i. Förstå målen
* Balans: Målet är att blanda det omgivande ljuset (det befintliga ljuset i miljön) med fyllningsflasken så att blixten inte ser konstgjord ut.
* Fill-in skuggor: I första hand används blixt för att lättare hårda skuggor på motivets ansikte, särskilt under ögonen, näsan och hakan.
* Catchlights: Skapar gnista och liv i ögonen.
* Preservat naturligt ljus: Du vill behålla det övergripande stämningen och färgen på omgivande ljus, inte övermannas det.
ii. Utrustning som behövs
* kamera: DSLR, spegelfri eller någon kamera med en varm sko för montering av en blixt.
* flash: En extern flashenhet (Speedlight) rekommenderas starkt. Pop-up-blinkningar på kameran är sällan kraftfulla eller kontrollerbara nog för goda resultat. Leta efter funktioner som TTL (genom linsen) mätning och manuella kraftinställningar.
* Flash Diffuser/Modifier (viktigt): En diffusor, softbox, reflektor eller stud kort kommer att mjukgöra blixtens ljus och sprida det jämnare, vilket skapar ett mer naturligt utseende. Direkt blixt är nästan alltid smickrande.
* Valfria tillbehör:
* off-kamera blixtkabel eller trådlös trigger: Låter dig flytta blixt utanför kameran för bättre belysningsvinklar.
* Ljusstativ: För att hålla off-camera-blixt.
* reflektor: En reflektor (silver, vit eller guld) kan användas för att studsa omgivande ljus tillbaka på ämnet.
* grått kort: För exakta vitbalansinställningar.
iii. Steg för att uppnå ett balanserat utseende
1. Utvärdera det omgivande ljuset:
* Riktning: Notera solens riktning (eller annan dominerande ljuskälla). Är det frontbelysning, sidoljus, back-ljus?
* Intensitet: Är det ljusa och hårda, eller mjukt och diffus (t.ex. mulen dag)?
* Färg: Vilken färg är det omgivande ljuset? (Golden Hour Light är varmt, middagssolen är svalare, etc.) Detta kommer att påverka dina vitbalansinställningar.
* mätning: Ta en mätare avläsning av det omgivande ljuset. Din kameras mätare i bländarprioritet (AV eller A) eller slutarprioritetsläge (TV eller S) är till hjälp här. Notera bländar-, slutartid och ISO -värden.
2. Ställ in kamerainställningar (Aperture Priority Rekommenderas):
* Aperture: Välj en bländare baserad på det önskade fältets djup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) Skapa grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolera ämnet. Mindre öppningar (t.ex. f/8, f/11) ökar fältets djup och håller mer av scenen i fokus.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. ISO 100, 200) för att minimera brus. Öka endast om det behövs för att uppnå en korrekt exponering vid önskad bländare och slutartid.
* slutartid: I bländarprioritetsläge väljer kameran automatiskt slutartiden för att uppnå korrekt exponering baserat på omgivande ljus och din bländar- och ISO -inställningar. *VIKTIGT:Överskrid inte kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund). Att använda en snabbare slutartid än din synkroniseringshastighet kommer att resultera i en svart stapel över botten av din bild.*
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att det matchar det omgivande ljuset. "Dagsljus" är vanligtvis en bra utgångspunkt. Om du skjuter i RAW kan du justera vitbalansen i efterbehandlingen. Ett grått kort kan hjälpa dig att uppnå exakt vitbalans.
3. Ställ in flashinställningar:
* ttl (genom linsen) -läget (utgångspunkt): TTL tillåter kameran och blixt att kommunicera och justera blixtkraften automatiskt för korrekt exponering. Detta är en bra utgångspunkt, men du kommer troligen att behöva finjustera.
* Flash Exposure Compensation (FEC): Detta är *avgörande *. FEC låter dig justera den totala flash -utgången i TTL -läge. Börja med ett negativt FEC -värde (t.ex. -1 eller -2 stopp) för att subtilt fylla skuggor utan att överväldigande omgivande ljus. Ta sedan ett testskott och justera därifrån. Positiva FEC -värden kommer att öka blixtutgången.
* manuellt läge (för mer kontroll): Om du vill ha exakt kontroll, växla till manuellt flashläge. Börja med en låg effektinställning (t.ex. 1/32 eller 1/64 effekt) och öka den gradvis tills du uppnår önskad fyllning.
* zoomhuvud: Justera flash -zoomhuvudet så att du matchar din linsens brännvidd. Detta hjälper till att fokusera ljuset och öka effektiviteten. En bredare zoom kommer att sprida ljuset mer, medan en smalare zoom kommer att koncentrera det.
4. Placera blixt och ämne:
* On-Camera Flash: Om du använder en kamera-blixt (minst önskvärd), använd en diffusor för att mjukgöra ljuset. Lutning av blixthuvudet uppåt och studsa ljuset från en närliggande yta (tak, vägg eller reflektor) när det är möjligt.
* off-kamera blixt (ideal): Placera blixt till sidan av motivet, något över ögonnivån. Detta efterliknar naturligt solljus och skapar mer smickrande skuggor. Använd ett lätt stativ för att hålla blixt och modifierare. Justera vinkeln och avståndet för att kontrollera ljusets intensitet.
* Ämnesposition: Experimentera med olika ämnespositioner relativt omgivande ljus och blixt. Undvik hård bakgrundsbelysning där ämnet är helt silhuett. Placera motivet så att det omgivande ljuset skapar viss form och dimension, och blixten fylls i skuggorna.
5. Ta testbilder och justera:
* histogram: Undersök histogrammet på kamerans LCD -skärm. Du vill att histogrammet ska vara balanserat, utan klippning (förlust av detaljer) i höjdpunkterna eller skuggorna.
* höjdpunkter och skuggor: Kontrollera om de utblåsta höjdpunkterna på motivets ansikte eller i bakgrunden. Leta också efter hårda, mörka skuggor. Justera flash -effekten (FEC eller manuella inställningar) och flashens position och föremål för att korrigera eventuella problem.
* Catchlights: Se till att det finns fångstljus i motivets ögon. Catchlights lägger till liv och glitter till porträttet. Om fångstlamporna är för små eller frånvarande, justera blixtpositionen eller kraften.
* färggjutningar: Kontrollera om de oönskade färggjutningarna orsakade av blixt eller omgivande ljus. Justera dina vitbalansinställningar eller använd geler på blixt för att korrigera färgen.
* Ämnesåterkoppling: Fråga ditt ämne om blixten är för ljus eller obekväm. Justera blixtkraften eller positionen efter behov.
iv. Belysningsscenarier och specifika tekniker
* Ljus solljus: I starkt solljus kan skuggor vara mycket hårda. Använd fyllningsflasken för att mjukgöra dessa skuggor och skapa en jämnare exponering. Börja med ett negativt FEC -värde och öka det gradvis tills du uppnår önskad fyllning. Överväg att använda en starkare diffusor för att mjukgöra ljuset.
* mulen dag: På molniga dagar är ljuset redan mjukt och diffus, men det kan också vara platt och saknar dimension. Använd fyllningsflasken för att lägga till en touch av kontrast och skapa fångstljus i ögonen. Använd en mycket subtil flashinställning (t.ex. -2 stoppar FEC eller mycket låg manuell kraft).
* bakgrundsbelysning: När du skjuter med solen bakom motivet (bakgrundsbelysning) kan motivets ansikte undertryckas. Använd fyllningsflasken för att belysa ansiktet och skapa en mer balanserad exponering. Öka flash -kraften efter behov för att övervinna bakgrundsbelysningen. Var noga med att inte överexponera ämnet.
* Golden Hour: Under den gyllene timmen (timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången) är ljuset varmt och mjukt. Använd fyllningsflasken för att förbättra de varma tonerna och lägg till en touch av glitter i ögonen. Använd en subtil blixtinställning och överväg att använda en uppvärmningsgel på blixt för att matcha färgtemperaturen på det omgivande ljuset.
* Öppen skugga: Detta ger ett mjukt, jämnt ljus. Fill-Flash kommer att lägga till fångstljus och en subtil pop.
v. Tips för framgång
* övning, övning, övning: Experimentera med olika flashinställningar, positioner och modifierare för att se vad som fungerar bäst för dig.
* skjut in rå: Fotografering i RAW gör att du kan göra fler justeringar i efterbehandlingen, inklusive vitbalans, exponering och färgkorrigering.
* efterbehandling: Använd programvara efter bearbetning (t.ex. Adobe Lightroom, fånga en) för att finjustera dina bilder. Justera exponering, kontrast, vitbalans och färg för att uppnå önskat utseende.
* Observera naturligt ljus: Var uppmärksam på hur naturligt ljus interagerar med dina ämnen och miljön. Använd denna kunskap för att informera dina blixtinställningar och positionering.
* mindre är mer: Målet är att förbättra det naturliga ljuset, inte att övermanna det med blixt. Börja med subtila flashinställningar och öka gradvis kraften tills du uppnår önskad effekt.
* Lär dig din utrustning: Förstå kapaciteten och begränsningarna för din kamera och blixt. Läs manualerna och experimentera med olika inställningar för att behärska din utrustning.
* Tänk på bakgrunder: Var uppmärksam på dina bakgrunder. En rörig eller distraherande bakgrund kan förringa ditt porträtt. Välj en ren och enkel bakgrund som kompletterar ditt ämne. Använd fältdjup för att oskärpa bakgrunden och isolera ditt ämne.
Genom att förstå dessa principer och öva regelbundet kan du behärska konsten att blanda omgivande ljus och fyllning för att skapa fantastiska utomhusporträtt.