Förstå önskad look
* Mjukt ljus: Målet är att undvika hårda skuggor och skapa smidiga övergångar mellan ljusa och mörka områden.
* wrap-around Light: Ljuset bör försiktigt böjas runt motivets funktioner och avslöja formen utan att betona brister.
* Catchlights: Ett tydligt fångstliggande i ögonen är avgörande för att leva ämnet.
* kontrollerade skuggor: Skuggorna bör vara närvarande för att definiera ansiktet men inte vara alltför mörkt eller distraherande.
Utrustning du behöver
1. En ljuskälla: En strobe (Speedlight eller Studio Strobe) eller ett konstant ljus (LED -panel eller till och med en stark lampa). För nybörjare är en speedlight ofta en bra utgångspunkt.
2. Stor softbox eller paraply: Detta är * väsentligt * för att skapa det mjuka ljuset du vill ha. Ju större ljusmodifierare, desto mjukare är ljuset. En 36 "eller större softbox eller ett paraboliskt paraply skulle vara perfekt. Om du inte har dessa kan du studsa ljuset från en stor vit yta (vägg- eller skumkärna).
3. Ljusstativ: För att placera ditt ljus.
4. reflektor (vit eller silver): En reflektor är din vän. Det studsar en del av ljuset från ditt huvudljus tillbaka på motivets skuggsida, fyller i skuggorna och lägger till ytterligare ett fångstliggande i ögonen.
5. Kamera och lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller en zoom i det intervallet) rekommenderas.
6. Valfritt:Bakgrund: En enkel, neutral bakgrund (vit, grå eller svart) fungerar bäst.
installation och skytte
1. Positionering av ämnet: Placera ditt ämne framför din bakgrund. Avståndet till bakgrunden kommer att påverka utseendet, men du vill vanligtvis ha ämnet tillräckligt långt borta för att undvika skuggor.
2. Lätt placering: Detta är nyckeln.
* 45-graders vinkel: Börja med att placera ditt ljus i ungefär en 45-graders vinkel mot ditt motiv ansikte (vardera sidan).
* Höjd: Ljusets höjd är också avgörande. Placera det något * ovan * motivets ögonhöjd. Detta kommer att skapa smickrande skuggor under hakan och näsan.
* Avstånd: Ljusets avstånd från ditt ämne styr ljusintensiteten. Börja relativt nära motivet och flytta det längre bort för att sänka intensiteten.
* softbox/paraply mål: Sikta mitten av softboxen eller paraplyet i motivets ansikte.
3. reflektorplacering:
* Placera reflektorn mittemot ljuskällan, nära motivet. Du kan behöva experimentera med vinkeln för att få det bästa fyllningslampan.
* Vinkel: Vinka reflektorn för att studsa ljuset tillbaka i skuggorna på motivets ansikte. Se hur skuggorna mjuknar och hur den andra fångstljuset visas i ögat.
* Avstånd: Justera reflektorns avstånd från motivet för att kontrollera mängden fyllningsljus. Närmare =mer fyllning.
4. Kamerainställningar:
* Aperture: Syftet mot ett grunt fältdjup (t.ex. f/2.8, f/4) för att oskärpa bakgrunden och uppmärksamma ämnet.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (helst ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att få rätt exponering. För strober kommer den maximala synkroniseringshastigheten för din kamera att vara en begränsande faktor (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund).
* Power: Börja med en låg kraft på ditt ljus. Ta ett testskott och öka kraften tills din mätare (eller kamerans histogram) visar en bra exponering. För konstant ljus kommer du att kontrollera intensiteten via bländare och ISO.
* mätningsläge: Använd spotmätningsläge och mätare på motivets ansikte eller använd manuellt läge.
5. tar skottet och justerar:
* Ta ett testskott och undersöka noggrant bilden.
* skuggor: Är skuggorna för mörka? Justera reflektorens position eller vinkel för att studsa mer ljus i skuggorna. Eller flytta ljuset längre bort.
* höjdpunkter: Finns det några utblåsta höjdpunkter (områden som är helt vita utan detaljer)? Minska ljusets kraft.
* Catchlights: Är fångstlamporna synliga och behagliga? Om inte, justera ljusets höjd och vinkel eller reflektorn.
* Ämnet poserar: Se till att ämnet är bekvämt och avslappnat. Lite förändringar i huvudläget kan dramatiskt förändra ljuset och skuggorna i ansiktet.
tips och felsökning
* Starta enkelt: Försök inte överkomplicera installationen. Börja med grunderna och lägg gradvis komplexitet när du blir mer bekväm.
* övning: Öva med en vän eller familjemedlem som är villig att vara din modell.
* Observera: Studieporträtt som du beundrar och försöker identifiera hur ljuset används.
* diffundera ljuset mer: Om ljuset fortfarande är för hårt, tillsätt en diffusionspanel eller scrim framför softboxen eller paraplyet. Du kan också studsa ljuset från en större yta.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans korrekt för att undvika färggjutningar. Du kan också justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* efterbehandling: Använd programvara som Adobe Lightroom eller Photoshop för att finjustera dina bilder. Du kan justera exponering, kontrast och färg och ta bort fläckar.
Exempelinställning
Tänka:
* Ämne: Stående framför en grå sömlös pappersbakgrund.
* Ljus: En speedlight med en 36 "softbox, placerad i en 45-graders vinkel mot motivets vänstra och något över ögonnivån.
* reflektor: En vit reflektor, som innehas av en assistent på motivets höger, vinklad att studsa ljus tillbaka in i skuggsidan av ansiktet.
Vanliga misstag för att undvika
* för mycket kraft: Att överväldigande ditt ljus är ett vanligt misstag, särskilt med speedlights.
* för liten en ljuskälla: En liten ljuskälla skapar hårda skuggor.
* ignorerar reflektorn: Reflektorn är avgörande för att fylla i skuggor och skapa en mer balanserad bild.
* Dålig posering: Ämnet:s ställning kan dramatiskt påverka hur ljuset faller i ansiktet.
Genom att följa dessa steg, experimentera med olika positioner och öva, kommer du att vara på god väg att skapa vackra en-ljusporträtt! Lycka till!