Vad är "bra ljus" i porträttfotografering?
"Bra ljus" handlar inte bara om att vara ljus eller solig. Det handlar om kvalitet, riktning och intensitet av ljuset och hur det interagerar med ditt ämnes ansikte för att smickra dem. Här är en uppdelning:
* Kvalitet (mjuk kontra hårt):
* Mjukt ljus: Detta anses i allmänhet vara det mest smickrande för porträtt. Den är diffus, skonsam och skapar gradvisa övergångar mellan ljus och skugga. Det minimerar rynkor och fläckar, vilket resulterar i en jämnare, jämnare hudton. Skuggorna är mjuka och mindre hårda.
* Exempel: Osmålade dagar, öppen skugga (skugga från en byggnad eller en träd), med en diffusor för att mjukgöra hårt solljus.
* Hårt ljus: Detta är direkt, odiffuserat ljus som skapar starka, definierade skuggor och höjdpunkter. Det kan betona struktur och skapa drama, men det kan också vara smickrande genom att accentuera brister och skapa djupa, hårda skuggor.
* Exempel: Direkt solljus vid middagstid med en naken blixt.
* Riktning (där ljuset kommer från):
* Frambelysning: Ljuskällan är direkt framför motivet. Detta kan vara bra för att fylla i skuggor och skapa en ljus, jämn utseende, men det kan också vara platt och bristande dimension. Kan vara smickrande om motivet tittar direkt på ljuskällan och orsakar skivning.
* Sidbelysning: Ljuskällan kommer från sidan av ämnet. Detta skapar mer dramatiska skuggor och höjdpunkter och lägger djup och dimension i ansiktet. Det kan skulptera funktionerna och skapa en känsla av humör.
* Back Lighting (RIM Lighting): Ljuskällan ligger bakom ämnet. Detta kan skapa en vacker haloeffekt runt motivets hår och axlar och separera dem från bakgrunden. Kräver noggrann exponering för att undvika silhuettning av ansiktet helt.
* slingbelysning: Ljuskällan är något åt sidan och något över motivet. Det skapar en liten, slingformad skugga på kinden mittemot ljuskällan. Det är ett klassiskt och smickrande belysningsmönster.
* rembrandt belysning: Skapar en triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan. Ljuskällan är vinklad för att skapa en diagonal skugga som sträcker sig ner på ansiktet. Det kan vara dramatiskt och smickrande.
* intensitet (hur ljust eller svagt ljuset är):
* För ljust kan orsaka att skjutning, utblåsta höjdpunkter och hårda skuggor.
* För svagt kan resultera i underexponerade bilder som saknar detaljer. Du vill ha en balans som låter dig fånga detaljer i både höjdpunkter och skuggor.
Hur man använder bra ljus för vackra porträtt:
1. Hitta mjukt ljus:
* mulen dagar: Dessa är dina bästa vänner för mjuka, jämnt ljus.
* Öppen skugga: Placera ditt ämne i skuggan av en byggnad, träd eller ett stort föremål, och se till att de fortfarande står inför den öppna himlen för reflekterat ljus. Undvik dappat solljus som skapar distraherande fläckar av ljus och skugga.
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger mjukt, varmt och smickrande ljus. Solens vinkel är låg, vilket skapar längre skuggor och ett mer diffus ljus.
* Reflektorer: Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ämnets ansikte, fylla i skuggor och lägga till en touch av ljusstyrka. Silverreflektorer är ljusare och mer kontrastiska, medan guldreflektorer ger värme. Vita reflektorer är de mest subtila.
* diffusorer: Använd en diffusor för att mjukgöra hårt solljus. En genomskinlig panel placerad mellan solen och ditt ämne kommer att sprida ljuset och skapa ett mjukare, jämnare ljus.
2. Var uppmärksam på riktning:
* Experiment: Flytta ditt ämne runt och observera hur ljuset förändrar ansiktet.
* Undvik direkt solljus: Såvida du inte är för en specifik effekt, är direkt solljus vanligtvis för hårt.
* Använd sidobelysning för att skapa dimension: Vinka ditt ämne så att ljuset kommer från sidan för att skulptera sina funktioner.
* bakgrundsbelysning för romantiska effekter: Placera ditt ämne med solen bakom dem för en mjuk, eterisk glöd.
* Tänk på bakgrunden: Se till att bakgrunden inte är distraherande eller ljusare än ämnet.
3. Kontrollera intensiteten:
* Välj rätt tid på dagen: Undvik att skjuta mitt på dagen när solen är som starkast.
* Använd ND -filter: Om du måste skjuta i starkt solljus använder du ett neutralt densitet (ND) -filter för att minska mängden ljus som kommer in i din objektiv.
* Justera ISO, bländare och slutartid: Dessa inställningar hjälper dig att kontrollera exponeringen för din bild.
4. Förstå olika belysningsmönster och hur man kan uppnå dem
* slingbelysning: Placera huvudljuskällan något åt sidan och ovanför ditt ämne. Nyckeln är att skapa den lilla slingskuggan på kinden.
* rembrandt belysning: Placera din ljuskälla åt sidan och högre, så att skuggan från näsan ansluter till skuggan på kinden och skapar en liten ljus triangel.
* delad belysning: Sätt ljuskällan direkt vid sidan av motivet och dela ansiktet i ett halvt ljus och en halv skugga.
5. Använd konstgjort ljus (vid behov):
* softboxar och paraplyer: Dessa modifierare diffunderar ljuset från din blixt och skapar mjukare skuggor.
* off-kamera blixt: Att placera din blixt utanför kameran ger dig mer kontroll över ljusets riktning.
* studsna flash: Studsa blixt från ett tak eller vägg för att mjukgöra ljuset.
6. Tänk på hudton och ansiktsdrag:
* mörkare hudtoner: Kan hantera mer direkt ljus utan att framstå tvättas ut.
* ljusare hudtoner: Generellt nytta av mjukare, mer diffus ljus.
* Ansiktsfunktioner: Använd ljus för att accentuera eller minimera vissa funktioner. Till exempel kan sidobelysning accentuera en stark käklinje, medan frambelysning kan minimera rynkor.
7. Övning och experiment:
* Det bästa sättet att lära sig om ljus är att öva och experimentera med olika vinklar, modifierare och inställningar.
* Ta testbilder och observera hur ljuset förändras hur ditt ämne ser ut.
Sammanfattningsvis är "bra ljus" lätt som förbättrar ditt ämnes naturliga skönhet och skapar önskad stämning för ditt porträtt. Att förstå ljusets kvalitet, riktning och intensitet och hur man manipulerar det är nyckeln till att fånga fantastiska porträtt. Lycka till!