1. Förstå målet:
* Balans: Målet är att balansera det omgivande ljuset (naturligt ljus som redan finns) med det konstgjorda ljuset från din blixt. Du vill inte att blixten ser uppenbar ut eller övermannar scenen.
* Fyll skuggor: Det primära syftet med fyllningsflasken är att subtilt fylla i skuggor på ditt motiv ansikte orsakat av hårt solljus, vilket skapar en jämnare och smickrande exponering.
* Lägg till fångstljus: En touch av blixt kan lägga till de glittrande fångstlamporna i ögonen, vilket gör att ditt ämne ser mer levande och engagerat ut.
2. Bedömning av omgivande ljus:
* Lätt riktning: Bestäm solens riktning. Kommer det bakifrån, sidan eller högre? Detta kommer att påverka placeringen av ditt ämne och riktningen för din blixt.
* Ljusintensitet: Hur ljus är det omgivande ljuset? Är det starkt, direkt solljus eller mjukt, diffus ljus? Detta kommer att diktera den flashkraft som behövs.
* Lättkvalitet: Är det lätta hårda, skapar starka skuggor, eller är den mjuk och diffus, vilket skapar jämnare belysning?
3. Utrustning:
* kamera: DSLR eller spegelfri kamera med manuella lägesfunktioner.
* Extern blixt: En speedlight eller strobe med manuell kraftkontroll är idealisk. TTL-mätning (genom hela linsen) kan vara till hjälp, men manuell kontroll ger dig de mest exakta resultaten. Leta efter funktioner som HSS (höghastighetssynkronisering) om du vill skjuta med breda öppningar i starkt solljus.
* Flash Trigger (om du använder flash utanför kameran): En trådlös trigger för att kommunicera mellan din kamera och blixt.
* Ljusmodifierare (valfritt): Softboxar, paraplyer, reflektorer eller diffusorer för att mjukgöra flash -utgången.
* reflektor (valfritt): Kan studsa omgivande ljus tillbaka på ditt ämne, vilket minskar behovet av blixt i vissa situationer.
4. Kamerainställningar (manuellt läge):
* Aperture: Välj din bländare baserat på önskat fältdjup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att oskärpa bakgrunden och skapa ett grunt djupdjup och fokusera uppmärksamheten på ditt ämne. Mindre öppningar (t.ex. f/8, f/11) ger dig mer i fokus.
* slutartid: Ställ in din slutartid för att styra omgivande ljus. * Detta är nyckeln till att balansera det omgivande ljuset med blixten.* Att öka slutartiden mörknar bakgrunden och minskar den ljusare bakgrunden. * Överskrid inte din flashsynkroniseringshastighet.* Kamerans blixt -synkroniseringshastighet är den högsta slutartiden som hela sensorn utsätts för blixten. Vanligtvis är detta cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund. Om du går över denna hastighet *utan höghastighetssynkronisering (HSS) aktiverad *får du ett mörkt band på ditt foto.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det endast om du behöver för att uppnå en korrekt exponering.
5. Flash -inställningar:
* manuell kraft: Börja med en låg blixtkraft (t.ex. 1/16 eller 1/32). Du vill att blixten ska vara subtil.
* flash -läge: Ställ in din blixt till manuellt läge. Detta är avgörande för konsekventa resultat.
* flashposition:
* on-Camera flash (direkt): Detta är det enklaste tillvägagångssättet, men producerar ofta hårt ljus. Att luta blixthuvudet uppåt och studsa det från en närliggande yta (som ett tak eller vägg) kan mjukna upp ljuset. Diffusorer kan också hjälpa.
* off-kamera blixt: Detta ger dig mycket mer kontroll över ljusriktningen och kvaliteten. Placera blixt till sidan av ditt ämne, efterlikna solens riktning eller skapa en smickrande vinkel.
* höghastighetssynkronisering (HSS): Om du behöver använda en bredare bländare (t.ex. f/2.8) i starkt solljus och din slutartid måste överskrida kamerans blixt synkroniserade hastighet, möjliggöra HSS på din blixt. HSS tillåter blixt att pulsen snabbt, effektivt förlänga blixtens varaktighet så att de matchar snabbare slutartid. Var medveten om att HSS avsevärt minskar flashkraften.
* zoom: Justera flash -zoomen för att koncentrera dig eller sprida ljuset, beroende på modifieraren och avståndet till ditt ämne.
6. Processen - steg för att blanda omgivande ljus och fylla flash:
1. Ställ in din exponering för omgivningsljus först: Sätt din kamera i manuellt läge. Bestäm din bländare för det önskade fältets djup. Justera sedan din slutartid och ISO för att uppnå rätt exponering för bakgrunden. * Oroa dig inte för ditt ämne ännu, fokusera bara på bakgrundsexponeringen.* Använd kamerans ljusmätare som en guide.
2. Lägg till Flash: Slå på din blixt och ställ in den på manuellt läge med en låg effektinställning (t.ex. 1/32). Ta ett testskott. Observera effekten av blixt på ditt motiv ansikte.
3. Justera flashkraft: Om motivet fortfarande är för mörkt, öka blixtkraften (t.ex. 1/16, 1/8). Om motivet är för ljust, minska flash -kraften. *Små justeringar är nyckeln.*
4. finjustera slutartiden: Om du upptäcker att den övergripande bilden är för ljus eller för mörk kan du göra små justeringar av slutartiden. Kom dock ihåg att att ändra slutartiden främst påverkar exponeringen för omgivande ljus.
5. Justera flashposition och modifierare: Experimentera med blixtposition och ljusmodifierare för att uppnå önskad ljuskvalitet och riktning.
6. Kontrollera histogrammet: Använd kamerans histogram för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor.
7. Ta massor av testbilder: Utvärdera kontinuerligt dina resultat och göra justeringar efter behov. Var uppmärksam på skuggorna på ditt motiv ansikte, fångstljus i deras ögon och den övergripande ljusbalansen.
7. Tips och överväganden:
* Ratio: Tänk när det gäller förhållanden. Ett subtilt fill-flash kan vara ett förhållande på 1:4 eller 1:8, vilket innebär att omgivningsljuset är 4 eller 8 gånger ljusare än blixten. En överväldigande blixt kan vara närmare 1:1, där blixt och omgivande ljus är av lika intensitet.
* omvänd kvadratlag: Kom ihåg att ljuset faller snabbt av. Ju närmare din blixt är till ditt ämne, desto mer intensivt blir ljuset. Ju längre bort, desto mindre intensiv.
* vitbalans: Se till att din vitbalans är korrekt inställd för att undvika färggjutningar. Du kan ställa in den på "dagsljus" eller använda en anpassad vitbalansavläsning.
* Ämneplacering: Placera ditt ämne strategiskt för att dra nytta av omgivande ljus. Att vända dem något bort från solen kan hjälpa till att undvika att skaka och hårda skuggor.
* Kommunikation: Kommunicera med ditt ämne för att få naturliga uttryck och poser.
* övning: Att blanda omgivande ljus och fill-flash tar övning. Var inte rädd för att experimentera och göra misstag. Ju mer du tränar, desto bättre blir du när du bedömer ljuset och gör nödvändiga justeringar.
* ttl (genom linsen) som utgångspunkt: Medan manuell kontroll är det ultimata målet, kan du börja med TTL-läge för att få en allmän uppfattning om den blixtnedslag som behövs, och byt sedan till manuell och finjustera därifrån. Använd "Flash Exposure Compensation" i TTL -läge för att justera flash -utgången.
Exempel Scenarier:
* Ljus solljus: Använd en låg blixtkraft och placera blixten utanför kameran, något åt sidan, för att fylla i skuggor på ditt motiv ansikte. Använd en diffusor för att mjukgöra ljuset.
* mulen dag: Använd en något högre blixtkraft för att lägga till lite värme och definition till ditt ämne. Du kanske inte behöver så mycket fyllning eftersom det omgivande ljuset redan är mjukt.
* bakgrundsbelyst ämne: Använd fyllningsflasken för att belysa ämnets ansikte medan du håller bakgrunden fint exponerad. Höghastighetssynkronisering kan vara nödvändig om du vill ha ett grunt djupfält.
* Sunset/Golden Hour: Det varma, gyllene ljuset kan vara vackert, men det kan också vara utmanande att exponera för. Använd fyllningsflasken för att få fram detaljer i ämnets ansikte medan du bevarar solnedgångens varma toner.
Att behärska konsten att blanda omgivande ljus och fyllningsflask kommer att höja din utomhusporträttfotografering, så att du kan skapa fantastiska bilder i alla belysningssituationer. Kom ihåg att öva och experimentera för att hitta de tekniker som fungerar bäst för dig och din stil.