i. Planering och förberedelser:
* Konceptualisera:
* Story: Vilken typ av humör eller berättelse vill du förmedla? (Mystisk, romantisk, energisk, ensam, etc.)
* Stil: Tänk på den övergripande estetiken. Vill du ha en skitig, filmisk look eller något mer drömmande och eteriskt?
* Ämne: Diskutera med ditt ämne hur de vill uppfattas. Deras personlighet bör lysa igenom.
* Plats SCOUTING:
* olika belysning: Leta efter områden med olika ljuskällor:gatuljus, neonskyltar, butiksfönster, bilstrålkastare, reflektioner i pölar, etc.
* Intressanta bakgrunder: Tänk på arkitektur, strukturer (tegelväggar, graffiti), reflektioner och mönster som kommer att ge djup och visuellt intresse.
* Säkerhet: Prioritera säkerheten, särskilt på natten. Välj väl upplysta och befolkade områden.
* Gear Checklist:
* kamera: DSLR eller spegelfri kamera är idealisk, men till och med en smartphone med en bra kameraapp kan fungera i en nypa.
* lins (ES): En snabb prime -lins (f/1.8, f/1.4 eller till och med bredare) är utmärkt för fält med svagt ljus och grunt. En mångsidig zoomobjektiv (som en 24-70mm eller 24-105 mm) kan också vara användbar.
* stativ (valfritt men rekommenderat): För längre exponeringar och skarpare bilder i svagt ljus.
* extern blixt (valfritt): Kan användas för att fylla ljus eller kreativa belysningseffekter. Tänk på geler för att ändra färgen på blixt.
* Relear Release (valfritt): Minimerar kameraskakningen under långa exponeringar.
* reflektor (valfritt): För att studsa lätt och fylla i skuggor.
* rekvisita (valfritt): Lägg till element som förbättrar historien (t.ex. ett paraply, en bok, musikinstrument).
* batterier och minneskort: Ta med extra av båda!
ii. Kamerainställningar och tekniker:
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet för redigering.
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/1.4 - f/2.8): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet.
* Mindre öppning (t.ex. f/5.6 - f/8): Ökar fältets djup och håller mer av scenen i fokus.
* slutartid:
* Beroende på ljus och ämnesrörelse: Börja med en slutartid som undviker rörelse oskärpa (t.ex. 1/60 eller 1/125:e sekund för handhållna skott). Använd ett stativ för längre exponeringar.
* Creative Motion Blur: Experimentera med långsammare slutarhastigheter för att fånga lätta spår eller ämnesrörelse.
* iso:
* Håll det så lågt som möjligt: Öka ISO endast vid behov för att upprätthålla en användbar slutartid och bländare. Var medveten om ljudnivåer.
* Bullerreduktion: Lär dig hur du använder brusreduceringsverktyg i efterbehandlingen.
* fokusering:
* manuellt fokus: Kan vara mer pålitlig i svagt ljus. Använd fokus som toppar om din kamera har det.
* autofokus: Använd autofokus för en punkt och fokusera på motivets ögon. Om autofokus kämpar kan du försöka hitta en kontrasterande kant för kameran att klämma fast på.
* vitbalans:
* skjut in rå och justera senare: Låter dig enkelt ändra vitbalansen i efterbehandling.
* Experiment: Prova olika vitbalansinställningar (t.ex. volfram) för kreativa färgeffekter.
* mätning:
* Utvärderande/matrismätning: Bra utgångspunkt, men var uppmärksam på höjdpunkter och skuggor.
* Spot Metering: Mer exakt för specifika områden i scenen.
* Exponeringskompensation: Använd den för att finjustera exponeringen baserat på din scen.
iii. Belysningstekniker:
* omfamna omgivande ljus: Använd gatuljus, neonskyltar och fönsterdisplay som dina huvudljuskällor. Placera ditt ämne för att dra fördel av det befintliga ljuset.
* Fill Flash: Använd en lågdriven blixt för att fylla i skuggor i motivets ansikte. Diffus blixt för en mjukare utseende. Försök att studsa blixt från en närliggande yta.
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med en gatuljus eller annan ljuskälla bakom sig för att skapa en dramatisk silhuett eller fälgsljus.
* Kreativ belysning:
* färgade geler: Placera geler över din blixt eller ljuskälla för att lägga till färg till scenen.
* Ljusmålning: Använd en ficklampa eller annan ljuskälla för att måla ljus på scenen under en lång exponering.
* reflektioner: Använd pölar, fönster eller glänsande ytor för att reflektera ljus på ditt ämne.
iv. Komposition och posering:
* Rule of Thirths: Offcenterkompositioner skapar ofta mer dynamiska bilder.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (t.ex. vägar, trottoarer, byggnader) för att vägleda tittarens öga till ämnet.
* Framing: Använd element i förgrunden för att rama in ämnet och lägga till djup.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt motivet för att skapa en känsla av isolering eller för att uppmärksamma dem.
* posering:
* Naturliga poser: Uppmuntra ditt ämne att koppla av och flytta naturligt. Fånga uppriktiga stunder.
* guide, diktera inte: Ge mild riktning, men låt ämnet uttrycka sin personlighet.
* Var uppmärksam på händerna: Undvik besvärliga handpositioner.
* Tänk på miljön: Låt ämnet interagera med miljön på ett naturligt sätt.
v. Efterbehandling:
* Programvara: Adobe Lightroom, fånga en eller liknande råprogramvara.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Korrigera eventuella under- eller överexponering.
* kontrast: Lägg till eller minska kontrasten för att skapa önskad stämning.
* höjdpunkter och skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att uppnå önskad färgtemperatur.
* tydlighet och struktur: Lägg till tydlighet och struktur för att förbättra detaljer.
* Bullerreduktion: Minska brus utan att offra skärpa.
* Kreativa justeringar:
* Färgklassificering: Använd färgklassificering för att skapa en specifik stämning eller stil.
* Selektiva justeringar: Använd borstar eller graderade filter för att göra justeringar av specifika områden på bilden.
* Dodging and Burning: Lättar eller mörknar specifika områden för att betona vissa funktioner eller skapa en känsla av djup.
* skärpning: Skärpa bilden för den slutliga utgången.
vi. Gör det unikt - de extra beröringarna:
* Experiment med vinklar: Var inte rädd för att skjuta från låga eller höga vinklar för ett annat perspektiv.
* berätta en historia: Fokusera på att fånga ett ögonblick eller känslor som berättar en historia om ämnet och deras koppling till staden.
* Inkorporera oväntade element: Leta efter unika detaljer i miljön som kan ge visuellt intresse.
* Redigera med avsikt: Ta medvetna beslut om hur du vill bearbeta bilden för att skapa en specifik stämning eller stil.
* Bryt reglerna: Var inte rädd för att experimentera och bryta fotograferingsreglerna för att skapa något riktigt unikt.
Nyckel takeaways:
* Förberedelser är nyckeln: Scoutingplatser och planering av dina bilder kommer att spara tid och frustration.
* Behärska dina kamerainställningar: Att förstå hur bländare, slutartid och ISO arbetar tillsammans är viktigt.
* Experiment med belysning: Var inte rädd för att prova olika belysningstekniker för att skapa dramatiska och intressanta effekter.
* Anslut till ditt ämne: Lär känna ditt ämne och hjälpa dem att känna sig bekväma framför kameran.
* ha kul! De bästa porträtten är ofta resultatet av experiment och en äkta koppling mellan fotografen och ämnet.
Genom att kombinera dessa tekniker och lägga till din egen kreativa känsla kan du skapa verkligt unika och minnesvärda porträtt i staden på natten. Lycka till!