i. Analysera bilden (allmänna observationer)
* dramatisk belysning: Bilden kännetecknas av starka kontraster. Den ena sidan av ansiktet är starkt upplyst, medan den andra faller i djup skugga. Detta är en klassisk "Rembrandt Lighting" eller liknande enskild, fokuserad ljusuppsättning.
* fokuserat ljus: Ljuskällan är relativt liten och regisserad, vilket skapar definierade skuggor och höjdpunkter. Det är inte ett brett, mjukt ljus.
* mörk bakgrund: Bakgrunden är mestadels mörk, vilket betonar ämnet och hjälper till att skapa en känsla av drama och isolering.
* Ansiktspositionering: Ansiktet vänds något från kameran för att låta en halv halvt vara ljust upplyst.
* Mjukt ljusfall: Även om det finns en djup kontrast, skapar ljuset också en mjuk fall, som skapar släta graderingar inom de lätta och mörka områdena.
ii. Utrustning
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera är idealisk, men till och med en modern smartphone med manuella kontroller kan fungera.
* lins: En lins i 50mm till 85 mm-intervallet är en bra utgångspunkt för porträtt (på en full-ramkamera; justera för grödesensorer). Denna brännvidd är smickrande och minimerar snedvridning.
* Ljuskälla: Detta är hjärtat i installationen:
* Studio Strobe (med modifierare): En strobe med ett rutnät, snoot eller en liten softbox är utmärkt för att kontrollera ljusets riktning och spridning. Ett rutnät eller snoot är bra för en mer fokuserad stråle. En softbox mjuknar ljuset något medan du fortfarande behåller riktning.
* Speedlight (med modifierare): En speedlight (blixt) kan fungera, särskilt om du har modifierare som ett rutnät eller snoot. Du kan behöva öka ISO eller öppna bländaren mer för att kompensera för den lägre effekten.
* kontinuerligt ljus (LED): En kraftfull LED -panel med ladugårdsdörrar eller en fokuseringsfäste kan härma det här utseendet. Fördelen är att du ser ljusmönstret i realtid.
* Ljusstativ: För att placera din ljuskälla.
* bakgrund: En mörk bakgrund (svart tyg, en mörk vägg, etc.). Avståndet mellan ämnet och bakgrunden är nyckeln till att hålla bakgrunden mörk.
* valfri reflektor (vit eller silver): En reflektor kan användas för att subtilt studsa lite ljus tillbaka in i skuggsidan av ansiktet. Använd med försiktighet eftersom det kan minska önskad kontrast.
iii. Installation och fotografering
1. Placera ditt ämne:
* Låt ditt ämne sitta eller stå framför den mörka bakgrunden.
* Vinka ansiktet något bort från kameran (cirka 45 grader). Detta är avgörande för att skapa ljus- och skuggmönstret. Experimentera med vinkeln.
2. Placera ditt ljus:
* Höjd: Börja med att placera ljuset något * ovan * motivets huvud och till ena sidan. Ju högre ljus, desto mer dramatiska skuggorna.
* Vinkel: Placera ljuset så att det lyser upp en sida av motivets ansikte. Den andra sidan bör falla i skugga. Det är här "Rembrandt Triangle" kan komma in i spelet.
* Avstånd: Att flytta ljuset närmare skapar en mer intensiv hotspot och hårdare skuggor. Att flytta det längre bort kommer att sprida ljuset mer och mjukna skuggorna något.
3. Skapa "Rembrandt Triangle" (eller liknande belysningsmönster):
* Leta efter en liten ljus triangel på * skuggan * kinden, precis under ögat. Detta kallas ofta "Rembrandt -belysning." Var dock inte för styv med det. Nyckeln är dramatisk ljus och skugga.
* Justera ljusets position (höjd, vinkel och avstånd) tills du uppnår önskat ljusmönster.
4. Kamerainställningar (allmänna riktlinjer):
* Aperture: Börja med en måttlig öppning som f/2.8 till f/5.6. Detta kommer att ge dig ett grunt djup i fältet, suddiga bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på motivets ansikte. Justera baserat på önskad skärpa och bakgrundssuddighet.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Du kan behöva öka det om du använder en mindre kraftfull ljuskälla.
* slutartid: Ställ in slutartiden på kamerans synkroniseringshastighet om du använder en blixt (vanligtvis cirka 1/200 eller 1/250:e sekund). Om du använder kontinuerligt ljus, justera slutartiden för att uppnå korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din ljuskälla (t.ex. "Flash" för strobe, "Tungsten" för glödljus, "Dagsljus" för dagsljus). Du kan också skjuta i råformat och justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* mätning: Använd platsmätning eller mittviktad mätning för att fokusera på motivets ansikte.
5. Testbilder och justeringar:
* Ta flera testbilder och utvärdera noggrant resultaten på kamerans LCD -skärm.
* Ljusintensitet: Justera kraften på din ljuskälla för att uppnå önskad exponering. Om höjdpunkterna är för ljusa, lägre kraften. Om bilden är för mörk, öka kraften.
* Lätt position: Finjustera ljusets position att göra skuggmönstret perfekt.
* reflektor: Om skuggorna är för djupa och du vill mjukgöra dem något, introducera en reflektor på skuggsidan. Experimentera med dess vinkel och avstånd.
* ämnes pose: Gör subtila justeringar av motivets ställning för att optimera belysningen och uttrycket.
6. Fokus:
* Fokusera noggrant på motivets öga som är närmast kameran. Skarp fokus är viktigt för ett övertygande porträtt.
7. Shoot:
* När du är nöjd med belysningen och kompositionen, ta en serie foton, variera motivets uttryck och posera något.
iv. Efterbehandling
* rå bearbetning: Om du sköt in rå, justera exponering, vitbalans, kontrast och tydlighet i en rå processor som Adobe Camera Raw eller Lightroom.
* Dodging and Burning: Använd Dodging (Lightening) och Burning (Darking) -tekniker för att ytterligare förfina ljus- och skuggmönstren. Lätt ljusare höjdpunkterna och fördjupa skuggorna för att förbättra drama.
* Kontrastjusteringar: Öka den totala kontrasten för att stärka den dramatiska effekten.
* skärpning: Applicera en subtil mängd skärpning för att förbättra detaljer.
* svartvit konvertering (valfritt): Om du vill konvertera bilden till svartvitt, använd en teknik som låter dig styra tonområdet och kontrasten.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen och ta bort eventuella distraherande element.
v. Tips och överväganden
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika ljuspositioner, modifierare och kamerainställningar.
* Ämneskommunikation: Kommunicera tydligt med ditt ämne för att skapa en avslappnad och engagerande atmosfär. Rikta dem om posering och uttryck.
* Observera: Studieporträtt som du beundrar för att lära dig om belysning, posering och komposition.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa dramatiska porträtt med en enda ljuskälla.
* Bakgrundsavstånd: Se till att ditt ämne är flera meter från bakgrunden. Detta kommer att förhindra att ljuset spillas på bakgrunden och hjälper till att upprätthålla dess mörker. Ju längre, desto bättre.
* Modifier Val: Ett rutnät eller snoot skapar en mycket fokuserad ljusstråle med hårda kanter. En liten softbox kommer att mjukgöra kanterna något medan de fortfarande upprätthåller riktning. Experiment för att se vad du föredrar.
* Vet din utrustning: Öva på att ställa in ditt ljus och kamera innan du tar in ett ämne, så att du kan fokusera på dem när tiden kommer.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska, dramatiska porträtt med en enda ljuskälla. Lycka till!