-kamera (studsad blixt): Om inomhus eller nära en reflekterande yta, försök att studsa blixt från ett tak eller vägg för att skapa mjukare ljus. Rikta blixthuvudet uppåt eller åt sidan.
* off-camera: Det bästa alternativet för kontroll och kvalitet på ljuset. Placera blixt till sidan av ditt ämne, något över huvudhöjden och vinklad. Experimentera med olika vinklar för att uppnå önskat utseende.
iv. Processen:steg-för-steg
1. meter det omgivande ljuset:
* Ställ in kameran på manuellt läge (M).
* Utan blixten slås, justera din ISO, bländare och slutartid för att uppnå önskad exponering för bakgrunden. Använd kamerans ljusmätare som en guide. Du kanske vill något underexponera det omgivande ljuset för att lägga till lite drama. Syftar till att avslöja scenen ungefär -1 till -2 -stopp jämfört med vad mätaren antyder, men i slutändan använda ditt öga.
2. introducera blixt:
* Slå på din blixt.
* TTL -läge: Ställ in blixt på TTL -läge och ta ett testskott. Utvärdera bilden. Om blixten är för stark, minska blixtexponeringskompensationen i kamerans meny (t.ex. -0.3, -0.7, -1 eV). Om blixten är för svag, öka blixtekspenseringskompensationen.
* manuellt läge: Börja med en låg blixtkraft (t.ex. 1/16 eller 1/32) och ta ett testskott. Utvärdera bilden. Öka flash -kraften om motivet är underexponerat. Minska blixtkraften om motivet är överexponerat.
3. finjustera och justera:
* Exponering: Justera blixtkraften (eller blixtexponeringskompensation i TTL -läge) tills motivet är korrekt exponerat och ljuset ser naturligt ut. Du vill att blixten ska fylla i skuggorna utan att vara uppenbara.
* Positionering: Flytta blixt för att ändra ljusets riktning och kvalitet. Experimentera med olika vinklar och avstånd.
* modifierare: Justera läget och vinkeln på din ljusmodifierare för att ytterligare mjukgöra ljuset.
* reflektor: Om du använder en reflektor, placera den mittemot blixten för att studsa ljus tillbaka i skuggorna.
* vitbalans: Se till att din vitbalans är lämplig för scenen. Auto vitbalans kan ibland luras av blixt. Överväg att använda en anpassad vitbalans eller justera den vid efterbehandling.
* Titta på fångstljus: Dessa små höjdpunkter i ögonen är viktiga för att ditt ämne ser levande ut. Se till att du har dem!
4. Fortsätt kontrollera:
* När solen rör sig eller scenen förändras kommer ditt omgivande ljus att förändras. Fortsätt justera dina inställningar för att upprätthålla önskad balans mellan omgivande ljus och blixt.
v. Tips och tricks
* övning: Ju mer du övar, desto bättre blir du när du bedömer rätt blixt och position.
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Använd ett histogram: Kontrollera kamerans histogram för att säkerställa att din bild är korrekt exponerad.
* överexponera blixten något: En vanlig teknik är att något överexponera blixten (cirka +0,3 eV i TTL -läge) för att få ämnet att pop.
* Fjäder ljuset: "Fjäder" Ljuset betyder att vinka och modifierare något bort från motivet. Kanten på ljusmönstret är mjukare och smickrande.
* omvänd kvadratlag: Kom ihåg att ljuset faller snabbt med avstånd. Om du fördubblar avståndet mellan blixt och motiv kommer ljuset att vara fyra gånger svagare.
* Hårljus: Överväg att lägga till en andra blixt bakom ämnet för att skapa ett fälgsljus eller hårljus, som skiljer dem från bakgrunden.
* Var uppmärksam på bakgrunder: Tänk på vad som ligger bakom ditt ämne. Undvik att distrahera element. Använd din bländare för att oskärpa bakgrunden om så önskas.
vi. Vanliga scenarier och hur man hanterar dem
* Ljus solljus: Använd en hög slutartid (vid eller under synkroniseringshastighet), en liten öppning (och eventuellt ett ND -filter) och öka flashkraften för att fylla i de hårda skuggorna.
* mulen/öppen skugga: Detta är ofta den enklaste situationen. Det omgivande ljuset är redan mjukt, så du kanske bara behöver en liten mängd fyllning.
* bakgrundsbelysning: Om solen är bakom ditt ämne, använd Flash för att belysa ansiktet. Detta kan skapa en vacker fälgens ljuseffekt. Du kommer sannolikt att behöva mer flashkraft än i andra situationer.
* Golden Hour: Det varma, mjuka ljuset från Golden Hour är idealisk för porträtt. Använd flash sparsamt, om inte alls, för att förbättra ljuset och fyll i skuggor.
vii. Efterbehandling:
* Justera exponering: Gör små exponeringsjusteringar för att finjustera bildens övergripande ljusstyrka.
* Justera vitbalansen: Korrigera eventuella färggjutningar.
* Minska höjdpunkterna/öka skuggorna: Använd dessa reglage för att balansera kontrasten och återställa detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* dodge and Burn: Lätt Dodge (ljusare) höjdpunkterna och bränningen (mörkare) skuggorna för att förbättra bildens djup och dimension.
* skärpa: Lägg till en touch av skärpning så att bilden ser skarp ut.
Genom att förstå dessa principer och öva regelbundet kan du behärska konsten att blanda omgivande ljus och fill-flash för att skapa fantastiska utomhusporträtt. Lycka till!