i. Förstå humör och ljus
* humör: Moody porträtt förlitar sig ofta på:
* kontrast: Starka skillnader mellan ljus och skugga.
* dimmerbelysning: Mindre övergripande ljus och betonar de mörkare områdena.
* Riktningsljus: Ljus som kommer från en specifik riktning, skapa skuggor och höjdpunkter.
* Färgtemperatur: Varmare eller svalare ljus kan framkalla olika känslor.
* Two-Light Setup Advantage: Två lampor låter dig skulptera motivets ansikte och skapa djup och drama. Det ena ljuset fungerar som * nyckelljus * (huvudkällan), och den andra som * fyllningsljus * (för att mjukna skuggor).
ii. Gear du behöver:
* Två LED -lampor:
* Justerbar ljusstyrka: Väsentligt för att kontrollera intensiteten hos varje ljus.
* Justerbar färgtemperatur (Bi-Color LED): Mycket önskvärt för att finjustera stämningen.
* softboxar/diffusorer (valfritt, men rekommenderas): Mjukar ljuset och skapar mer behagliga skuggor. Olika storlekar och former kommer att påverka ljuskvaliteten.
* Ljus står: För att placera dina lampor där du behöver dem.
* (valfritt) flaggor/gobos: För att blockera ljus från att träffa vissa områden (användbart för att forma skuggor). Black Foamcore fungerar bra.
* kamera: Helst en DSLR eller spegelfri kamera för manuell kontroll.
* lins: Ett porträttlins (t.ex. 50mm, 85mm) är idealisk, men alla linser kan fungera.
* (valfritt) reflektor: Kan användas för att studsa ljus tillbaka i skuggorna.
* (valfritt) Ljusmätare: Hjälper exakt att mäta ljusintensiteten, men inte nödvändig.
iii. Ställa in dina lampor (vanliga konfigurationer):
* a. Rembrandt Lighting:
* nyckellampa: Placerad högt och på ena sidan av motivet, ungefär en 45-graders vinkel. Detta kommer att kasta en triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan.
* Fill Light: Placerad lägre och på motsatt sida av motivet från nyckelljuset. Ställ in den vid en * mycket * lägre kraft än nyckelljuset. Syftet är bara att försiktigt fylla i skuggorna, inte eliminera dem helt.
* Mål: Skapar ett dramatiskt och klassiskt utseende med signaturtriangeln av ljus.
* b. Dela belysning:
* nyckellampa: Placerad direkt till sidan av motivet och skapar en ljuslinje i mitten av ansiktet. Den ena halvan av ansiktet är upplyst, den andra i skuggan.
* Fill Light: Mycket låg kraft, eller till och med utelämnad helt, för att upprätthålla den dramatiska kontrasten. Om du använder en fyllning, placera den på den skuggade sidan men väldigt långt tillbaka, nästan till att vara obefintlig.
* Mål: Mycket dramatisk och vild utseende. Kan vara hårt om det inte görs noggrant.
* c. Loop Lighting:
* nyckellampa: Placerad något ovanför och till en sida av ämnet. Det skapar en liten, oval formad skugga under näsan.
* Fill Light: Placerad på motsatt sida av nyckeln, vid en lägre effekt.
* Mål: En mjukare, mer smickrande version av Rembrandt.
* d. Back Lighting (RIM Lighting):
* nyckellampa: Placerad bakom motivet, vinklat för att beta kanterna på huvudet och axlarna.
* Fill Light: Placerad framför ämnet för att belysa ansiktet, men vid en mycket lägre kraft.
* Mål: Skapar en haloeffekt runt motivet och separerar dem från bakgrunden. Kan användas för en mer eterisk, dramatisk stämning.
iv. Steg-för-steg guide:
1. Placera ditt ämne: Placera ditt ämne framför en neutral eller mörk bakgrund. En mörk bakgrund kommer att förbättra den humöriga känslan.
2. Placera ditt nyckel ljus: Baserat på belysningsmönstret du valde (Rembrandt, Split, Loop, Back), placera ditt nyckel ljus i enlighet därmed. Experimentera med höjd och vinkel.
3. Kraftens ljus: Börja med en relativt låg effektinställning på ditt nyckelljus. Kom ihåg att vi strävar efter humör, inte ljusa, ens belysning.
4. Placera din fyllningsljus: Placera ditt fyllningsljus enligt det valda belysningsmönstret.
5. Fyllningsljus: Detta är avgörande! Fylllampa bör vara * mycket * svagare än nyckelljuset. En bra utgångspunkt är 1/4 till 1/8 kraften i nyckelljuset. Experimentera. Du vill * mjukgöra * skuggorna, inte eliminera dem. Justera dess position och avstånd för att ytterligare kontrollera dess påverkan. Ibland fungerar utelämningsljuset helt och hållet för mycket dramatiska utseende.
6. Ta testbilder: Ta flera testbilder och utvärdera skuggorna och höjdpunkterna. Uppmärksamma:
* skuggdjup: Är skuggorna för hårda? För mjuk? Justera fyllningslampan.
* Markera placering: Är höjdpunkterna smickrande? Justera nyckelpositionen.
* Övergripande exponering: Är bilden för mörk eller för ljus? Justera den totala kraften för båda lamporna eller dina kamerainställningar (ISO, bländare, slutartid).
7. Justera lampor och kamerainställningar: Baserat på dina testbilder, finjustera:
* Lätt position: Flytta lamporna något för att ändra formen och riktningen för skuggorna och höjdpunkterna.
* Lätt kraft: Justera ljusstyrkan för varje ljus för att kontrollera kontrasten.
* Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och betonar ämnet.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå önskad exponering.
8. Färgtemperatur: Experimentera med färgtemperaturen på dina lampor.
* varmt ljus (lägre Kelvin): Kan skapa en mysig, intim eller vintage -känsla.
* Cool Light (Higher Kelvin): Kan skapa en mer dramatisk, modern eller till och med oroande känsla. Att blanda varmt och svalt ljus kan också vara intressant (t.ex. varm nyckel, sval fyllning).
9. flaggor och gobos (valfritt): Använd flaggor eller gobos (Black Foamcore är bra) för att blockera ljus från att träffa oönskade områden. Till exempel kan du blockera en del av nyckelljuset från att slå bakgrunden för att göra det mörkare.
10. Efterbehandling: Förfina dina bilder i efterbehandlingsprogramvara (Photoshop, Lightroom, etc.):
* kontrast: Justera kontrast för att ytterligare förbättra stämningen.
* skuggor/höjdpunkter: Finjustera skuggorna och höjdpunkterna för att avslöja detaljer eller lägga till drama.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller estetik. Överväg desaturation eller toning.
* skärpning: Skärpa bilden för extra tydlighet.
v. Viktiga överväganden och tips:
* Förhållandet mellan nyckeln för att fylla ljus: Skillnaden i kraft mellan nyckel- och fyllningslamporna kallas belysningsförhållandet. Ett högre förhållande (t.ex. 8:1) betyder mer kontrast och en humörare utseende. Experimentera med förhållanden för att hitta vad du gillar.
* diffusion: Att använda softboxar eller diffusorer mjuknar ljuset och skapar mer gradvisa övergångar mellan ljus och skugga.
* Ämnes ansiktsform: Tänk på ämnets ansiktsform när du väljer ett belysningsmönster. Olika mönster är mer smickrande för olika ansiktsformer.
* övning: Experimentera med olika ljuspositioner, kraftinställningar och förhållanden för att hitta vad som fungerar bäst för din stil och ditt ämne. Ju mer du övar, desto bättre förstår du hur ljus formar ett ansikte.
* Kommunikation: Kommunicera med ditt ämne. Ett avslappnat och bekvämt ämne kommer att översätta till ett bättre porträtt.
Genom att förstå dessa principer och experimentera med olika tekniker kan du använda två LED -lampor för att skapa fantastiska och humöriga porträtt som fångar ett brett utbud av känslor. Lycka till!