1. Förstå utmaningarna:
* platt belysning: Direkt blixt kan skapa hårda skuggor och ett platt, ointressant utseende.
* röda ögon: Direkt blixt kan orsaka den fruktade rödögoneffekten.
* Bakgrundsmörk: Flashen kanske inte når bakgrunden och lämnar den helt svart och isolerar ditt ämne.
* överexponering: För mycket blixt kan tvätta ut ämnets funktioner.
* underexponering: För lite blixt kan resultera i ett kornigt, mörkt porträtt.
2. Viktig utrustning:
* Kamera med manuellt läge: Avgörande för att kontrollera bländare, slutartid och ISO.
* Extern blixt (Speedlight): Betydligt bättre än inbyggda blinkningar. Leta efter en med justerbara kraftinställningar och svängbara/lutningshuvud.
* diffusor: Mjukar blixten och skapar mer smickrande ljus. Detta kan vara en dedikerad flash -diffusor, en softbox eller till och med ett DIY -alternativ som en vävnad eller servett.
* Valfritt:Off-Camera Flash-sladd eller trådlösa triggers: Låter dig flytta blixten bort från kameran och förbättra belysningsriktningen dramatiskt.
* Valfritt:Ljusstativ: Behövs när du använder flash utanför kameran.
* Valfritt:reflektor: Kan användas för att studsa ljuset tillbaka på ditt ämne och fylla i skuggor.
3. Kamerainställningar (manuellt läge):
* Aperture: Bestämmer fältets djup.
* bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne. Perfekt för porträtt där du vill ha ett mjukt, konstnärligt utseende. Kräver mer exakt fokusering.
* smalare bländare (t.ex. f/5.6, f/8): Ökar fältets djup och håller mer av bilden i fokus, inklusive mer av bakgrunden. Bra om du vill visa mer av miljön.
* slutartid: Kontrollerar mängden omgivande ljus som fångats.
* Börja med 1/60:e sekund: Detta är i allmänhet en säker utgångspunkt för att undvika kameraskakning. Experiment för att balansera omgivande ljus och blixt.
* långsammare slutarhastigheter (t.ex. 1/30, 1/15): Fånga mer omgivande ljus och lyser upp bakgrunden. Var försiktig med rörelse oskärpa. Använd ett stativ om du går för långsamt.
* snabbare slutarhastigheter (t.ex. 1/125:e, 1/250:e): Minska omgivande ljus, vilket gör blixt mer dominerande. Kan resultera i en mörkare bakgrund.
* Viktigt: Håll dig under kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund) såvida du inte använder höghastighetssynkronisering (HSS) som diskuteras nedan.
* iso: Styr kamerans känslighet för ljus.
* Börja med en låg ISO (t.ex. 100, 200): Minimerar brus och bevarar bildkvaliteten.
* Öka ISO endast vid behov: För att lysa upp den övergripande bilden om bländaren och slutartid inte är tillräckligt. Tänk på att lägga till brus när du ökar ISO.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen på "blixt" eller "volfram" om du använder blixt inomhus med volframljus för att korrigera färggjutningar. Utomhus på natten fungerar "Auto" ofta bra, eller så kan du experimentera med "volfram" eller "fluorescerande" inställningar. Du kan också justera det vid efterbehandling.
4. Flash -inställningar:
* flash -läge:
* ttl (genom linsen): Kameran beräknar automatiskt flash -strömmen. Bra för nybörjare, men kan ibland vara inkonsekvent. Kräver inställning av blixtkompensation (förklaras nedan).
* Manual: Du styr flash -kraften direkt. Erbjuder mer kontroll och konsistens, men kräver mer övning och förståelse för din blixtens kraftuttag.
* flashkraft:
* ttl: Använd Flash Exposure Compensation (FEC) för att justera blixtkraften. Börja vid 0, öka eller minska sedan i små steg (t.ex. +1/3, -1/3) för att finjustera exponeringen. Positiva värden ökar blixtkraften, negativa värden minskar den.
* Manual: Ställ in blixtkraften som en bråkdel av full effekt (t.ex. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/16). Börja med en låg effekt och öka den gradvis tills du får önskad exponering.
* Flash Zoom: Justera zoomen på blixthuvudet för att koncentrera ljusstrålen. En bredare zoominställning kommer att sprida ljuset, medan en smalare zoominställning kommer att fokusera ljuset. Ofta bäst att lämna på "Auto" såvida du inte medvetet försöker fokusera ljuset.
5. Flashtekniker:
* studsande blixt:
* lutar blixthuvudet uppåt: Studsa blixt från ett tak eller vägg för att skapa mjukare, mer diffus ljus. Detta är i allmänhet det mest smickrande alternativet.
* färggjutningar: Var medveten om att färgade väggar eller tak kommer att tona ljuset. Använd en vitbalansinställning som kompenserar för färggjutningen eller korrigera den vid efterbehandling.
* direkt blixt med diffusion:
* Använd en diffusor: Fäst en diffusor på din blixt för att mjukgöra ljuset. Detta är bättre än att använda blixt utan någon diffusion.
* Experiment med diffusorstorlek: Större diffusorer ger mjukare ljus.
* off-kamera blixt:
* Placera blixt till sidan av ditt ämne: Detta skapar mer intressanta skuggor och lägger djupet till porträttet.
* Använd ett lätt stativ: Montera blixt på ett lätt stativ för exakt placering.
* Feathering ljuset: Peka på blixten bara * förbi * ditt ämne, så kanten på ljusstrålen faller på dem. Detta skapar mycket mjukt, smickrande ljus.
* bak/andra-gardinsynkronisering (för rörelse oskärpa):
* kombinerar blixt med rörelse oskärpa: Flash skjuter vid * slutet * av exponeringen och fångar någon rörelse som en oskärpa.
* Används med långsammare slutarhastigheter: För att skapa synlig rörelse oskärpa.
* inte lämpligt för alla porträtt: Bäst för situationer där du vill betona rörelse.
* höghastighetssynkronisering (HSS):
* låter dig använda snabbare slutarhastigheter än kamerans blixt synkroniserade hastighet: Användbart för att skjuta med breda öppningar i ljusa förhållanden, även på natten med extra ljus.
* minskar flashkraften: Flash -utgången är lägre i HSS -läge. Du kan behöva öka ISO eller använda en bredare bländare för att kompensera.
* Fill Flash: Använd blixt för att lägga till en liten mängd ljus till ett ämne medan du använder omgivande ljus som den primära källan. Detta kan lysa upp skuggor och lägga till fångstljus i ögonen.
6. Komposition och posering:
* Var uppmärksam på bakgrunden: Även i mörkret bidrar bakgrunden till den övergripande bilden. Leta efter intressanta ljus, former eller strukturer.
* Använd ledande linjer: För att dra tittarens öga på ditt ämne.
* Tänk på regeln om tredjedelar: Placera ditt ämne utanför centrum för en mer dynamisk komposition.
* posera ditt ämne naturligt: Undvik styva eller onaturliga poser. Ge dem riktning men låt dem röra sig och koppla av.
* Fokusera på ögonen: Skarp fokus på ögonen är avgörande för ett övertygande porträtt.
7. Efterbehandling:
* Justera exponering: Finjustera ljusstyrkan och kontrasten.
* Rätt vitbalans: Justera färgtemperaturen för att uppnå exakta färger.
* Minska brus: Om du använde en hög ISO, minska bruset vid efterbehandling.
* skärpa: Släpp ner bilden något för att förbättra detaljer.
* Retouch: Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner.
Exempelsscenario och inställningar:
Låt oss säga att du skjuter ett porträtt i en svagt upplyst gata med några intressanta neonskyltar i bakgrunden. Här är en möjlig utgångspunkt:
* kamera: Manuellt läge
* Aperture: F/2.8 (för grunt djup på fältet och suddig bakgrund)
* slutartid: 1/60:e sekund (för att fånga lite omgivande ljus)
* iso: 400 (börja här och justera efter behov)
* flash: TTL -läge, diffusor bifogad
* Flash exponeringskompensation: Börja vid 0 och justera baserat på dina testbilder. Om ämnet är för ljust, minska FEC. Om de är för mörka, öka det.
Tips för framgång:
* övning, övning, övning: Experimentera med olika inställningar och tekniker för att se vad som fungerar bäst för dig.
* Ta testbilder: Innan du börjar skjuta, ta några testbilder för att kontrollera din exponering och komposition.
* Var uppmärksam på detaljer: Kontrollera om det är röda ögon, distraherande element i bakgrunden och alla andra problem som kan förringa bilden.
* bli kreativ: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningstekniker och kompositioner.
* kommunicera med ditt ämne: Ge dem tydlig riktning och få dem att känna sig bekväma.
Genom att förstå dessa koncept och öva flitigt kan du behärska konsten att använda blixt för nattporträtt och fånga fantastiska bilder som visar upp ditt ämne i bästa möjliga ljus. Kom ihåg att det här bara är utgångspunkter; Experiment och anpassning baserat på den specifika situationen är nyckeln till att uppnå önskade resultat. Lycka till!