REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> filmutrustning >> Belysning

Så du har ingen modell? Här är sätt att öva på din porträttbelysning med leksaker

Det här är en bra idé! Här är en uppdelning av hur du kan utöka detta koncept, beskriva fördelarna och hur du kan utföra det:

Varför leksaker är utmärkta modeller för porträttbelysning:

* Kostnadseffektivt: Leksaker är betydligt billigare än att anställa en modell, särskilt för att öva och experimentera.

* Patient och stationär: De blir inte trötta, uttråkade eller rör sig under långa inställningar. Du kan ta dig tid att justera lampor och inställningar.

* Olika strukturer och former: Leksaker kommer i ett brett utbud av material (plast, päls, tyg, metall) och former, så att du kan se hur lätt interagerar annorlunda med var och en.

* Inga etiska problem: Du behöver inte modellutgivningar eller oroa dig för någons komfort eller integritet.

* Kreativ frihet: Du kan arrangera och posera dem hur du vill utan att känna dig begränsad av sociala normer eller förväntningar.

* bra för lärande: Du kan enbart fokusera på de tekniska aspekterna av belysning utan press att styra ett mänskligt ämne.

sätt att öva porträttbelysning med leksaker:

1. Välj dina "ämnen":

* Åtgärdssiffror: Humanoidformer är idealiska för att efterlikna porträttbelysningsscenarier. Bonuspoäng för olika hudtoner (om du har siffror med olika färger).

* dockor: Liknar actionfigurer, men ofta med mjukare funktioner och hår, vilket kan ge unika belysningsutmaningar.

* fyllda djur: Fälsliga strukturer reagerar annorlunda på ljus än släta ytor. Bra för att öva med mjukhet och skapa humör.

* figurer: Keramiska, porslin eller metallfigurer kan vara bra för hårt ljus och spekulära höjdpunkter.

* fordon: Bilar, lastbilar och andra fordon erbjuder reflekterande ytor och intressanta former för att öva med produktbelysning, vilket kan översätta till porträttbelysning för tillbehör eller detaljer.

2. Essential Lighting Equipment (enkelt är bäst att starta):

* Ljuskälla:

* naturligt ljus: Ett fönster ger en bra utgångspunkt. Observera hur ljuset förändras under dagen.

* skrivbordslampa: Justerbar och lättillgänglig. Använd olika glödlampor för att experimentera med färgtemperatur.

* Speedlight/flash: Om du har en, ännu bättre. Du kan kontrollera kraft och riktning.

* Kontinuerlig belysning: LED-paneler eller softboxar (om du har dem) är fantastiska för att se ljuset i realtid.

* reflektor (valfritt men rekommenderat):

* vitt skumbräda: Billigt och effektivt för att studsa ljus.

* Silver/guldreflektor: Lägger lite mer stans eller värme i ljuset.

* aluminiumfolie: Skapar en hårdare, mer spekulär reflektion.

* diffusor (valfritt):

* spårningspapper: Tejpad över din ljuskälla för att mjukgöra den.

* tunt vitt tyg: Samma effekt som att spåra papper.

* softbox (om du har en): Perfekt för mjukt, jämnt ljus.

3. Öva belysningsinställningar:

Här är några vanliga porträttbelysningsinställningar som du kan anpassa för leksaker:

* en-ljus installation:

* Nyckeljus bara: Placera ljuset på ena sidan av leksakens ansikte och observera de skuggor det skapar. Flytta ljuset runt för att se hur skuggorna förändras.

* Nyckeljus med reflektor: Placera tangentljuset och använd sedan reflektorn för att studsa ljuset tillbaka i skuggorna. Experimentera med reflektorns avstånd och vinkel.

* Two-Light Setup:

* nyckellampa och fyllningsljus: Använd ett andra, svagare ljus (eller en reflektor) för att fylla i skuggorna som skapats av nyckelljuset.

* Nyckel ljus och hårljus: Placera ett andra ljus bakom leksaken för att skapa en höjdpunkt på håret eller axlarna. Detta hjälper till att skilja ämnet från bakgrunden.

* Nyckel ljus och bakgrundsljus: Använd ett andra ljus för att belysa bakgrunden och skapa separation.

* trepunktsbelysning: Key Light, Fill Light och Back Light. Detta är en mer avancerad installation men hjälper dig att kontrollera hela scenen.

4. Experiment med modifierare:

* diffusion: Använd spårpapper eller en softbox för att mjukgöra ljuset och minska hårda skuggor.

* Reflektion: Använd en reflektor för att studsa ljus i skuggorna och skapa ett mer balanserat utseende.

* flaggor (gobo): Använd svart kartong eller skumbräda för att blockera ljus från att slå vissa områden i scenen. Detta kan skapa mer dramatiska skuggor.

* färggeler: Lägg till färgade geler i dina lampor för att skapa olika stämningar och effekter.

5. Bakgrunder och komposition:

* Enkla bakgrunder: Använd ett pappersark, tyg eller en vägg som bakgrund. Undvik att distrahera mönster.

* Djup på fältet: Experimentera med olika bländarinställningar på din kamera för att skapa grunt eller djupt djup i fältet. Detta kan hjälpa till att isolera leksaken från bakgrunden eller skapa en mer uppslukande scen.

* posering (iscensättning): Ordna leksaken i en naturlig utseende (om möjligt). Tänk på huvudets vinkel, armens läge och skottets övergripande sammansättning.

6. Kamerainställningar:

* iso: Håll det så lågt som möjligt för att minimera brus.

* Aperture: Experiment med olika öppningar för att kontrollera fältdjupet (f/2.8 för grunt, f/8 eller högre för djup).

* slutartid: Justera för att få en korrekt exponering.

* vitbalans: Ställ in det på lämpligt sätt för din ljuskälla (t.ex. dagsljus, volfram, fluorescerande). Skjut i RAW så att du kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.

7. Analysera och lära sig:

* Ta anteckningar: Spela in ljuspositioner, kamerainställningar och alla ändringar du gjorde.

* Granska dina bilder: Utvärdera dina bilder kritiskt. Vad tycker du om? Vad kan förbättras?

* Upprepa: Experimentera med olika inställningar och inställningar. Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå ljus.

Exempel på övningssessioner:

* "Glamour Shot" med en docka: Använd en mjuk ljuskälla och en reflektor för att skapa ett smickrande porträtt av en docka. Fokusera på ögonen och läpparna.

* "Action Hero" med en actionfigur: Använd en hårdare ljuskälla för att skapa dramatiska skuggor och betona figurens muskulatur.

* "Produktskott" av en leksaksbil: Experimentera med reflektioner och höjdpunkter för att visa upp bilens design och funktioner.

* "Moody Portrait" med ett fylld djur: Använd en enda ljuskälla och en mörk bakgrund för att skapa en känsla av mysterium och känslor.

Nyckel takeaway: Det viktigaste är att experimentera och ha kul! Var inte rädd för att prova nya saker och se vad som fungerar. Detta är ett säkert utrymme för att göra misstag och lära av dem. De färdigheter du utvecklar öva med leksaker kommer att översätta direkt till att arbeta med mänskliga ämnen.

  1. Vad är bra ljus? (Och hur man använder den för vackra porträtt)

  2. 3D-belysning

  3. Hur man använder flash för nattporträtt

  4. Tips för att lyckas som modefotograf

  5. Hur man använder två LED -lampor uppnår humöriga porträtt

Belysning
  1. Hur drönare förändrar sjöfartsbranschen

  2. Hur man gör accentbelysning

  3. Digital videobelysning:Förbättra video med ljus och färg

  4. R5 vs. R5 C vs. C70:Jämföra Canons (mycket) liknande kameror

  5. Vad gör en filmograf?

  6. Hur man använder inställningarnavigeringshistorik på iPhone och iPad

  7. Hur man tar bort alla foton från iPhone och iPad

  8. En Guide för belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt