Vad gör ljus "bra" för porträtt?
* mjukhet: Mjukt ljus sprids, vilket innebär att det sprids ut och skapar inte hårda skuggor. Denna typ av ljus anses i allmänhet smickrande eftersom den minimerar rynkor, fläckar och brister.
* Riktning: Vinkeln från vilken ljuset träffar ditt ämne påverkar bilden avsevärt. Olika vinklar kan betona olika funktioner och skapa olika stämningar.
* Färgtemperatur: Ljusets "värme" eller "svalhet", mätt i Kelvin (K), påverkar den övergripande känslan av bilden. Varmt ljus (cirka 2700-3000K) kan skapa en mysig och inbjudande atmosfär, medan svalt ljus (cirka 5000-6500K) kan känna sig mer energiska eller kliniska.
* Intensitet: Ljusets ljusstyrka är viktig. För lite ljus och bilden kommer att vara underexponerad (för mörk). För mycket ljus och det kommer att vara överexponerat (för ljust).
* Konsistens: Helst bör ljuset vara konsekvent och förutsägbart för enklare kontroll. Detta gäller särskilt när du fotograferar i en kontrollerad studiomiljö.
* Frånvaro av distraktioner: Ljus som skapar hårda, distraherande skuggor eller höjdpunkter kan förringa porträttet. Ljuset bör komplettera, inte konkurrera med, ämnet.
typer av ljus och hur man använder dem för porträtt:
Här är en uppdelning av vanliga typer av ljus och hur man använder dem för porträtt:
* naturligt ljus (utomhusljus):
* Öppen skugga: Detta är utan tvekan den bästa typen av naturligt ljus för porträtt. Det finns i områden skuggade från direkt solljus, till exempel under ett träd, på en täckt veranda eller på den skuggiga sidan av en byggnad. Det ger mjukt, diffus ljus med minimala skuggor.
* Hur man använder det: Placera ditt ämne så att de står inför det öppna området, vilket gör att det mjuka ljuset kan belysa ansiktet. Undvik att ha hårt solljus direkt bakom dem.
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder varmt, mjukt och smickrande ljus. Solens låga vinkel skapar långa skuggor och en vacker, gyllene glöd.
* Hur man använder det: Experimentera med bakgrundsbelysning (med solen bakom ditt ämne för en fälgens ljuseffekt), sidobelysning (med solen till sidan av ditt ämne för att skapa dramatiska skuggor) och frambelysning (med solen framför ditt ämne, men var försiktig med att skämma upp).
* mulen dagar: Olöst himmel fungerar som en gigantisk diffusor och skapar ett mjukt, jämnt ljus som är bra för porträtt.
* Hur man använder det: Du kan skjuta nästan var som helst på en mulen dag. Ljuset är mjukt och konsekvent, vilket gör det enkelt att få bra resultat. Var försiktig med himlen som verkar för ljusa eller tvättade ut.
* Direkt solljus: Detta är den hårdaste typen av naturligt ljus och i allmänhet mindre önskvärt för porträtt. Det skapar starka skuggor och kan orsaka skinn.
* Hur man använder det (om du måste): Använd en diffusor (ett scrim eller genomskinligt material) för att mjukgöra ljuset. Placera ditt ämne i skuggan, eller använd en reflektor för att studsa ljus i ansiktet och fyll i skuggor. Tiden skjuter du för när solen är i låg vinkel.
* Artificial Light (inomhusljus):
* Kontinuerlig belysning (studiostrober, LED -paneler, konstant glödlampor): Erbjuder konstant belysning, så att du kan se ljuseffekten i realtid.
* Hur man använder det: Experimentera med olika ljusmodifierare (softboxar, paraplyer, skönhetsrätter) för att kontrollera ljusets mjukhet och riktning. Använd flera lampor för att fylla i skuggor eller skapa höjdpunkter.
* Speedlights (blinkar): Kraftfulla ljusskurar som kan användas på eller utanför kameran.
* Hur man använder det: Diffus ljuset med ett softbox, paraply eller studsa det från en vägg eller tak för att mjukgöra det. Använd TTL-mätning (genom linsen) för automatisk exponering eller manuellt läge för mer kontroll. Lär dig att balansera Speedlight med omgivande ljus för att undvika ett platt, onaturligt utseende.
* fönsterljus: Kan agera liknande öppen skugga, beroende på fönsterstorlek och om ljus är direkt eller diffus.
* Hur man använder det: Placera ditt ämne nära fönstret, mot ljuset. Använd reflektorer för att studsa ljus och fylla i skuggor på motsatt sida av ansiktet.
* Befintliga inomhusljus (lampor, overheadljus): Ofta blandade färgtemperaturer och mindre kraftfulla, men kan arbeta i en nypa.
* Hur man använder det: Stäng av alla alltför hårda eller gultonade lampor och förlita sig först och främst på naturligt ljus. Använd en reflektor eller en enda lampa. Om du använder befintliga lampor, matcha Kelvin -temp på kameran för bästa färgrepresentation.
Nyckelbelysningstekniker för porträtt:
* Frambelysning: Ljuskällan är direkt framför motivet. Producerar en platt, jämn lätt, bra för att visa upp detaljer. Undvik för de flesta porträtt eftersom de kan vara för platta.
* Sidbelysning: Ljuskälla är till sidan av ämnet. Skapar dramatiska skuggor och höjdpunkter och betonar struktur och form.
* bakgrundsbelysning: Ljuskälla ligger bakom ämnet. Skapar en silhuett eller en fälgens ljuseffekt som skiljer motivet från bakgrunden.
* fälgbelysning: Stark ljus bakom belyser motivets kanter och skapar en haloeffekt.
* rembrandt belysning: En triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan. Skapar ett dramatiskt och klassiskt utseende.
* delad belysning: Ljus belyser bara hälften av motivets ansikte. Skapar en dramatisk och humörig effekt.
Tips för att hitta och använda bra ljus:
* Var uppmärksam på skuggor: Observera hur skuggor faller på ditt ämne. Är de hårda och distraherande eller mjuka och smickrande?
* Använd en reflektor: En reflektor kan studsa ljus i skuggor och fylla dem, skapa ett jämnare och smickrande ljus.
* Använd en diffusor: En diffusor mjuknar hårt ljus och minskar skuggorna.
* Placera ditt ämne noggrant: Där ditt ämne står i förhållande till ljuskällan är kritiskt. Experimentera med olika vinklar och avstånd.
* Titta på färggjutningar: Var medveten om ljusets färgtemperatur och justera kamerainställningarna i enlighet därmed.
* Tänk på bakgrunden: Bakgrunden bör komplettera ämnet och inte distrahera från dem. En mörk bakgrund kan göra att ämnet sticker ut, medan en ljus bakgrund kan skapa en känsla av luftighet.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningstekniker och se vad som fungerar bäst för dig och ditt ämne.
* lär av andra: Studera arbetet med fotografer du beundrar och analyserar hur de använder ljus.
Sammanfattningsvis handlar "bra ljus" om kontroll, modifiering och användning av ljus för att förbättra ämnets funktioner och skapa önskad stämning. Genom att förstå egenskaperna hos olika typer av ljus och hur du använder dem effektivt kan du fånga vackra och påverkande porträtt. Lycka till!