1. Växel och installation:
* Extern blixt (Speedlight): En Speedlight erbjuder mycket mer kontroll och kraft än kamerans inbyggda blixt. Leta efter en med manuella kraftinställningar, TTL (genom linsen) mätning och förmågan att svänga och luta blixthuvudet.
* modifierare (avgörande!): Direkt blixt är hård och smickrande. Modifierare mjukar upp och sprider ljuset och skapar mer behagliga resultat. Vanliga alternativ inkluderar:
* softbox: En större softbox skapar ett mjukare, mer diffus ljus. Perfekt för en studioutseende utomhus.
* paraply (skjutning eller reflekterande): Paraplyer är mer bärbara än softboxar. Parti-paraplyer diffunderar ljuset, medan reflekterande paraplyer studsar ljuset.
* bara glödlampa: (Rekommenderas sällan, men kan användas för kreativa effekter om du vet vad du gör.) Detta är mycket direkt ljus och kräver noggranna effektinställningar för att undvika överexponering.
* rutnät: Riktar ljuset in i en smal stråle, som kan vara användbar för att lyfta fram en specifik del av ditt ämne eller för att skapa dramatisk belysning.
* magmod -system (eller liknande): Ett modulsystem som gör att du snabbt kan fästa och ta bort olika modifierare (rutnät, geler, diffusorer) till din blixt.
* Ljusstativ: Om du använder en blixt utanför kameran behöver du ett lätt stativ för att hålla den och din modifierare.
* trigger (trådlös): Väsentligt för flash utanför kameran. Detta kommunicerar mellan din kamera och blixten. Alternativ inkluderar:
* Radio Triggers: Mest pålitliga och erbjuder det största intervallet (t.ex. Godox Xpro, Pocketwizard, Profoto Air Remote).
* Optiska triggers: Trigger blixt baserat på kamerans inbyggda blixt. Mindre pålitlig i starkt ljus och kan ibland orsaka problem före flash.
* kamera och lins: En snabb lins (t.ex. f/1.8, f/2.8) gör att du kan släppa in mer omgivande ljus. En porträttlins (35 mm, 50 mm, 85 mm) är idealisk.
* stativ (valfritt, men rekommenderas): Hjälper till att hålla kameran stadig, särskilt med långsammare slutarhastigheter.
* geler (valfritt): Färgade geler kan ge kreativa effekter till dina porträtt. CTO (färgtemperatur orange) geler används ofta för att matcha blixtens färgtemperatur till varmt omgivande ljus.
2. Kamerainställningar:
* Skjutläge: Manual (M) -läge ger dig mest kontroll. Blandningsprioritet (AV eller A) kan fungera, men du måste vara uppmärksam på slutartiden.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. Bredare öppningar (t.ex. f/1.8, f/2.8) Skapa grunt djup på fält och suddig bakgrunder. Mindre öppningar (t.ex. f/5.6, f/8) ger dig mer i fokus.
* slutartid: Kontrollerar mängden omgivande ljus som fångats. Börja med en slutartid runt 1/60 eller 1/125:e sekund och justera därifrån. Långsammare slutarhastigheter släpper in mer omgivande ljus, medan snabbare slutarhastigheter mörknar bakgrunden. *Av avgörande betydelse, förstå kamerans flashsynkroniseringshastighet. Detta är den snabbaste slutartiden du kan använda med blixt (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund). Att gå snabbare kommer att resultera i ett mörkt band i din bild.*
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100, ISO 200) för att minimera brus. Öka ISO endast om du behöver lysa upp det omgivande ljuset utan att offra slutartid eller bländare.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen på "blixt" eller "dagsljus" för en naturlig look. Du kan också använda anpassad vitbalans eller justera den vid efterbehandling.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) och fokusera på ditt ämnes ögon.
3. Flash -inställningar:
* flash -läge:
* ttl (genom linsen): Flash bestämmer automatiskt lämplig effektnivå baserat på kamerans mätning. Bra för nybörjare eller när du behöver arbeta snabbt, men kan vara inkonsekvent.
* manual (M): Du ställer in flash -effektnivån manuellt (t.ex. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8 kraft). Ger mer konsekventa resultat och föredras av erfarna fotografer. Börja vid en låg effekt, ta ett testskott och justera strömmen tills motivet är ordentligt upplyst.
* flashkraft: Börja på en låg effektnivå (t.ex. 1/16 eller 1/32 effekt) och öka den gradvis tills ditt ämne är korrekt exponerat.
* zoom: Justera flash -zoomen för att matcha synvinkeln på din lins. Zooma blixten i koncentrerar ljuset medan du zooma ut det sprider ljuset.
* höghastighetssynkronisering (HSS): Låter dig använda slutarhastigheter snabbare än kamerans synkroniseringshastighet. Användbar för frysning eller suddig bakgrund i ljusa förhållanden. HSS minskar vanligtvis flashkraften.
* FEC (Flash Exposure Compensation): Låter dig att finjustera flash-exponeringen när du använder TTL-läge. Använd positiv FEC för att lysa upp blixten och negativ FEC för att mörkna den.
4. Belysningstekniker:
* on-kamera blixt (vanligtvis undvik):
* Direct Flash: Undvik att peka på blixten direkt mot ditt ämne. Det skapar hårda skuggor och röda ögon. Om du måste använda den, luta blixthuvudet uppåt och studsa ljuset från taket eller en närliggande vägg. Att använda en diffusor kan också hjälpa till att mjukgöra ljuset.
* off-kamera blixt (rekommenderas):
* Sidbelysning: Placera blixt till sidan av ditt ämne för att skapa dimension och skuggor.
* Feathering: Vinka kanten på ljusstrålen mot motivet istället för att peka mitten av ljuset direkt mot dem. Detta skapar mjukare, mer smickrande ljus.
* rembrandt belysning: Placera blixten i en 45-graders vinkel mot ditt ämne, skapa en liten ljus triangel på kinden mittemot blixten.
* bakgrundsbelysning: Placera blixt bakom ditt ämne för att skapa ett fälgsljus eller silhuett.
* Two-Light Setup: Använd ett ljus som ett tangentljus (huvudljus) och ett annat som en fyllningsljus (för att fylla i skuggor).
* balansera blixt med omgivande ljus:
* Ratio: Sikta på ett balanserat förhållande mellan blixt och omgivande ljus. För mycket blixt kommer att få ditt ämne att se konstgjord ut, medan för lite blixt kommer att lämna dem underexponerade. Experimentera med olika slutartid och flasheffektnivåer för att uppnå önskad balans. Nyckeln är att låta * några * av den omgivande ljusshowen genom.
* drar slutaren: Att använda en långsammare slutartid (t.ex. 1/30:e sekund eller långsammare) gör att mer omgivande ljus kommer in i kameran, lyser upp bakgrunden och skapar en känsla av rörelse.
5. Steg för att ta nattporträtt:
1. Välj en plats: Hitta en plats med intressant omgivande ljus (t.ex. gatuljus, neonskyltar, lagra fönster) för att lägga till djup och sammanhang till dina porträtt.
2. Ställ in din kamera:
* Montera kameran på ett stativ (om du använder).
* Ställ in kameran på manuellt läge.
* Välj din bländare baserat på önskat fältdjup.
* Ställ in din slutartid på cirka 1/60 eller 1/125:e sekund.
* Ställ in din ISO på lägsta möjliga värde (t.ex. ISO 100, ISO 200).
* Ställ in din vitbalans på "blixt" eller "dagsljus".
* Fokusera på ämnets ögon.
3. Ställ in din blixt:
* Montera din blixt på ett lätt stativ (om du använder flash utanför kameran).
* Bifoga en modifierare till din blixt (t.ex. softbox, paraply).
* Ställ in din blixt till manuellt läge.
* Börja med en låg blixt effektnivå (t.ex. 1/16 eller 1/32 effekt).
4. Ta ett testskott:
* Ta ett testskott och utvärdera exponeringen.
* Justera blixtnivån och slutartiden efter behov för att uppnå önskad balans mellan blixt och omgivande ljus.
* Var uppmärksam på skuggorna och höjdpunkterna.
5. Finjustera dina inställningar:
* Justera din öppning för att kontrollera fältets djup.
* Justera slutartiden för att styra mängden omgivande ljus.
* Justera din blixtkraft för att kontrollera ditt ämne.
* Experiment med olika belysningsvinklar och modifierare.
6. Ta skottet!
* När du är nöjd med dina inställningar, ta det slutliga skottet.
* Granska bilden på kamerans LCD -skärm och gör nödvändiga justeringar.
6. Tips och tricks:
* kommunicera med ditt ämne: Låt dem veta vad du försöker uppnå och ge dem riktning vid posering.
* Håll ditt ämne bekvämt: Att arbeta i kallt väder kan vara utmanande, så se till att ditt ämne är varmt och bekvämt.
* Använd en CTO -gel: Om du skjuter i en miljö med varmt omgivande ljus, använd en CTO -gel på din blixt för att matcha färgtemperaturen.
* Experiment med olika belysningsvinklar: Prova olika vinklar för att se vad som fungerar bäst för ditt ämne och miljö.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att använda blixt i nattporträtt.
* Använd ett grått kort: Ett grått kort kan hjälpa dig att få rätt vitbalans och exponering.
* efterbehandling: Använd programvara för fotoredigering (t.ex. Adobe Lightroom, Photoshop) för att finjustera dina bilder. Justera exponering, kontrast, vitbalans och skärpa. Minska buller vid behov.
Vanliga problem och lösningar:
* hårda skuggor: Använd en modifierare (softbox, paraply) för att mjukgöra ljuset. Flytta blixten längre bort från ämnet.
* röda ögon: Undvik att använda direkt blixt. Använd flash utanför kameran eller studsa blixt från en vägg eller tak. Aktivera funktionen Red-Eye Reduction på din kamera.
* underexponerat ämne: Öka flash -effektnivån eller öppna bländaren.
* Överexponerat ämne: Minska flash -effektnivån eller stäng ner bländaren.
* platt belysning: Använd sidobelysning eller rembrandt -belysning för att skapa dimension och skuggor.
* onaturliga hudtoner: Justera vitbalansen i kameran eller i efterbehandlingen. Använd en CTO -gel på din blixt för att värma upp hudtonerna.
* Motion Blur: Använd en snabbare slutartid eller blixt med en kort blixt varaktighet för att frysa rörelsen.
* Bakgrund för mörk: Använd en långsammare slutartid för att släppa in mer omgivande ljus. Lägg till en andra blixt för att tända bakgrunden.
Genom att följa dessa tips och tekniker kan du skapa fantastiska nattporträtt med blixt som fångar skönheten i ditt ämne och miljöns atmosfär. Lycka till!