En belysningsförhållanden Guide:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Belysningsförhållanden är ett grundläggande koncept inom fotografering, särskilt porträtt. De dikterar förhållandet mellan de ljusaste och mörkaste delarna av ditt ämne, skapar humör, formar funktioner och i slutändan påverkar den övergripande utseendet och känslan av din bild. Att förstå och kontrollera dessa förhållanden är avgörande för att skapa övertygande och professionella porträtt.
Vad är ett belysningsförhållande?
Ett belysningsförhållande är det matematiska förhållandet mellan nyckelljuset (huvudljuskällan som belyser ditt ämne) och fyllningslampan (en sekundär ljuskälla som används för att mjukgöra skuggor skapade av nyckelljuset). Det uttrycks som ett förhållande, som 2:1, 4:1 eller 8:1. Detta förhållande berättar hur mycket ljusare nyckelljuset är än fyllningslampan.
Hur man mäter belysningsförhållanden
Medan du * kan * använda en ljusmätare för exakta mätningar, kan du också uppskatta förhållandet visuellt med viss erfarenhet. Så här föreställer du mätningen:
1. Mät tangentljuset: Föreställ dig att bara nyckelljuset är på. Mät ljuset som faller på ämnets ansikte, särskilt på sidan mot nyckelljuset.
2. Mät tangentljuset + Fill Light: Slå nu på fyllningslampan. Mät ljuset som faller på * samma plats * på ditt motiv ansikte som tidigare.
3. Beräkna förhållandet: Belysningskvoten är skillnaden mellan dessa två avläsningar. Det är lättast att förstå med exempel:
* 2:1 -förhållande: Nyckelljuset är dubbelt så ljust som fyllningslampan. Om tangentljuset läser f/8 läser nyckeln + -fyllningen någonstans nära f/5.6 (ett stoppskillnad).
* 4:1 -förhållande: Nyckelljuset är fyra gånger så ljust som fyllningslampan. Om nyckelljuset läser f/8 läser nyckeln + -fyllningen någonstans nära f/4 (två stoppskillnad).
* 8:1 -förhållande: Nyckelljuset är åtta gånger så ljust som fyllningslampan. Om nyckelljuset läser f/8 läser nyckeln + -fyllningen någonstans nära f/2.8 (tre stoppskillnad).
Varför belysningsförhållanden spelar roll:Påverkan på dina porträtt
Belysningskvoten påverkar dramatiskt ditt ämne och utseende:
* låga förhållanden (t.ex. 1:1, 2:1):
* Egenskaper: Mjuk, till och med belysning med minimala skuggor. Båda sidorna av ansiktet är väl upplysta.
* humör: Vänlig, lättillgänglig och mindre dramatisk.
* Idealisk för: Skönhetsporträtt, headshots (särskilt i företagens inställningar), porträtt av äldre ämnen (minimerar rynkor) och situationer där du vill ha ett rent, smickrande utseende.
* nackdelar: Kan ibland verka platt eller sakna dimension om den inte utförs väl.
* mediumförhållanden (t.ex. 4:1):
* Egenskaper: Balanserad belysning med några skuggor, skapa mer definition och form. Den ena sidan av ansiktet kommer att vara märkbart ljusare än den andra.
* humör: Mer sofistikerade och intressanta än låga förhållanden, men ändå i allmänhet smickrande.
* Idealisk för: Mångsidig och fungerar bra för de flesta porträttstilar. Bra för att lägga till en touch av drama utan att vara för hård.
* Överväganden: En bra utgångspunkt för experiment.
* höga förhållanden (t.ex. 8:1, 16:1):
* Egenskaper: Stark kontrast med djupa, framstående skuggor. Den ena sidan av ansiktet är betydligt mörkare än den andra.
* humör: Dramatiska, mystiska, humöriga och ibland till och med skrämmande.
* Idealisk för: Konstnärliga porträtt, skapar en känsla av kraft eller intensitet, betonar specifika funktioner och fotografering i noir-stil.
* nackdelar: Kan accentuera brister, göra att ämnet verkar äldre och kan vara smickrande om det inte noggrant kontrolleras. Inte generellt lämpligt för standardskönhetsporträtt.
Hur man kontrollerar belysningsförhållandena
* Avstånd: Att flytta fyllningsljuset närmare ämnet * ökar * Fyllningsljusets intensitet och sänker förhållandet. Att flytta den längre bort * minskar * Fyllningsljusets intensitet och ökar förhållandet.
* Power: Justera ströminställningarna på dina lampor. Att öka kraften i nyckelljuset ökar förhållandet. Att öka fyllningsljusets kraft minskar förhållandet.
* modifierare: Att använda olika modifierare på dina lampor påverkar ljusets kvalitet och intensitet. Till exempel:
* nyckellampa: En softbox skapar ett mjukare, mer diffus nyckel ljus. En bar glödlampa eller reflektor skapar ett hårdare, mer direkt nyckel ljus.
* Fill Light: En reflektortavla studsar befintligt ljus tillbaka på motivet och fungerar som ett fyllningsljus. Silverreflektorer skapar en ljusare fyllning än vita reflektorer. Du kan också använda en diffusor på fyllningslampan för att mjuka upp dess effekt.
* Vinkel: Vinkeln på ditt fyllningsljus är viktig. Ett fyllningsljus placerat direkt framför motivet kommer att ge jämnare belysning och sänka förhållandet. Ett fyllningsljus som placeras åt sidan kommer att skapa mindre fyllning och ett högre förhållande.
* omgivande ljus: I vissa situationer kan omgivande ljus fungera som en fyllning. Var medveten om dess närvaro och justera din tangent och fyll i lamporna i enlighet därmed.
Exempel på belysningsförhållanden i handling
* Classic Hollywood Glamour (4:1 till 8:1): Använder ofta ett hårt nyckel ljus med noggrant placerad fyllning för att skulptera ansiktet och skapa dramatiska skuggor.
* Företagens huvudskott (1:1 till 2:1): Även smickrande ljus som minimerar skuggor och rynkor.
* Film noir (8:1 eller högre): Djupa skuggor, dramatiska höjdpunkter och en känsla av mysterium.
* Skönhetsporträtt (2:1 till 4:1): Mjukt, diffus ljus som betonar hudstrukturen och minimerar brister.
Tips för att arbeta med belysningsförhållanden
* Starta enkelt: Börja med en grundläggande två-ljus-installation (nyckel och fyllning) och experimentera gradvis med olika förhållanden.
* Observera skuggor: Var uppmärksam på skuggorna på ditt ämne. De är din visuella guide till belysningsförhållandet.
* Tänk på ditt ämne: Tänk på ämnets ålder, kön och personlighet. Ett högt kontrastförhållande kan passa ett manligt ämne med starka funktioner, medan ett lägre förhållande kan vara mer smickrande för ett kvinnligt ämne.
* experiment och övning: Det bästa sättet att lära sig om belysningsförhållanden är att experimentera och öva. Ta bilder med olika förhållanden och analysera resultaten.
* Använd en ljusmätare (valfritt men rekommenderat): Om du vill ha exakt kontroll, investera i en ljusmätare. Det ger dig exakta avläsningar av ljusintensiteten och hjälper dig att ringa in det exakta förhållandet du vill ha.
* efterbehandling: Även om du bör sträva efter att få belysningen rätt i kameran, kan du också göra mindre justeringar av kontrast och skuggdetaljer i efterbehandling för att ytterligare förfina belysningsförhållandet. Det är dock bäst att minimera behovet av drastiska justeringar.
att göra eller bryta dina porträtt
Belysningsförhållanden handlar inte bara om teknisk precision; De handlar om kreativt uttryck. Att behärska dem gör att du kan:
* skulptera ansiktet: Betona kindben, definiera käklinjen och skapa en känsla av djup.
* Kontrollera stämningen: Framkalla specifika känslor och berätta en visuell historia.
* smickrare ditt ämne: Minimera brister och markera attraktiva funktioner.
* Skapa en signaturstil: Utveckla ett unikt utseende som skiljer ditt arbete.
Men * missbruk av belysningsförhållanden kan få negativa konsekvenser:
* smickrande skuggor: Hårda skuggor kan få ett ämne att se äldre eller trött ut.
* Förlust av detaljer: Extrem kontrast kan dölja viktiga detaljer i ansiktet.
* onaturligt utseende: Alltför dramatisk belysning kan se konstgjord och distraherande ut.
* missade möjligheter: Att inte använda belysningsförhållanden effektivt kan resultera i platta, oinspirerade porträtt som saknar påverkan.
Sammanfattningsvis är förståelse och kontroll av belysningsförhållanden en avgörande färdighet för alla porträttfotografer. Genom att behärska denna teknik kan du förvandla dina porträtt från vanliga ögonblicksbilder till fängslande konstverk. Lycka till och lycklig skytte!