i. Planering och koncept
* Definiera din berättelse: Vad vill du förmedla? Mystisk? Romantisk? Energisk? Sårbar? Din berättelse kommer att diktera plats, posera och belysning.
* Plats SCOUTING:
* Hitta intressanta bakgrunder: Titta utöver uppenbara landmärken. Överväga:
* reflekterande ytor: Pölar, fönster, krom.
* arkitektoniska detaljer: Bågar, pelare, strukturerade väggar, trappor.
* neonskyltar och gatuljus: Ge färgglada och atmosfäriska ljus.
* parker och gränder: Erbjuda kontrast och djup.
* unik belysning: Leta efter ovanliga ljuskällor - kanske ett starkt upplyst butiksfönster, byggplatsljus eller månen.
* Säkerhet först: Scoutplatser på dagsljus för att bedöma säkerhet, tillgänglighet och potentiella faror. Ta med en vän!
* Tillstånd (om det behövs): Om du planerar att skjuta på privat egendom eller använda professionell utrustning, få nödvändiga tillstånd eller behörigheter.
* Modellsamarbete:
* Diskutera visionen: Dela ditt koncept och önskat humör med din modell. Få deras input.
* Garderob och styling: Välj kläder som kompletterar platsen och historien. Tänk på färger som dyker upp mot den mörka bakgrunden.
* posering: Övningsposer som känns naturliga och uttrycksfulla. Överväg rörelse och interaktion med miljön.
ii. Växel
* kamera:
* dslr eller spegelfri: Erbjuder den bästa prestanda och manuell kontroll med svagt ljus.
* smartphone: Moderna smartphones har förbättrat lågljusförmågan. Använd manuella läge -appar om det är tillgängligt.
* lins:
* Snabblins (bred bländare): Väsentligt för svagt ljus. Leta efter linser med f/1.8, f/1.4 eller till och med bredare.
* brännvidd: 35mm, 50mm och 85mm är populära för porträtt. En bredare lins (24 mm) kan användas för miljöporträtt som inkluderar mer av staden.
* belysning:
* Extern blixt (Speedlight): Avgörande för kontrollerad belysning. En begagnad speedlight kan vara en stor investering.
* modifierare:
* softbox: Skapar mjukt, smickrande ljus.
* paraply: Ett annat alternativ för mjukningsljus.
* gelfilter: Lägg till färg och humör.
* Kontinuerligt LED -ljus: En bärbar LED -panel kan ge en konstant, justerbar ljuskälla.
* reflektor (valfritt): Studsar befintligt ljus för att fylla skuggor.
* Telefonens ficklampa: För subtilt fyllningsljus eller lätt målning.
* stativ: Väsentligt för skarpa bilder med långsamma slutartid.
* Relear Release Release: Förhindrar kamerasak när du använder ett stativ.
* Extra batterier och minneskort: Grundläggande!
* Varma kläder: Särskilt om du skjuter i kallt väder.
* snacks/drycker: Håll din modell bekväm.
iii. Tekniker
* Kamerainställningar:
* iso: Börja med den lägsta ISO som möjligt för att minimera brus. Öka endast efter behov för att uppnå korrekt exponering.
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) för att släppa in mer ljus och skapa ett grunt fältdjup (suddig bakgrund).
* slutartid: Använd en slutartid som är tillräckligt snabb för att undvika rörelsesuddighet. Använd ditt stativ för långsammare slutartid. Tänk på den ömsesidiga regeln (1/brännvidd) som en utgångspunkt. Till exempel, med en 50 mm -objektiv, börja med 1/50:e sekund.
* vitbalans: Justera för att matcha belysningen (t.ex. volfram för gatuljus, fluorescerande för neonskyltar). Auto vitbalans kan vara förvånansvärt effektiv.
* mätning: Experimentera med olika mätningslägen (t.ex. utvärdering/matris, mittvikt, plats) för att se vilken som fungerar bäst i scenen.
* Belysningstekniker:
* off-kamera blixt: Att använda en blixt utanför kameran skapar mer dynamisk och intressant belysning än direkt på kameran. Använd en radioutlösare för att kontrollera blixt på distans.
* rembrandt belysning: En klassisk porträttbelysningsteknik som skapar en triangel av ljus på motivets kind.
* bakgrundsbelysning: Placera motivet med ryggen till en ljuskälla för en dramatisk effekt.
* Sidbelysning: Skapar dramatiska skuggor och höjdpunkter.
* omgivande ljus bara: Omfamna de naturliga stadslamporna och använd dem till din fördel. Leta efter fickor av ljus.
* Ljusmålning: Använd en ficklampa eller telefonens ljus för att måla ljus på motivet eller scenen. Kräver en lång exponering.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum för en mer dynamisk komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till ditt ämne.
* Framing: Använd bågar, fönster eller andra element i scenen för att rama in ditt ämne.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme för att skapa en känsla av djup och isolering.
* Perspektiv: Experimentera med olika skjutvinklar (hög, låg, ögonnivå) för att hitta det mest övertygande perspektivet.
* regissera din modell:
* Rensa kommunikation: Ge tydliga och kortfattade instruktioner.
* var positiv och uppmuntrande: Skapa en bekväm och stödjande miljö.
* Fokusera på känslor: Väg dig för att uttrycka den önskade känslan genom deras pose och uttryck.
* mikrojusteringar: Gör små justeringar av deras pose, uttryck och belysning för att finjustera bilden.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker! Lek med olika inställningar, belysningstekniker och kompositioner.
iv. Efterbehandling (redigering)
* Skytte i rå: Fånga dina bilder i råformat för att bevara maximal detalj och dynamiskt intervall för redigering.
* Programvara: Adobe Lightroom, Capture One eller Luminar är populära val.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Förbättra skillnaden mellan höjdpunkter och skuggor.
* höjdpunkter och skuggor: Återställ detaljer i utblåsta höjdpunkter och blockerade skuggor.
* vita och svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att maximera dynamiskt intervall.
* tydlighet och struktur: Lägg till skärpa och detaljer i bilden.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen vid behov.
* Färgklassificering:
* Skapa en stämning: Använd färgklassificering för att förbättra bildens övergripande humör och atmosfär.
* split toning: Lägg till olika färger i höjdpunkterna och skuggorna.
* färgkalibrering: Korrekt för färggjutningar och säkerställa korrekt färgrepresentation.
* Selektiva justeringar:
* Graderade filter: Mörka eller lättare specifika områden på bilden.
* radiella filter: Använd justeringar på cirkulära områden.
* Justeringsborstar: Måla justeringar på specifika delar av bilden.
* Bullerreduktion: Minska bruset i bilden, särskilt i skuggorna. Var försiktig så att du inte övermäter bilden.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra sammansättningen.
v. Tips för unikhet
* Tänk utanför rutan: Var inte rädd för att prova okonventionella platser, poser och belysningstekniker.
* Använd rekvisita: Inkorporera rekvisita som är relevanta för porträttets berättelse eller karaktär. (t.ex. en vintage telefonbås, ett paraply som återspeglar stadsljus)
* Fokusera på känslor: Fånga äkta känslor och uttryck från din modell.
* berätta en historia: Skapa ett porträtt som berättar en historia om ditt ämne och deras förhållande till staden.
* omfamna ofullkomlighet: Var inte rädd för brister. Ibland är bristerna det som gör ett porträtt unikt.
* Experiment med långa exponeringar: Fånga rörelsen av stadsljus och trafik för en surrealistisk effekt. (Kräver ett stativ)
* dubbel exponering: Kombinera två bilder för att skapa en drömlik eller surrealistisk effekt.
* Använd kreativa filter i Post: Experimentera med konstnärliga filter för att förbättra stämningen och stilen på porträttet. (Var subtil!)
Exempel på scenarier och belysningsinställningar:
* neon teckenporträtt: Modell som står framför ett livligt neonskylt. Använd omgivande ljus från skylten som huvudljuskälla. Använd en reflektor för att fylla i skuggor på motsatt sida av ansiktet.
* Rainy Street Scene: Modell som står under ett paraply i regnet. Använd en speedlight med en softbox placerad något åt sidan och bakom modellen för att skapa ett fälglampa och markera regndropparna.
* Alleyway Portrait: Modell som lutar sig mot en tegelvägg i en svagt upplyst gränd. Använd ett kontinuerligt LED -ljus för att skapa dramatiska skuggor och höjdpunkter i ansiktet.
* Arkitektoniskt porträtt: Modell som står framför en storslagen byggnad. Använd ett stativ och en långsam slutartid för att fånga detaljerna i byggnaden. Använd en speedlight med ett gelfilter för att lägga till färg i scenen.
Nyckel takeaways:
* Förberedelser är nyckeln: Grundlig planering och scouting kommer att spara tid och frustration på fotograferingen.
* behärska din utrustning: Förstå hur du använder din kamera, objektiv och belysningsutrustning för att uppnå önskad effekt.
* kommunicera med din modell: Skapa en bekväm och samarbetsmiljö.
* experiment och ha kul: Var inte rädd för att prova nya saker och driva dina kreativa gränser.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa unika och övertygande porträtt.
Genom att kombinera dessa tips och tekniker kan du skapa fantastiska och unika porträtt som fångar stadens magi på natten! Lycka till och ha kul att skjuta!