En belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Belysningsförhållanden är ett grundläggande verktyg i porträttfotografering. De beskriver förhållandet mellan ljusstyrkan på nyckelljuset (din huvudsakliga ljuskälla) och fyllningsljuset (ljuset som mjukar skuggor som skapats av nyckelljuset). Att behärska belysningsförhållanden gör att du kan kontrollera stämningen, dimensionen och övergripande estetik för dina porträtt. Fel fel, och din bild kan se platt, hård eller helt enkelt inte tilltalande.
Den här guiden kommer att leda dig genom grunderna i belysningsförhållanden, förklara vanliga förhållanden som används i porträtt och ger dig verktygen för att skapa påverkande och övertygande porträtt.
Varför belysningsförhållanden spelar roll:
* Form och dimension: Belysningsförhållanden hjälper till att skulptera ditt motiv ansikte, belysa deras funktioner och skapa djup. Utan ett förhållande kan din bild se platt och livlös.
* humör och känslor: Hög kontrast (större skillnad mellan nyckel och fyllning) framkallar drama och intensitet, medan låg kontrast (mindre skillnad) skapar en mjukare, mildare humör.
* Professionalism: Att förstå och kontrollera belysningsförhållanden höjer dina porträtt, vilket ger dem ett polerat, professionellt utseende.
* Konsistens: Att känna till dina förhållanden gör att du kan replikera önskade belysningsstilar konsekvent.
Förstå grunderna:
* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan belyser ditt ämne. Det skapar de primära skuggorna och höjdpunkterna.
* Fill Light: Används för att mjukgöra skuggor skapade av nyckelljuset, minska kontrasten och avslöja detaljer i skuggområdena.
* Ratioberäkning: Belysningsförhållanden uttrycks som en jämförelse mellan nyckelbelysningsintensiteten och skuggintensiteten. "1" i förhållandet representerar alltid den viktigaste ljussidan. Det andra numret representerar skuggsidan.
Hur man mäter belysningsförhållanden:
Det bästa sättet att exakt mäta belysningsförhållanden är med en ljusmätare . Men med övning kan du uppskatta förhållanden med ögat. Här är några metoder:
* Ljusmätare: Använd en ljusmätare för att mäta ljuset som faller på höjdsidan av ansiktet och mät sedan ljuset som faller på skuggsidan. Dela höjdpunkten i skuggläsningen. Om till exempel höjdpunkten är f/8 och skuggavläsningen är f/4 är förhållandet 2:1.
* grått kort (mål): Placera ett grått kort i scenen, vinklad mot kameran. Mät ljuset som reflekteras från höjdpunkten och skuggsidan av kortet. Förhållandet beräknas på samma sätt som ljusmätningsmetoden.
* Uppskattning av ögat: Med erfarenhet utvecklar du ett öga för att bedöma belysningsförhållanden. Var uppmärksam på skillnaden i ljusstyrka mellan höjdpunkten och skuggområdena.
Vanliga belysningsförhållanden och deras effekter:
Här är en uppdelning av några populära belysningsförhållanden och deras påverkan på dina porträtt:
* 1:1 (inget förhållande): Detta innebär att nyckelljuset och fyllningslampan är lika i intensitet. Det resulterar i mycket lite skugga och en platt, till och med utseende. Används ofta i skönhetsfotografering för att minimera rynkor och fläckar. Det kan vara smickrande för vissa ämnen eftersom det tar bort all dimensionalitet.
* 2:1 (låg kontrast): Nyckelljuset är dubbelt så ljust som fyllningslampan. Detta ger mjuka skuggor och ett naturligt, behagligt utseende. Perfekt för smickrande porträtt av kvinnor och barn. Bra för allmän porträtt och skapa ett mer naturligt utseende.
* 3:1 (måttlig kontrast): Nyckelljuset är tre gånger så ljust som fyllningslampan. Detta skapar mer definierade skuggor och en lite mer dramatisk känsla. En bra utgångspunkt för många porträttstilar. Ger en bra balans mellan detaljer och skugga.
* 4:1 (måttlig hög kontrast): Nyckelljuset är fyra gånger så ljust som fyllningslampan. Skuggor är mer uttalade och lägger djup och karaktär. Lämplig för porträtt med en mer dramatisk eller konstnärlig känsla. Kan användas för porträtt av män eller för att skapa en mer allvarlig humör.
* 8:1 (hög kontrast): Nyckelljuset är åtta gånger så ljust som fyllningslampan. Detta skapar starka skuggor och ett mycket dramatiskt utseende. Bäst används för specifika konstnärliga effekter och kan vara smickrande för de flesta ämnen om de inte noggrant kontrolleras. Används ofta i fotografering av film noir stil.
* Beyond 8:1: Extremt hög kontrast, närmar sig silhuettområdet. Kan användas för mycket dramatiska och konstnärliga porträtt, men kräver noggrann kontroll av nyckelljuset och ämnespositioneringen.
Faktorer som påverkar belysningsförhållandena:
* Avstånd: Avståndet mellan ljuskällan och motivet påverkar dess intensitet avsevärt. Att flytta nyckelljuset närmare ökar dess intensitet och påverkar därför förhållandet.
* Ljusmodifierare: Att använda softboxar, paraplyer eller reflektorer kommer att diffundera ljuset, som påverkar intensiteten och skapar mjukare skuggor.
* Reflektivitet hos ytor: Väggar, kläder och andra föremål i scenen kan återspegla ljus, fungera som en naturlig fyllning och påverka förhållandet.
* Ämnes hudton: Mörkare hudtoner kräver i allmänhet mindre fyllningsljus än lättare hudtoner för att avslöja detaljer i skuggorna.
Praktiska tips för implementering av belysningsförhållanden:
* Starta enkelt: Börja med ett grundläggande 2:1 eller 3:1 -förhållande och experiment därifrån.
* Använd en ljusmätare (initialt): En ljusmätare hjälper dig att mäta dig exakt och förstå effekterna av olika belysningsförhållanden.
* Justera tangentljus: Börja med tangentljuset och placera det för att skapa önskade höjdpunkter och skuggor.
* Justera Fill Light: Använd en reflektor eller en sekundär ljuskälla för att fylla i skuggorna och uppnå önskat förhållande.
* Experiment med modifierare: Prova olika softboxar, paraplyer och reflektorer för att kontrollera ljusets kvalitet och spridning.
* Observera skuggorna: Var uppmärksam på skuggornas form och intensitet på ditt ämne. Detta ger dig en visuell indikation på belysningsförhållandet.
* Tänk på ämnet: Det bästa belysningsförhållandet beror på motivets funktioner, hudton och önskad stämning.
* öva, öva, öva! Ju mer du experimenterar med belysningsförhållanden, desto bättre förstår du deras effekter och desto lättare blir det att skapa fantastiska porträtt.
Bryt "reglerna":
Även om dessa riktlinjer är till hjälp, var inte rädd för att experimentera och bryta "reglerna." Ibland kan ett icke-traditionellt belysningsförhållande skapa en unik och övertygande bild. Nyckeln är att förstå principerna bakom belysningsförhållanden så att du kan fatta välgrundade beslut om din belysning.
Sammanfattningsvis är behärskning av belysningsförhållanden ett avgörande steg för att bli en skicklig porträttfotograf. Genom att förstå förhållandet mellan nyckelbelysning och fyllning kan du skulptera ljus för att förbättra ditt ämnes funktioner, framkalla känslor och skapa verkligt fängslande porträtt.