En belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Belysningsförhållanden är ett grundläggande verktyg i porträttfotografering som kontrollerar kontrasten och stämningen i dina bilder. Att förstå och behärska dem gör att du kan forma ljuset och skuggorna på ditt motiv ansikte, belysa deras bästa funktioner och förmedla den önskade känslan. Den här guiden kommer att bryta ner det väsentliga med belysningsförhållanden, vilket hjälper dig att förstå hur du använder dem effektivt i ditt porträttarbete.
Vad är belysningsförhållanden?
Ett belysningsförhållande beskriver skillnaden i ljusstyrka mellan höjdpunkten (sidan upplyst av nyckelljuset) och skuggsidan (sidan mittemot nyckelljuset) av ditt ämnes ansikte. Det uttrycks som ett förhållande, som 2:1, 4:1 eller 8:1. Tänk på det på detta sätt:För varje X -mängd ljus som träffar höjdpunkten får skuggsidan y mängden ljus.
Förstå siffrorna:
* Det första numret representerar ljusstyrkan på höjdpunkten. Vi antar alltid att detta är "1" när man tänker i förhållanden, men det är användbart att överväga det i praktiska termer.
* Det andra numret representerar skuggsidans ljusstyrka. Det är här variationen kommer in.
* En mindre skillnad (t.ex. 2:1) betyder mindre kontrast och en mjukare, jämnare utseende. Skuggsidan får en betydande mängd ljus.
* En större skillnad (t.ex. 8:1) betyder högre kontrast och ett mer dramatiskt, skulpterat utseende. Skuggsidan får betydligt mindre ljus.
Vanliga belysningsförhållanden och deras effekter:
Här är en uppdelning av några vanliga belysningsförhållanden och de stämningar de väcker:
* 1:1 (inget förhållande - platt belysning): Höjdpunkten och skuggsidorna är lika upplysta. Detta resulterar i en mycket platt bild med minimala skuggor. Ofta används för produktfotografering eller när en mycket stiliserad, nästan orealisk look önskas. Generellt smickrande för porträtt eftersom det saknar dimension.
* 2:1 (subtil kontrast): Detta är ett mycket subtilt förhållande, knappt märkbart. Det ger ett mjukt, naturligt utseende. Skuggsidan får halva ljuset på höjdpunkten. Perfekt för skönhetsporträtt och skapa ett mildt, smickrande ljus.
* 3:1 (mild definition): Något mer kontrast än 2:1. Skuggsidan får en tredjedel ljuset på höjdpunkten. Bra för att lägga till någon definition utan att vara för hård. Ett säkert och mångsidigt val för de flesta porträttstilar.
* 4:1 (måttlig kontrast): Skuggsidan får en fjärdedel ljuset på höjdpunkten. En bra utgångspunkt för många porträttstilar som erbjuder en balans mellan mjukhet och definition. Lägger till mer drama än 2:1 eller 3:1.
* 8:1 (hög kontrast - dramatisk): Skuggsidan får en åttonde ljuset på höjdpunkten. Detta skapar starka skuggor och en dramatisk stämning. Används ofta för maskulina porträtt eller när en mer vild, konstnärlig look önskas. Kräver noggrant övervägande eftersom det kan betona hudfel och skapa smickrande skuggor om de inte körs väl.
* Beyond 8:1 (extrem kontrast): Mycket lite ljus på skuggsidan. Kan användas för mycket dramatiska, nästan silhuett porträtt. Använd med försiktighet!
Hur man kontrollerar belysningsförhållanden:
* Nyckelljusplacering: Positionen för din huvudljuskälla (nyckel ljus) är avgörande. Att flytta den ytterligare till sidan ökar avståndet till skuggsidan, vilket resulterar i ett högre förhållande. Att flytta den närmare mitten minskar avståndet och sänker förhållandet.
* Fill Light: Fylllampa används för att lysa upp skuggsidan och minska belysningsförhållandet. Det är vanligtvis en svagare ljuskälla placerad mittemot nyckelljuset.
* Reflektorer: Reflektorer studsar ljuset tillbaka på skuggsidan och fungerar som ett fyllningsljus. Silverreflektorer ger en ljusare, mer spekulär reflektion, medan vita reflektorer erbjuder en mjukare, mer diffus fyllning.
* scrims and diffusers: Dessa används för att mjukgöra nyckelljuset och minska bildens övergripande kontrast.
* Avstånd för ljuskällor: Ju närmare en ljuskälla är för ämnet, desto mjukare blir ljuset. Att öka avståndet gör ljuset hårdare och ökar skuggkontrasten.
* Ljusens kraft: Att justera effektnivåerna för din nyckel- och fyllningsljus är det mest direkta sättet att styra belysningsförhållandet.
Mätning av belysningsförhållanden:
Även om du ofta kan bedöma belysningsförhållanden med öga med övning, är en ljusmätare det mest exakta verktyget.
* med en ljusmätare: Ta en läsning av ljuset som faller på höjdpunkten och läs sedan en ljus av ljuset på skuggsidan. Dela upp höjdavläsningen av skuggläsningen för att bestämma förhållandet.
* histogramanalys (vid efterbehandling): Även om det inte är så exakt som en ljusmätare, kan analys av histogrammet för dina testbilder ge dig en uppfattning om det övergripande kontrastområdet i din bild. Ett bredare histogram antyder ett högre kontrastförhållande.
Bryt reglerna:
Medan dessa förhållanden fungerar som en solid grund, var inte rädd för att experimentera! Att förstå effekterna av olika förhållanden ger dig möjlighet att göra kreativa val och utveckla din egen unika stil. Ibland är det att bryta reglerna som leder till de mest övertygande resultaten.
Tips för att behärska belysningsförhållanden:
* Öva regelbundet: Experimentera med olika belysningsinställningar och förhållanden för att förstå hur de påverkar dina bilder.
* Använd en ljusmätare: Investera i en ljusmätare för att exakt mäta dina belysningsförhållanden.
* Var uppmärksam på detaljer: Observera skuggorna och höjdpunkterna på ditt ämnes ansikte och hur de formar sina funktioner.
* Tänk på stämningen: Välj ett belysningsförhållande som kompletterar önskat humör och budskap i ditt porträtt.
* Lär dig av mästarna: Studera arbetet med kända porträttfotografer och analysera deras belysningstekniker.
* var inte rädd för att experimentera: Tryck dina gränser och prova nya saker för att utveckla din egen unika stil.
Sammanfattningsvis är behärskning av belysningsförhållanden avgörande för att skapa övertygande och påverkande porträttfotografering. Genom att förstå de principer som beskrivs i den här guiden kan du effektivt kontrollera ljuset och skuggorna i ditt ämne, utforma deras funktioner och förmedla den önskade känslan.