1. Förstå Fill Light:Grunderna
* Syfte: Fill Light Is Secondary Light som används för att * fylla i * skuggorna som skapas av * huvud * (eller nyckel) ljuskälla. Det definierar inte formens form eller riktning; Det lyser helt enkelt de områden som huvudljuset inte når.
* Förhållande till huvudljus: Styrkan och positionen för fyllningslampan är alltid relativt huvudljuset. Det borde vara svagare än huvudljuset.
* Minska kontrast: Genom att fylla i skuggor minskar du skillnaden mellan de ljusaste och mörkaste delarna av din bild. Detta är särskilt användbart i situationer med hårt, direkt solljus eller när du använder en stark ljuskälla som en speedlight.
2. Källor till fyllningsljus:
* naturligt ljus:
* Reflektorer: Ett av de enklaste och mest effektiva fyllningsverktygen. Reflektorer studsar befintligt ljus (solljus, fönsterljus, etc.) Tillbaka till ditt ämne. De finns i olika färger (vitt, silver, guld) som var och en har en annan effekt. Vita reflektorer ger en mjuk, neutral fyllning. Silverreflektorer är ljusare och mer spekulära. Guldreflektorer lägger till värme.
* Öppen skugga: Att placera ditt ämne i öppen skugga (t.ex. under ett träd, i skuggan av en byggnad) ger ett mjukt, diffus ljus som fungerar som en fyllning. Undvik fläckig eller dappad skugga, eftersom den skapar distraherande mönster.
* mulen dagar: En tungt molnig himmel fungerar som en gigantisk softbox, vilket ger mycket jämnt och diffus ljus med minimala skuggor.
* Artificial Light:
* Speedlights/Flashes: Bärbara och kraftfulla, hastighetsljus är mycket mångsidiga för fyllningsljus. Du kan kontrollera deras kraft och riktning exakt. Överväg att använda dem utanför kameran för bättre ljuskvalitet. Att använda en modifierare (softbox, paraply) rekommenderas.
* Studio Strobes: Studiostrobes används mer kraftfulla än hastighetsljus i kontrollerade miljöer. De erbjuder också exakt kraft och riktningskontroll.
* kontinuerliga lampor (LED -paneler osv.): Dessa ger en konstant ljuskälla, vilket gör det lättare att se effekten av ditt fyllning i realtid. De är i allmänhet mindre kraftfulla än strober.
3. Hur man använder Fill Light (steg-för-steg):
1. Identifiera ditt huvudljus: Bestäm den primära ljuskällan som belyser ditt ämne. Detta är avgörande för att bestämma placering och styrka på ditt fyllningsljus.
2. Observera skuggorna: Var uppmärksam på skuggorna som skapas av ditt huvudljus. Var är de? Hur djupa är de? Är de distraherande eller smickrande?
3. Placera din fyllningsljus:
* reflektorplacering: Placera reflektorn mittemot huvudljuskällan, vinklad för att studsa ljus in i skuggområdena. Experimentera med vinkeln och avståndet för att uppnå önskad fyllning. Vanligtvis innehas av en assistent eller stött på en stativ.
* flash/strobe placering: Placera din blixt i en vinkel mot huvudljuset, vanligtvis något till sidan och lägre. Överväg att studsa blixt från en vägg eller tak för att mjukgöra ljuset.
* Öppen skuggplacering: Flytta ditt ämne till ett område med öppen skugga där det totala ljuset är jämnt och diffus.
4. Kontrollera fyllens styrka:
* Reflektoravstånd: Att flytta reflektorn närmare ämnet ökar mängden fyllningsljus. Att flytta den längre bort minskar fyllningen.
* reflektorvinkel: Justering av reflektorns vinkel ändrar riktningen och intensiteten för det studsade ljuset.
* flashkraft: Sänk kraften på din blixt för att skapa subtil fyllning. TTL-mätning (genom hela linsen) kan hjälpa till med detta, men manuellt läge ger ofta mer konsekventa resultat. Experimentera med kompensation av flashexponering.
* diffusion: Använd en diffusor (scrim, softbox, paraply) för att mjukgöra ljuset från din blixt och skapa en mer mild fyllning.
5. Justera förhållandet: Förhållandet mellan huvudljuset och fyllningslampan bestämmer kontrasten för din bild.
* hög kontrast (låg fyllning): Mindre fyllningsljus resulterar i starkare skuggor och ett mer dramatiskt utseende. Ett 4:1 eller 8:1 -förhållande anses vara hög kontrast.
* låg kontrast (hög fyllning): Mer Fill Light minskar skuggorna och skapar en mjukare, jämnare utseende. Ett 2:1 eller 1:1 -förhållande betraktas som låg kontrast.
* Experiment: Det bästa förhållandet beror på ämnet, önskad stämning och din personliga preferens. En vanlig utgångspunkt är ett 3:1 -förhållande (huvudljus tre gånger ljusare än fyllningen).
6. Ta testbilder och granskning: Kontrollera din LCD -skärm eller koppling till en dator för att se effekten av ditt fyllningsljus. Justera position, vinkel och kraft efter behov. Var uppmärksam på spekulära höjdpunkter på huden.
7. Efterbehandling: Du kan finjustera skuggorna och höjdpunkterna i efterbehandlingsprogramvara som Adobe Lightroom eller Photoshop, men det är alltid bäst att få belysningen så nära som möjligt till din önskade utseende i kameran.
Tips och överväganden:
* Färgtemperatur: Var uppmärksam på färgtemperaturen på dina ljuskällor. Om ditt huvudljus är dagsljus, försök att använda ett fyllningsljus med en liknande färgtemperatur för att undvika färggjutningar. Om du använder blixt inomhus med glödbelysning kan geler användas för att matcha färgtemperaturer.
* Subtilitet är nyckeln: Fyllning Ljus ska vara subtilt och naturligt utseende. Överdrivning kan platta bilden och göra att den ser onaturlig ut. Målet är att * komplettera * huvudljuset, inte överväldigande det.
* Experiment: Det bästa sättet att lära sig att använda fyllningsljus är att experimentera med olika källor, positioner och effektnivåer.
* övning: Öva i olika ljusförhållanden (soliga dagar, molniga dagar, inomhus med konstgjort ljus).
* Tänk på ditt ämne: Porträttfotografering drar stor del av att fylla ljus för att mjukgöra huden och minska hårda skuggor. Landskapsfotografering kan dra nytta av att fylla ljus för att avslöja detaljer i skuggade områden.
* negativ fyllning: Medan fokus är på att * lägga till * ljus, kan ibland * ta bort * ljus vara fördelaktigt. Att använda en svart reflektor (eller en flagga) kan absorbera ljus, öka kontrasten och skapa djupare skuggor. Detta kallas "negativ fyllning."
Exempel på när man ska använda Fill Light:
* Porträtt i direkt solljus: Fyll ljus mjukar hårda skuggor i ansiktet och avslöjar detaljer i ögonen.
* Produktfotografering: Fill Light säkerställer att alla delar av produkten är väl upplysta och synliga.
* Landskap med hög kontrast: Fill Light kan få fram detaljer i skuggade områden och balansera den totala exponeringen.
* bröllop: Fill Light kan användas för att skapa smickrande porträtt, även i utmanande belysningssituationer.
* inomhusfotografering med fönsterljus: Reflektorer kan studsa fönstret ljus tillbaka på ämnet, fylla i skuggor och ljusa scenen.
Genom att förstå principerna för fyllningsljus och öva olika tekniker kan du dramatiskt förbättra kvaliteten på dina fotografier och skapa mer balanserade, smickrande och visuellt tilltalande bilder.