Varför detta är en bra idé:
* lågt tryck: Leksaker blir inte otåliga, har åsikter eller behöver pauser. De är oändligt kooperativa.
* Kostnadseffektivt: Inget behov av att betala modeller eller hyra en studio (initialt).
* repeterbar: Du kan ställa in samma scenario om och om igen för att testa olika belysningsinställningar.
* Fokusera på ljuset: Låter dig isolera de tekniska aspekterna av belysning utan att oroa dig för att posera, uttrycka eller riktning.
* Variation: Du kan använda olika leksaker för olika hudtoner, strukturer och former.
sätt att öva porträttbelysning med leksaker:
1. Välj dina ämnen:
* Åtgärdssiffror: Dessa har ofta intressanta ansiktsdrag, plasthud som återspeglar ljus unikt och kan poseras på olika sätt.
* dockor: Erbjud en rad hudtoner, hårstrukturer och ansiktsuttryck.
* plyschleksaker: Presentera en annan utmaning på grund av deras mjuka, lättabsorberande ytor. Perfekt för att öva mjuka belysningstekniker.
* statyer/buster: Ge konsekventa funktioner och toner.
* figurer: Ge statiska modeller, ofta målade med intressanta färger och strukturer.
2. Grundläggande belysningssetar för att prova:
* Single Light Source: Börja med en enda lampa eller speedlight. Detta hjälper dig att förstå grunderna i ljusriktning, skuggskapande och intensitet.
* Frambelysning: Direkt framför leksaken skapar platt, jämn lätt.
* Sidbelysning: Från sidan skapar starka skuggor och höjdpunkter.
* 45-graders vinkel: En klassisk utgångspunkt som balanserar ljus och skugga.
* Back Lighting: Bakom leksaken skapar en silhuett eller fälgbelysningseffekt.
* Två ljusinställning (nyckel och fyllning): Använd ett ljus som det huvudsakliga (nyckel) ljuset och ett annat, svagare ljus som fyllningslampan för att mjukgöra skuggor.
* trepunktsbelysning: Nyckel, fyll och bakgrundsbelysning för ett mer professionellt utseende.
3. Ljusmodifierare:
* Reflektorer: Använd vita skumbrädor, kartong täckt av folie eller till och med ett vitt ark för att studsa ljus och fylla i skuggor.
* diffusorer: Använd spårpapper, pergamentpapper eller en duschdraperi för att mjukgöra ljuset.
* rutnät och snoots: För att kontrollera spill och ljusriktning.
* flaggor och gobos: för att blockera oönskat ljus eller skapa skuggor.
4. Bakgrunder:
* enkla bakgrunder: Använd massivt färg, tyg eller till och med en vägg för att skapa en ren bakgrund.
* texturerade bakgrunder: Experimentera med mönstrade tyger, träytor eller till och med skrynkligt papper för mer visuellt intresse.
5. Kamerainställningar:
* Aperture: Experimentera med olika öppningar (F-Stops) för att kontrollera fältets djup (hur mycket av bilden är i fokus). En bredare bländare (mindre F-nummer) kommer att skapa ett grunt fältdjup som suddar bakgrunden.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* slutartid: Justera slutartid för att styra mängden ljus som når sensorn.
* vitbalans: Justera vitbalansen för att säkerställa exakta färger. Använd ett grått kort för mer exakta inställningar.
6. Experiment och analys:
* Ta massor av bilder: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar, vinklar och kamerainställningar.
* Granska dina foton: Var uppmärksam på skuggorna, höjdpunkterna och den övergripande stämningen i bilden.
* Identifiera vad som fungerar och vad som inte gör: Analysera varför vissa belysningsinställningar är mer framgångsrika än andra.
* behåll anteckningar: Dokumentera dina inställningar och inställningar så att du kan återskapa dem senare.
7. Avancerade tekniker
* färggeler: Använd färgade geler på dina lampor för att skapa humör och atmosfär.
* fälgbelysning: Skapa en gloria runt leksaken för att separera den från bakgrunden.
* låg nyckelbelysning: Mörk och dramatisk belysning med djupa skuggor.
* Högknappsbelysning: Ljus och luftig belysning med minimala skuggor.
Exempel på övningsscenarier:
* action Figure Hero Shot: Använd en enda ljuskälla för att skapa ett dramatiskt, heroiskt porträtt av en actionfigur.
* dockporträtt med mjuk belysning: Använd en stor diffusor och en reflektor för att skapa mjukt, smickrande ljus för ett dockporträtt.
* plysch leksaksporträtt med varm belysning: Använd en varmtonad ljuskälla för att skapa ett mysigt och inbjudande porträtt av en plyschleksak.
* figurporträtt: Fokusera på att lyfta fram detaljerna och strukturerna i miniatyrmodellen.
Nyckel takeaways:
* Övning är nyckeln: Ju mer du experimenterar med olika belysningsinställningar, desto bättre blir du att förstå hur ljus fungerar.
* Var uppmärksam på detaljer: Lägg märke till hur till och med små förändringar i ljusets position kan påverka bildens övergripande utseende.
* ha kul! Att lära sig om belysning bör vara en trevlig process. Var inte rädd för att experimentera och prova nya saker.
Genom att öva med leksaker kan du utveckla en stark förståelse för porträttbelysningsprinciper, som du sedan kan tillämpa för att fotografera riktiga människor. Lycka till!