En belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Belysningsförhållanden är ett grundläggande koncept inom fotografering, särskilt porträtt. De hänvisar till skillnaden i ljusstyrka mellan tangentljuset (huvudljuskällan) och fyllningslampan (ljuset som används för att mjukgöra skuggor som skapats av nyckelljuset). Att behärska belysningsförhållanden gör att du kan kontrollera stämningen, djupet och övergripande estetik för dina porträtt. Den här guiden kommer att bryta ner vilka belysningsförhållanden är, hur de fungerar och hur man använder dem för att skapa fantastiska bilder.
Varför är belysningsförhållanden viktiga?
* form &dimension: Belysningsförhållanden skapar höjdpunkter och skuggor, som definierar formen och formen för ditt ämne.
* Mood &Drama: Högre förhållanden skapar mer dramatiska bilder med hög kontrast, medan lägre förhållanden ger mjukare, jämnare belysning.
* Hudstruktur: Kontrastnivån påverkar hur hudstrukturen görs. Högre förhållanden kan betona brister, medan lägre förhållanden kan jämna ut dem.
* konstnärligt uttryck: Att experimentera med olika förhållanden gör att du kan uttrycka din konstnärliga vision och skapa en unik stil.
Förstå siffrorna:
Belysningsförhållanden uttrycks som en jämförelse av ljusintensitet. Vanliga notationer är:
* 2:1: Nyckelljuset är dubbelt så ljust som fyllningslampan. Detta skapar subtila skuggor och ett naturligt utseende.
* 3:1: Nyckelljuset är tre gånger så ljust som fyllningslampan. Detta ger mer märkbara skuggor och en lite mer dramatisk känsla.
* 4:1: Nyckelljuset är fyra gånger så ljust som fyllningslampan. Detta skapar starkare skuggor och en mer kontrastisk bild.
* 8:1: Nyckelljuset är åtta gånger så ljust som fyllningslampan. Detta ger mycket dramatisk, högkontrastbelysning med djupa skuggor.
* 1:1: Det viktigaste ljuset och fyllningsljuset är lika i intensitet. Detta är platt, till och med belysning med praktiskt taget inga skuggor. Används ofta för kommersiellt eller skönhetsarbete där detaljer är av största vikt.
Hur man mäter belysningsförhållanden:
Även om du kan uppskatta förhållanden med erfarenhet är det den mest exakta metoden att använda en ljusmätare. Så här::
1. Placera ditt ämne: Ha ditt ämne i den position de kommer att vara under fotoshoot.
2. Mät nyckelljuset: Rikta din ljusmätare vid nyckelljuset från ditt ämnes position. Spela in läsningen.
3. Mät tangentljuset och fyll i ljuset: Rikta din ljusmätare vid det kombinerade ljuset som faller på motivet från både nyckel- och fyllningslamporna. Spela in läsningen.
4. Beräkna förhållandet: Dela den kombinerade ljusavläsningen av nyckelljusavläsningen. Resultatet är ditt belysningsförhållande.
Exempel:
* Nyckelljusavläsning:f/8
* Kombinerad ljusavläsning:f/11
För att få förhållandet, hitta skillnaden i stopp mellan f/8 och f/11. F/11 är två stopp ljusare än f/8. Två stopp är lika med ett 4:1 -förhållande.
Om du inte har en ljusmätare:
* Använd TTL -mätning på din kamera: Ta ett testskott med bara nyckelljuset. Justera dina inställningar tills exponeringen är korrekt. Slå sedan på fyllningsljuset och justera dess ström tills exponeringen är antingen ett stopp (2:1), 1,5 stopp (3:1), två stopp (4:1) eller tre stopp (8:1) ljusare än den ursprungliga exponeringen.
* Observera skuggorna: Undersök skuggorna på ditt ämne. Är de mjuka och subtila eller djupa och definierade? Justera fyllningslampan i enlighet därmed.
Praktiska applikationer och exempel:
Här är en uppdelning av vanliga belysningsförhållanden och när man ska använda dem:
* 1:1 (platt belysning):
* Egenskaper: Minimala skuggor, till och med belysning.
* Användningsfall: Skönhetsfotografering, produktfotografering, headshots där detaljer är avgörande och situationer där du vill minimera strukturen.
* pros: Minimerar brister, skapar ett rent och modernt utseende.
* nackdelar: Kan sakna dimension och känna sig onaturlig.
* 2:1 (låg kontrast):
* Egenskaper: Mjuka, subtila skuggor.
* Användningsfall: Porträtt av kvinnor, barn och ämnen med känsliga drag. Bröllop, naturliga porträtt.
* pros: Smickrande, förlåtande, skapar en mjuk och mild stämning.
* nackdelar: Kan sakna drama och djup.
* 3:1 (medium kontrast):
* Egenskaper: Mer definierade skuggor, men ändå relativt mjuka.
* Användningsfall: Mångsidig för en mängd porträttstilar, inklusive klassiska och samtida.
* pros: Balanserad, erbjuder en bra kompromiss mellan mjukhet och definition.
* nackdelar: Kanske inte är tillräckligt dramatiska för vissa situationer.
* 4:1 (hög kontrast):
* Egenskaper: Starkare, mer märkbara skuggor.
* Användningsfall: Porträtt av män, dramatiska porträtt, filmbelysning.
* pros: Skapar en känsla av djup och dimension, lägger till drama och humör.
* nackdelar: Kan betona brister, kan vara för hårda för vissa ämnen.
* 8:1 (mycket hög kontrast):
* Egenskaper: Djupa, dramatiska skuggor med starka höjdpunkter.
* Användningsfall: Moody and Artistic Portraits, Film Noir-Style Lighting.
* pros: Skapar en mycket slående och dramatisk effekt.
* nackdelar: Kan vara svårt att kontrollera, kan dölja detaljer i skuggorna.
Tips för att kontrollera belysningsförhållanden:
* Avstånd: Att flytta fyllningsljuset närmare ämnet ökar dess intensitet och minskar förhållandet. Att flytta den längre bort minskar intensiteten och ökar förhållandet.
* Power: Att justera kraften i dina lampor är det mest direkta sättet att kontrollera förhållandet.
* modifierare: Att använda modifierare som softboxar, paraplyer eller reflektorer kan ändra spridningen och intensiteten på dina lampor, vilket påverkar förhållandet.
* Reflektorer: Reflektorer kan användas som fyllningsljus för att studsa ljus tillbaka på motivet, mjukgöra skuggor.
* flaggor och gobos: Dessa kan användas för att blockera ljus och skapa djupare skuggor, vilket ökar belysningsförhållandet.
Bryt reglerna:
Även om att förstå dessa riktlinjer är avgörande, var inte rädd för att experimentera och bryta reglerna. Ibland kan ett icke-traditionellt belysningsförhållande ge en unik och fängslande bild. Det bästa belysningsförhållandet är det som bäst kommunicerar din konstnärliga vision.
Slutsats:
Att behärska belysningsförhållanden är ett avgörande steg för att bli en skicklig porträttfotograf. Genom att förstå hur de arbetar och experimenterar med olika förhållanden kan du kontrollera stämningen, djupet och övergripande estetik för dina porträtt, vilket i slutändan skapar bilder som är både tekniskt sunda och konstnärligt övertygande. Öva, experimentera och hitta vad som fungerar bäst för din stil och dina ämnen! Lycka till!