1. Förstå Fill Light:
* Syfte: Att mjukgöra skuggor och minska kontrasten mellan de ljusaste och mörkaste områdena i en scen. Det eliminerar inte skuggor helt, men gör dem mindre hårda.
* Förhållande till nyckel ljus: Fyll ljus fungerar i samband med nyckelljuset (huvudljuskällan). Nyckelbelysningen fastställer den totala stämningen och ljusets riktning, medan fyllningslampan mjuknar nyckelljusets effekt.
* Intensitet: Fill Light är * alltid * mindre intensivt än nyckelljuset. Målet är att subtilt lysa upp skuggor, inte tävla med huvudljuset.
2. Metoder för att skapa fyllningsljus:
* naturliga reflektorer:
* reflektorer (skumbräda, silver/guld/vita reflektorer): Dessa är de vanligaste och mångsidiga. Placera reflektorn mittemot nyckelljuset för att studsa ljuset tillbaka i skuggorna. White tillhandahåller en neutral fyllning, silver en ljusare, svalare fyllning och guld en varmare fyllning.
* väggar: Använd vita eller lätt färgade väggar för att studsa solljus i skuggiga områden, särskilt för inomhusporträtt.
* sand, snö, vatten: Dessa ytor kan naturligtvis reflektera ljus uppåt och ge en subtil fyllning. Var medveten om den färg som de kan införa.
* Artificial Fill Light:
* blinkar/speedlights: Dessa kan användas för att skapa fyllningsljus direkt eller studsas av ytor. Sänk på blixtkraften signifikant jämfört med nyckelljuset. Använd modifierare som diffusorer för att mjukgöra blixtens utgång.
* LED -paneler/kontinuerlig belysning: Erbjuda en konsekvent och lätt justerbar källa till fyllningsljus.
* Studio Strobes: I en studioinställning kan du ägna ett ljus specifikt för fyllning, ofta utrustad med en stor softbox.
3. Tekniker för att använda Fill Light:
* Placering är nyckeln:
* Generellt mittemot nyckelljuset: Detta är standardutgångspunkten. Placera din fyllningskälla på motsatt sida av motivet från nyckelljuset.
* Experiment med vinklar: Lite justeringar i vinkel kan dramatiskt påverka fyllningens utseende. Att flytta reflektorn högre eller lägre kan förändra vilka områden i ansiktet är upplysta.
* Överväg avstånd: Att flytta fyllningsljuset närmare kommer att öka sin intensitet medan du flyttar den längre bort kommer att minska den.
* Intensitetskontroll:
* Justera flash -effekt: Om du använder en blixt, sänka kraften avsevärt. Börja lågt och öka gradvis tills du uppnår önskad fyllning.
* Justera reflektorvinkel och avstånd: Ändring av vinkeln och avståndet för reflektorn styr hur mycket ljus som studsar tillbaka till motivet.
* Använd diffusorer: Placera en diffusor mellan ljuskällan och föremålet för att mjukas och sprida fyllningsljuset.
* Kontrollljusförhållanden: Tänk när det gäller ljusförhållanden. Ett 2:1 -förhållande betyder att nyckelljuset är dubbelt så ljust som fyllningslampan. Högre förhållanden (t.ex. 4:1, 8:1) Skapa mer dramatiska skuggor. Lägre förhållanden (t.ex. 1,5:1, 1:1) ger ett mycket jämnt, mindre kontrastiskt utseende.
* Arbeta med naturligt ljus:
* Välj din tid på dagen: Overgerade dagar ger naturligt mjukt, diffus ljus som fungerar som en fyllning. Den hårda middagssolen kan vara utmanande utan ytterligare fyllningsljus.
* Positionsämnen strategiskt: Leta efter områden med öppen skugga, till exempel under ett träd eller skuggan av en byggnad. Detta skapar en jämnare belysningsmiljö.
* Balanseringsexponering:
* mätning för tangentljuset: Mätar din scen baserad på nyckelljuset för att säkerställa korrekt exponering för höjdpunkterna. Fyllningslampan bör bara lysa upp skuggorna utan att överexponera dem.
* Kontrollera ditt histogram: Använd kamerans histogram för att bedöma tonområdet och se till att du inte klipper (tappar detaljer) i höjdpunkterna eller skuggorna.
4. Specifika scenarier och tips:
* Porträtt: Fyllning är viktigt för smickrande porträtt. Det mjukar rynkor och fläckar och gör att motivets ögon glittrar. Använd en reflektor eller softbox för mild fyllning.
* utomhusskott i starkt solljus: Hårt solljus kan skapa djupa, smickrande skuggor. Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka i motivets ansikte och mjukgöra skuggorna.
* inomhusskott: Använd tillgängligt ljus från Windows som ditt nyckel ljus och en reflektor eller lampa som din fyllning.
* Produktfotografering: Fill Light hjälper till att avslöja struktur och detaljer i produkter. Använd flera ljuskällor för att skapa en balanserad och väl upplyst bild.
* makrofotografering: Fyllning är avgörande för att belysa små detaljer och minska hårda skuggor. Ringljus och små reflektorer är användbara i makrofotografering.
5. Vanliga misstag att undvika:
* Överdrivning av fyllningslampan: Fillljuset ska vara subtilt. Om det är för starkt, kommer det att platta bilden och göra att den ser onaturlig ut.
* Använda fel färgtemperatur: Se till att färgtemperaturen på ditt fyllningsljus matchar färgtemperaturen på ditt nyckel ljus. Att blanda olika färgtemperaturer kan skapa oönskade färggjutningar.
* glömmer att diffundera: Harsh Fill Light kan skapa sin egen uppsättning hårda skuggor. Diffus alltid ditt fyllningsljus för att mjukgöra det.
* ignorerar bakgrunden: Tänk också på hur fyllningslampan påverkar bakgrunden också. Du kan behöva justera fyllningsljusets position eller intensitet för att balansera den totala bilden.
6. Justeringar efterbehandling:
Medan bra fyllningsljus under skottet är idealiskt, kan du göra ytterligare justeringar i efterbehandlingen:
* Shadows/Highlights Tool: Använd detta för att subtilt lysa upp skuggor och återställa höjdpunkterna. Överdriv inte!
* Kurvor Justering: En mild "S" -kurva kan lägga till kontrast utan att göra skuggor för mörka.
* dodge and Burn: Använd dessa verktyg för att selektivt lysa eller mörkna specifika områden.
Sammanfattningsvis innebär behärskning av fyllningsljus att förstå dess syfte, experimentera med olika skapelsemetoder och ägna noggrann uppmärksamhet på placering, intensitet och färgtemperatur. Med övningen kan du använda Fill Light för att skapa vackert upplysta och balanserade fotografier.