Vad är belysningsförhållanden?
Belysningsförhållanden beskriver i deras kärna * skillnaden * i intensitet mellan tangentljuset (din huvudsakliga ljuskälla) och fyllningslampan (ljuset som används för att mjukgöra skuggor). De uttrycks som ett förhållande, som 2:1, 4:1, 8:1, etc.
* nyckellampa: Den primära ljuskällan som definierar formen och höjdpunkterna för ditt ämne.
* Fill Light: En sekundär ljuskälla som används för att lysa upp skuggor skapade av nyckelljuset. Det skapar vanligtvis inte sina egna distinkta skuggor.
Varför är belysningsförhållanden viktiga?
Att förstå belysningsförhållanden ger dig:
* Kontroll: Du kan förutsägbart manipulera kontrasten och stämningen i dina porträtt.
* Konsistens: Uppnå en liknande look över olika skott.
* Kreativa alternativ: När du först har förstått reglerna kan du bryta dem avsiktligt för konstnärlig effekt.
* Professionella resultat: Konsekvent och målmedveten belysning höjer ditt arbete.
Förstå siffrorna
Förhållandet berättar hur många gånger ljusare nyckelljuset jämförs med fyllningslampan.
* 2:1: Nyckelljuset är dubbelt så ljust som fyllningslampan. Detta resulterar i subtila skuggor och låg kontrast.
* 4:1: Nyckelljuset är fyra gånger så ljust som fyllningslampan. Mer definierade skuggor och måttlig kontrast.
* 8:1: Nyckelljuset är åtta gånger så ljust som fyllningslampan. Starka skuggor, högre kontrast och mer dramatiska resultat.
* Beyond 8:1: Mycket dramatisk, högkontrastbelysning. Kan vara svårt att hantera utan noggrann kontroll.
Hur man mäter belysningsförhållanden
Även om du visuellt kan uppskatta förhållandet, är det mest exakta sättet med en ljusmätare.
med en ljusmätare (den professionella metoden):
1. Placera ditt ämne: Där du vill att de ska fotograferas.
2. Placera ljusmätaren: Hålls vid ditt motiv ansikte, pekade mot nyckelljuset.
3. Ta en läsning: Notera läsningen av F-Stop eller EV (exponeringsvärde).
4. Placera ljusmätaren: Hålls vid ditt motiv ansikte, pekade mot fyllningsljuset.
5. Ta en läsning: Notera F-Stop eller EV-läsningen.
6. Beräkna skillnaden: Varje F-Stop-skillnad representerar en fördubbling (eller halvering) av ljusintensitet.
* 1 stoppskillnad =2:1 -förhållandet
* 2 stoppar skillnaden =4:1 -förhållandet
* 3 stoppar skillnaden =8:1 -förhållandet
Utan en ljusmätare (uppskattning och justering):
Även om det inte är så exakt, kan du uppnå anständiga resultat med ögat:
1. Börja med ditt nyckel ljus: Ställ in ditt nyckel ljus och observera de skuggor som det skapar på ditt ämne.
2. Lägg till ditt fyllningsljus: Introducera ditt fyllningsljus. Detta kan vara en reflektor eller ett andra ljus.
3. Justera fyllningslampan: Öka eller minska intensiteten på fyllningslampan (genom att flytta den närmare/vidare eller justera effektutgången).
4. Observera skuggorna: Se hur fyllningslampan påverkar skuggorna som skapats av nyckelljuset. Försvinner de helt? Är de fortfarande starka? Sikta på den nivå av skuggdefinition du önskar.
5. Testbilder: Ta testbilder och granska dem. Justera fyllningslampan baserat på resultaten. Detta är det viktigaste steget.
Vanliga belysningsförhållanden och deras effekter
* 1:1 (inget förhållande): I huvudsak inga skuggor. Mycket platt och generellt smickrande för porträtt, såvida inte avsiktligt används för ett specifikt utseende (t.ex. en mycket mjuk, skönhetsstil). Används ofta i produktfotografering.
* 2:1: Subtila skuggor, mjuka och smickrande. Bra för skönhetsporträtt, barn eller när du vill ha en mindre dramatisk look.
* 3:1: En bra utgångspunkt för många porträtt. Ger en viss definition utan att vara för hård.
* 4:1: Måttlig kontrast. Bra för allmänna porträtt, lägga till lite djup och karaktär. Lämplig för både män och kvinnor.
* 6:1 till 8:1: Mer dramatisk. Bra för porträtt som behöver mer humör eller när man fotograferar män, där starkare skuggor kan förbättra maskuliniteten. Var försiktig med äldre motiv eftersom det kan accentuera rynkor.
* 16:1 (och därefter): Mycket hög kontrast. Kan vara konstnärliga, men utmanande att kontrollera. Används ofta i dramatiska eller filmiska porträtt. Skuggor kommer att vara mycket djupa och vissa områden kan vara helt svarta.
Faktorer som påverkar belysningsförhållandena
* Ljuskällavstånd: Att flytta en lätt närmare ämnet ökar dess intensitet. Att flytta den längre bort minskar intensiteten. Detta är det primära sättet att justera förhållandena. Den omvända fyrkantiga lagen gäller:Dubbel avståndet och ljusintensiteten sjunker till 1/4.
* Ljuskällstorlek: Större ljuskällor är mjukare och skapar mjukare skuggor och fungerar effektivt som en fyllningsljus själva. Mindre ljuskällor är svårare och skapar skarpare skuggor.
* Ljusmodifierare: Softboxar, paraplyer, reflektorer och rutnät påverkar alla ljusets kvalitet och intensitet.
* Ämnes hudton: Mörkare hudtoner kan hantera högre kontrastförhållanden bättre än lättare hudtoner.
* omgivande ljus: Befintligt omgivande ljus kan fungera som ett fyllningsljus och påverkar dina förhållanden. Tänk på detta, särskilt när du skjuter utomhus eller i rum med fönster.
Tips för att kontrollera belysningsförhållanden
* Börja med nyckelljuset: Ställ alltid in ditt nyckel ljus först. Detta kommer att definiera dina huvudskuggor.
* Använd en reflektor som fyllning: En reflektor är ett enkelt och bärbart sätt att lägga till fyllningsljus. Dess intensitet bestäms av dess storlek, avstånd till motivet och vinkeln vid vilken den är placerad. Vita eller silverreflektorer är vanliga.
* Använd ett andra ljus som fyllning: Ett andra ljus (strobe eller kontinuerligt) ger dig mer kontroll över fyllningsljusets intensitet och färg.
* Fjäder ljuset: "Fjäder" ljuset betyder att rikta kanten på ljusstrålen mot ditt ämne, snarare än mitten. Detta skapar en mjukare, mer gradvis falloff och kan hjälpa till att kontrollera skuggtätheten.
* flaggor och gobos: Använd flaggor (svart material) för att blockera ljus från att slå vissa områden, öka kontrasten. Gobos kan användas för att skapa mönster av ljus och skugga.
* invers fyrkantig lag är din vän: Kom ihåg att en liten förändring i avstånd kan ha stor inverkan på ljusintensiteten.
När man ska bryta reglerna
Att förstå belysningsförhållanden är viktigt, men var inte rädd för att bryta "reglerna" när du har ett bra grepp om dem.
* Högtyckel kontra lågmäld: Högmälningsbilder är ljusa och luftiga, med minimala skuggor. Lågmässiga bilder är mörka och humöriga, med starka skuggor. Dessa avviker ofta från "standard" -förhållanden.
* Kreativ belysning: Experimentera med ovanliga belysningsvinklar, färger och modifierare för att skapa unika effekter.
* Ämnes personlighet: Skräddarsy belysningen till motivets personlighet och meddelandet du vill förmedla. Ett dramatiskt, högkontrastutseende kan vara perfekt för en rockmusiker men olämplig för ett barns porträtt.
Exempel på belysningsförhållanden i olika porträttstilar
* Skönhet/glamour: Använder ofta ett lägre förhållande (2:1 eller 3:1) med mjukt, diffus ljus för att minimera rynkor och fläckar. Tyngdpunkt på jämn hudton.
* Företagens headshots: Vanligtvis ett måttligt förhållande (3:1 eller 4:1) som är rent och professionellt.
* mode/redaktion: Kan använda ett bredare sortiment av förhållanden, från lågkontrast till mycket högkontrast, beroende på önskad humör och stil.
* maskulina porträtt: Högre förhållanden (6:1 eller 8:1) används ofta för att skapa starka skuggor och betona ansiktsdrag.
* Barns porträtt: Lägre förhållanden (2:1 eller 3:1) föredras i allmänhet för en mjukare, mer oskyldig look.
Nyckel takeaways
* Belysningsförhållanden är grunden för kontrollerad porträttbelysning.
* Att förstå dem ger dig kraften att skapa förutsägbara och konsekventa resultat.
* Öva på att använda en ljusmätare för att exakt mäta förhållanden, eller lära dig att uppskatta med ögat och justera baserat på testbilder.
* Experimentera med olika förhållanden för att hitta de som fungerar bäst för din stil och dina ämnen.
* Var inte rädd för att bryta reglerna när du förstår dem!
Genom att behärska belysningsförhållanden kan du höja din porträttfotografering och skapa bilder som är både tekniskt sunda och konstnärligt övertygande. Lycka till!