Förstå bilden (allmänna antaganden)
Utan att se den exakta bilden kommer jag att anta några vanliga saker om "inspirerade porträtt":
* betoning på ämnet: Fokus ligger på personen och deras uttryck.
* kontrollerad belysning: Ett ljus möjliggör avsiktlig skuggspel och formning av ansiktet.
* Potential för humör: Beroende på lätt placering och modifierare kan du skapa olika stämningar (dramatiska, mjuka, klassiska, etc.).
* Möjlig neutral eller enkel bakgrund: För att hålla uppmärksamheten på ämnet.
Essential Equipment
1. En ljuskälla: Detta kan vara en studiostrobe (blixt), en speedlight (varm sko blixning) eller till och med ett kontinuerligt ljus (LED -panel, etc.). Fördelen med en strobe är dess kraft och konsekventa färgtemperatur. Kontinuerliga lampor är wysiwyg ("Vad du ser är vad du får"), så de är bra för nybörjare.
2. Ljusstativ: För att placera din ljuskälla.
3. Ljusmodifierare: Detta är *avgörande *. Detta är vad som kommer att forma och mjukgöra ljuset. Tänk på dessa alternativ:
* paraply (skjutning eller reflekterande): Ett vanligt och prisvärt alternativ. Skjutvapen paraplyer mjukar upp ljuset genom att sprida det. Reflekterande paraplyer studsar ljuset tillbaka mot ämnet och ger ett bredare, mjukare ljus.
* softbox: En låda med diffusionsmaterial. Ger mer kontrollerat ljus än ett paraply och skapar ett mer definierat, mjukare ljus. Olika storlekar och former erbjuder olika resultat.
* Skönhetsrätt: Skapar ett unikt ljus med en hårdare, mer fokuserad kvalitet men ändå mjukare än bar glödlampa. Används ofta för skönhets- och modeporträtt.
* ladugårdsdörrar/snoot: För att ytterligare kontrollera ljusriktningen och skapa specifika höjdpunkter.
4. reflektor (valfritt, men rekommenderas starkt): En vit eller silverreflektor för att studsa lite av ljuset tillbaka i skuggorna på motsatt sida av motivets ansikte. Detta fyller i skuggorna och minskar kontrasten.
5. Kamera och lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller liknande) är idealisk, men du kan använda vad du har.
6. bakgrund (valfritt): En enkel bakgrund (vit, grå, svart eller en fast färg) är i allmänhet bäst för enstaka porträtt, eftersom det minimerar distraktioner.
7. trigger (om du använder en strobe): En fjärrutlösare för att avfyra din strobe.
steg för att skapa porträttet
1. Ställ in din bakgrund och ämne:
* Placera din bakgrund.
* Låt ditt ämne stå eller sitta bekvämt framför bakgrunden.
* Tänk på deras ställning. En liten vändning av huvudet eller kroppen kan dramatiskt påverka ljuset.
2. Placera ditt nyckel ljus (den enda ljuskällan): Detta är det mest kritiska steget. Experimentera med dessa positioner:
* 45-graders vinkel: Placera ljuset i en 45-graders vinkel mot motivets ansikte, något över ögonhöjden. Detta är en klassisk porträttbelysningsinställning och skapar ett smickrande skuggmönster. Att justera höjden och avståndet kommer att förändra skuggorna. Denna position ger i allmänhet en god balans mellan ljus och skugga.
* från sidan: Placera ljuset direkt till sidan av motivet. Detta skapar ett mer dramatiskt, riktat ljus, med djupa skuggor på motsatt sida av ansiktet. Detta kan vara mycket effektivt men kräver noggrann kontroll för att undvika hårdhet.
* något bakom ämnet (fälglampa): Placera ljuset något bakom och till sidan av motivet. Detta skapar en höjdpunkt längs kanten av ansiktet och axlarna och separerar dem från bakgrunden. Du behöver en reflektor för att fylla i framsidan av ansiktet. Detta skapar ett mer dramatiskt, humörigt utseende.
* frontal belysning (undvik om möjligt, men kan användas med diffusorer): Placera ljuset direkt framför motivet. Detta kan vara väldigt platt och smickrande om det inte görs noggrant. Använd en stor diffusor för att mjukgöra ljuset avsevärt.
3. Placera din reflektor (om du använder):
* Håll reflektorn på motsatt sida av motivets ansikte från ljuskällan.
* Vinka den för att studsa ljuset tillbaka i skuggorna.
* Experimentera med avståndet och vinkeln för att uppnå önskad fyllning.
4. Kamerainställningar:
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. För porträtt är f/2.8 till f/5.6 vanliga val för att oskärpa bakgrunden och fokusera på motivets ansikte.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (vanligtvis 100 eller 200) för att minimera brus.
* slutartid: Ställ in din slutartid baserat på din ljuskälla.
* strobe: Slutartiden måste vara vid eller under kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund).
* Kontinuerligt ljus: Använd en slutartid som tillåter tillräckligt med ljus för att nå sensorn (justera baserat på din bländare och ISO).
* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt din ljuskälla (t.ex. "Flash" för strober ", volfram" för glödlampor, eller använd ett grått kort). Du kan också justera vitbalansen i efterbehandlingen.
5. Testbilder och justeringar:
* Ta ett testskott och utvärdera belysningen.
* Justera ljusets position, ljusets avstånd från motivet och reflektorns vinkel för att finjustera skuggorna och höjdpunkterna.
* Justera kraften i ditt ljus för att uppnå önskad exponering.
6. Fokus och skjut:
* Fokusera noggrant på ditt ämnes ögon.
* Ta skottet!
Nyckelbelysningsmönster att veta (uppnås ofta med ett enda ljus)
* slingbelysning: Det vanligaste. En liten skugga av motivets näsa kastas på deras kind.
* rembrandt belysning: En triangel av ljus visas på kinden mittemot ljuskällan. Detta är mer dramatiskt än slingbelysning.
* delad belysning: Ansiktet är uppdelat i hälften, med ena sidan i ljus och den andra i skugga. Mycket dramatisk.
* Butterfly Lighting (Paramount Lighting): Ljuskällan är direkt framför motivet och något över. Skapar en symmetrisk skugga under näsan som liknar en fjäril.
* Bred belysning: Sidan av ansiktet som är närmast kameran är också den sida som är upplyst. Gör att ansiktet verkar bredare.
* Kort belysning: Sidan av ansiktet som är längst från kameran är också den sida som är upplyst. Gör att ansiktet verkar smalare.
Tips för framgång
* Starta enkelt: Börja med 45-graders vinkelljusplacering och en reflektor. Behärska detta innan du går vidare till mer komplexa inställningar.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika ljusmodifierare och positioner. Det är så du kommer att upptäcka din egen stil.
* Observera ljus: Var uppmärksam på hur ljus faller på människor i vardagen. Detta hjälper dig att förstå hur du formar ljus i dina porträtt.
* efterbehandling: Grundläggande efterbehandling (justering av kontrast, ljusstyrka, vitbalans och skärpa) kan förbättra dina porträtt.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå och kontrollera ljus.
Hur man uppnår specifika stämningar
* dramatisk belysning: Använd en mindre ljuskälla, placera ljuset åt sidan och minimera användningen av en reflektor. Detta kommer att skapa djupa skuggor och hög kontrast.
* Mjuk belysning: Använd en stor ljus modifierare (softbox eller stort paraply), placera ljuset närmare motivet och använd en reflektor för att fylla i skuggorna.
* Klassisk porträttbelysning: Använd 45-graders vinkelljusplacering, en måttlig ljusmodifierare och en reflektor för balanserad belysning.
* Moody Lighting: Ofta en kombination av delad belysning och fälgsljus. Mörka bakgrunder och begränsad fyllning från reflektorns hjälp för att skapa ett dyster, humörigt porträtt.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa vackra och övertygande porträtt med bara ett ljus. Lycka till!