i. Förstå Moody Portraits and Lighting Principles:
* Nyckelegenskaper hos humöriga porträtt:
* Låg nyckelbelysning: Främst mörka toner med mindre områden med höjdpunkter.
* Stark kontrast: Betydande skillnad mellan de ljusaste och mörkaste områdena.
* skuggor: Spela en viktig roll, forma ansiktet och lägga till djup.
* Riktningsljus: Fokuserade ljuskälla (er) för att skapa specifika skuggor och höjdpunkter.
* färgpalett: Ofta använder coola toner (blues, gröna, gråa) eller desaturerade färger för att förbättra den dystra eller allvarliga stämningen.
* Känslor: Belysningen bör bidra till motivets uttryck och den övergripande känslan som bilden förmedlas.
* Rollen för två lampor:
* nyckellampa: Din primära ljuskälla, som definierar huvudformen och höjdpunkterna för ämnet.
* Fill Light: Ett sekundärt, svagare ljus för att mjukgöra skuggor skapade av nyckelljuset och lägga till några detaljer i de mörkare områdena utan att helt eliminera dem. Ibland, istället för ett fyllningsljus, använder du en reflektor för att studsa ljuset tillbaka.
ii. Utrustning och installation:
* LED -lampor:
* Power: Välj ljus med justerbar ljusstyrka (dimningskapacitet). För porträtt är 50W eller högre ofta tillräckligt, men att ha mer kraft ger större flexibilitet.
* Färgtemperatur: Ljus som gör att du kan justera färgtemperaturen (från varm till sval) är idealiska. Mätt ofta i Kelvin (K). En svalare temperatur (t.ex. 5600K) är närmare dagsljuset, medan en varmare temperatur (t.ex. 3200K) är mer gul.
* modifierare: Väsentligt för att forma ljuset. Överväga:
* softboxar: Skapa en större, mjukare ljuskälla och minska hårda skuggor. Rektangulära softboxar kan skapa ett fint omslagsljus.
* paraplyer: Ett annat sätt att sprida ljuset. Para ut paraplyer mjukar upp ljuset, medan reflekterande paraplyer studsar ljuset tillbaka på motivet.
* ladugårdsdörrar: Metallflikar som fästs i ljuset, så att du kan styra ljusets riktning och spill exakt.
* rutnät: Fokusera ljuset till en stramare stråle, minska spill och öka kontrasten.
* Stands: Robust ljusställen är avgörande för att placera dina lampor korrekt.
* kamera:
* dslr eller spegelfri: Erbjuder manuell kontroll för bländare, slutartid och ISO.
* lins: Ett porträttlins (t.ex. 50 mm, 85 mm eller zoomobjektiv i det intervallet) rekommenderas. En bredare bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) möjliggör grunt fältdjup, oskärpa bakgrunden.
* annat:
* reflektor: En vit eller silverreflektor kan användas för att studsa ljus tillbaka i skuggorna och fungera som ett subtilt fyllningsljus.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper dig att mäta ljusintensiteten exakt för konsekventa resultat.
* bakgrund: Välj en mörk eller neutral bakgrund för att komplettera den humöriga estetiken.
* Remote Trigger (valfritt): Låter dig att utlösa din kamera på distans.
* geler (valfritt): Färgade geler kan placeras över lamporna för att ge färgeffekter.
iii. Belysningstekniker för humöriga porträtt (med två ljus):
Här är några populära inställningar. Experiment för att hitta vad som fungerar bäst för ditt ämne och önskat humör:
* 1. Key Light + Fill Light (Classic Setup):
* nyckellampa: Placerad på ena sidan av ämnet, något framför. Experimentera med vinkeln för att skapa olika skuggmönster. Ju längre åt sidan, desto mer dramatiska skuggorna. Justera ljusets höjd; Högre vinklar skapar fler skuggor under ögonen och näsan.
* Fill Light: Placerad på motsatt sida av motivet, något bakom kameran. Ställ in fyllningslampan * mycket * lägre i kraft än nyckelljuset (t.ex. 1/4 till 1/8 kraften). Målet är att subtilt fylla i skuggor utan att eliminera dem helt. Att använda en reflektor istället för ett andra ljus kan vara ett bra alternativ för en subtil fyllning.
* humör: Skapar balanserad belysning med märkbara skuggor, lämpliga för en rad humöriga uttryck.
* 2. Key Light + Rim Light (dramatisk silhuett):
* nyckellampa: Placerad på ena sidan, längre tillbaka än i föregående installation. Detta skapar en kortare, mer dramatisk skugga i ansiktet.
* kantljus (bakgrundsbelysning): Placerad bakom ämnet, något åt sidan. Detta skapar en höjdpunkt längs kanten av motivets hår och axlar och separerar dem från bakgrunden. Rimljuset bör vara relativt starkt.
* humör: Mycket dramatisk och betonar formens form och form. Fungerar bra med starka profiler och starka uttryck. Kan kräva fjädring av tangentljuset bort från kameran.
* 3. Key Light + Negative Fill:
* nyckellampa: Placerad som i den klassiska installationen.
* negativ fyllning: Istället för ett fyllningsljus, använd en svart tavla eller ett tyg för att absorbera ljus på motsatt sida av nyckelljuset. Detta ökar kontrasten och fördjupar skuggorna.
* humör: Skapar det mest dramatiska, högkontrast looken. Bäst för mycket allvarliga eller intensiva stämningar.
* 4. CLAMSHELL -belysning (modifierad för humör):
* nyckellampa: Placerad ovanför motivet, vinklat ner.
* Fill Light: Placerad under motivet, vinklat upp. (Vanligtvis görs detta med en reflektor)
* modifiering för humör: Håll nyckelljuset betydligt ljusare än fyllningen. Fyllningen bör bara lyfta skuggorna subtilt. Höjden på nyckelljuset kommer att påverka skuggningen - högre upp skapar fler skuggor under ögonen/näsan.
* humör: Skapar smickrande belysning, men kan anpassas för en humörig look genom att kontrollera ljusets relativa kraft och nyckelljusets vinkel.
iv. Skytte och efterbehandling:
1. Kamerainställningar:
* iso: Håll det så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus.
* Aperture: Välj en bländare som passar ditt önskade fältdjup. En bredare bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) kommer att skapa en suddig bakgrund, medan en smalare bländare (t.ex. f/5.6, f/8) kommer att hålla mer av bilden i fokus.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå korrekt exponering, balansera den med ISO och bländare. Börja med en rimlig slutartid (t.ex. 1/125:e eller 1/200:e sekund) och justera vid behov. Kom ihåg att överväga din LED:s uppdateringsfrekvens - mycket snabba slutarhastigheter kan orsaka banding.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen så att de matchar färgtemperaturen på dina LED-lampor eller ställ in den på "Auto" och justera efterbehandlingen.
2. mätning:
* Använd kamerans inbyggda mätare, men var medveten om att den kan luras av de övervägande mörka tonerna. Lite överexponera bilden för att säkerställa detaljer i skuggorna. Eller använd en handhållen ljusmätare för mer exakta avläsningar.
3. posering och uttryck:
* Uppmuntra ämnet att anta poser och uttryck som förmedlar den önskade stämningen. Tänk på deras kroppsspråk, ögonkontakt och ansiktsuttryck. Allvarliga, kontemplativa eller mystiska uttryck fungerar ofta bra.
4. Efterbehandling:
* råformat: Skjut i råformat för att bevara den maximala mängden bilddata.
* kontrast: Öka kontrasten för att ytterligare förbättra den humöriga känslan.
* skuggor och höjdpunkter: Justera skuggorna och höjdpunkterna för att finjustera tonområdet. Fördjupa skuggorna och minska höjdpunkterna något.
* Färgklassificering: Experimentera med färgklassificering för att skapa en specifik stämning. Cool toner (blues, greener) kan framkalla en känsla av sorg eller mysterium, medan desaturerade färger kan skapa en vintage eller dyster känsla.
* dodge and Burn: Använd Dodging (Lightening) och Burning (Darking) -verktyg för att selektivt justera ljusstyrkan på specifika områden. Detta kan användas för att betona vissa funktioner eller skapa mer dramatiska belysningseffekter.
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning för att förbättra detaljer.
v. Tips och överväganden:
* Experiment: Det viktigaste är att experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för ditt ämne och önskat humör.
* Observera: Var uppmärksam på skuggorna och höjdpunkterna som skapas av dina ljus. Hur formar de ansiktet? Vilken typ av humör väcker de?
* Kommunikation: Kommunicera med ditt ämne för att vägleda deras posering och uttryck.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa humöriga porträtt.
* Säkerhet: Var medveten om din belysningsutrustning och se till att den är inställd på ett säkert sätt.
Genom att förstå principerna för humörig belysning och använda två LED -lampor kreativt kan du skapa fantastiska och stämningsfulla porträtt som fångar en rad känslor. Kom ihåg att öva och experimentera för att hitta din egen unika stil. Lycka till!