1. Förstå "humörig" ljus
* Låg nyckelbelysning: Tänk mörkt, med stark kontrast. Mestadels skuggor, med små, definierade ljusområden.
* Hårt ljus: Direkt, fokuserat ljus som skapar skarpa, distinkta skuggor. LED -lampor med modifierare som snoots eller reflektorer kan uppnå detta.
* Färgtemperatur: Kylare toner (blues, cyans) kan skapa en känsla av melankoli, isolering eller drama. Varma toner (apelsiner, röda) kan fortfarande vara humöriga, men med en annan känsla - kanske en känsla av mysterium eller fara.
* Riktning: Ljus från sidan, ovan eller under kan alla bidra till en humörig atmosfär.
* skuggor är nyckeln: Moody porträtt förlitar sig starkt på skuggor för att definiera motivets funktioner och skapa djup.
2. Viktig utrustning
* Två LED -lampor: Helst är LED -lampor med justerbar ljusstyrka och färgtemperatur bäst. Att ha konsekvent effektuttag säkerställer att du på ett tillförlitligt sätt kan ringa in ett specifikt utseende.
* Ljus står: För att placera dina lampor exakt.
* Ljusmodifierare: Det är här magin händer! Överväga:
* snoots: För fokuserat, riktningsljus. Perfekt för att skapa små höjdpunkter och dramatiska effekter.
* ladugårdsdörrar: För att forma ljuset och förhindra spill.
* rutnät: Liknar snoots, men med en mer fjäderkant.
* reflektorer (vitt, silver, guld, svart): För att studsa ljus (vitt, silver, guld) eller absorbera ljus (svart). Black Foam Core är utmärkt för att lägga till skugga.
* softboxar: Softboxar är vanligtvis inte det första valet för humöriga porträtt, men du kan modifiera deras beteende (som att fjädrar ljuset så bara kanten slår ämnet).
* geler: För att lägga till färg till dina lampor.
* Valfritt, men användbart:
* Ljusmätare: För att mäta ljusintensitet och säkerställa korrekt exponering. (Kamerans mätare kan också fungera, men en dedikerad mätare ger dig mer kontroll.)
* trådlös trigger: Att skjuta upp lamporna på distans.
3. Ställ in dina två lampor
Här är några vanliga inställningar för humöriga porträtt, tillsammans med förklaringar om hur de fungerar:
* Alternativ 1:Key Light + Kicker/Rim Light
* nyckellampa: Den primära ljuskällan. Placera den på ena sidan av ämnet, något framför. Tänk på en hårdare ljuskälla med en snoot- eller ladedörrar för att skapa en definierad ljuspool. Vinkeln relativt motivet kan dramatiskt förändra skuggmönstret i ansiktet. Högre positioner skapar ofta mer dramatiska skuggor.
* Kicker/Rim Light: Placerad * bakom * ämnet, på motsatt sida av nyckelljuset. Använd en snoot- eller smal reflektor för att skapa en tunn linje med ljus längs kanten av ansiktet och kroppen och separera dem från bakgrunden. Detta lägger till dimension och drama. Du kan använda en färggel på kickerljuset för extra effekt.
* Kontrollera stämningen: Justera intensiteten på nyckelljuset för att kontrollera porträttets totala ljusstyrka. Sänk ner nyckelljusintensiteten för en mörkare, humörare känsla. Justera kickerljusintensiteten för att kontrollera storleken och ljusstyrkan på fälgljuset.
* skuggfyllning: Presentera en svart reflektor på motsatt sida för att förbättra skuggorna istället för att reflektera ljuset (eller helt enkelt låta dem falla i djup skugga).
* Alternativ 2:sidoljus + accentljus
* sidoljus: Placera ett ljus direkt till sidan av motivet och skapa starka skuggor över ansiktet. Använd en ladugård för att kontrollera ljusutsläpp.
* accentljus: Det andra ljuset används för att markera en specifik funktion, som ögon eller hår. Använd en snoot eller en liten reflektor för en fokuserad stråle. Vinkeln och positionen är avgörande här. Experiment för att se vilken effekt du vill.
* Kontrollera stämningen: Intensiteten hos sidoljuset avgör hur mycket av ämnet som är upplyst. Accentljuset drar tittarens öga på ett specifikt område och lägger till intriger. Använd en svart reflektor mittemot sidoljuset för att fördjupa skuggorna.
* Alternativ 3:Top Light + Low Fill
* toppljus: Placera ett ljus direkt * ovan * motivet, något framför, pekar nedåt. Detta skapar skuggor under ögonen, näsan och hakan. Använd ladugårdsdörrar för att begränsa ljuset.
* låg fyllning: Placera det andra ljuset * nedan * ämnet och pekar uppåt. Detta fyller i några av skuggorna från toppljuset, men det borde vara mycket svagare än toppljuset. En reflektor kan också användas för att studsa ljus ovanifrån utan att lägga till extra ljus. Var försiktig med alltför starkt ljus underifrån, eftersom det kan skapa ett onaturligt "monster" -utseende.
* Kontrollera stämningen: Den relativa intensiteten för det övre ljuset och låga fyllningen är nyckeln. Ju större skillnad i intensitet, desto mer dramatiska skuggorna. Överväg att använda en svalare färgtemperatur för det övre ljuset och en varmare färgtemperatur för den låga fyllningen för att skapa en subtil färgkontrast.
4. Skytte och efterbehandling
* Kamerainställningar:
* skjut in rå: Ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/1.8) skapar ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ämnet. Mindre öppningar (t.ex. f/8, f/11) ökar fältets djup och håller mer av bilden i fokus.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå korrekt exponering baserat på din valda bländare och ISO.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen enligt din belysningsinställning. Experimentera med olika vitbalansinställningar för att uppnå önskad färgtemperatur.
* Fokus: Skarpt fokus är viktigt. Var uppmärksam på ögonen.
* posering: Att posera är avgörande för att förmedla känslor. Uppmuntra din modell att uttrycka den känsla du vill fånga. Överväg att använda rekvisita eller bakgrunder som bidrar till stämningen.
* efterbehandling:
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
* svarta: Fördjupa de svarta för att skapa en mörkare, humörare känsla.
* höjdpunkter: Justera höjdpunkterna för att finjustera ljusstyrkan i de ljusaste områdena.
* skuggor: Återställ skuggor för att avslöja detaljer i de mörkare områdena. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan minska kontrasten.
* Färgklassificering: Justera färgbalansen för att uppnå önskad färgtemperatur och humör. Experimentera med delad toning för att lägga till subtila färggjutningar till höjdpunkterna och skuggorna.
* skärpning: Applicera skärpning för att förbättra detaljer.
5. Tips för framgång
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar och modifierare. Det bästa sättet att lära sig är att experimentera och se vad som fungerar bäst för dig.
* Observera: Studera belysningen i humöriga porträtt som du beundrar. Var uppmärksam på ljusets riktning, intensitet och färg.
* kommunicera med din modell: Förklara det utseende du försöker uppnå och uppmuntra din modell att uttrycka önskad känsla.
* Starta enkelt: Börja med ett ljus och lägg gradvis till det andra ljuset när du blir mer bekväm.
* Tänk på historien: Ett humörigt porträtt bör berätta en historia. Tänk på den känsla du vill förmedla och använda belysning, posera och komposition för att skapa den historien.
* Feathering ljuset: Fjäderljus involverar att vinkla ljuset något bort från ditt ämne, så bara kanten på strålen träffar dem. Detta skapar ett mjukare, mer subtilt ljus som kan vara mycket effektivt för humöriga porträtt.
* Tänk på bakgrunden: En mörk, oklart bakgrund kommer att hjälpa till att betona ämnet och skapa en känsla av drama.
* Använd svarta flaggor: Svarta flaggor (bitar av svart tyg eller skumkärna) kan användas för att blockera ljus och skapa ännu djupare skuggor.
Genom att förstå principerna för humörig belysning och experimentera med olika tekniker kan du skapa slående och stämningsfulla porträtt som fångar den önskade känslan. Lycka till!