i. Förstå grunderna
* nyckellampa: Din huvudsakliga ljuskälla. Den bestämmer den totala ljusstyrkan och kastar de primära skuggorna.
* Fill Light: Används för att mjuka upp skuggorna som skapats av nyckelljuset, lägga till detaljer och förhindra att bilden blir för skarp. Det är vanligtvis mindre intensivt än nyckelljuset.
* Ljuskvalitet (hård kontra mjuk): Hårt ljus skapar starka, väl definierade skuggor. Mjukt ljus skapar diffus, gradvisa skuggor. Du kan modifiera LED -lampor med modifierare för att ändra deras kvalitet (se nedan).
* Lätt placering: Där du placerar lamporna relativt ditt ämne påverkar dramatiskt stämningen och utseendet.
* Färgtemperatur: LED -lampor låter dig justera färgtemperaturen. Varmare färger (cirka 2700K-3000K) kan framkalla en känsla av intimitet och mysighet, medan svalare färger (cirka 5000K-6000K) kan skapa en mer modern eller dramatisk känsla.
ii. Utrustning
* Två LED -lampor: Få lampor med justerbar ljusstyrka och idealiskt justerbar färgtemperatur (Bi-color-lysdioder). Små, bärbara LED -paneler eller till och med små LED -videolampor kan fungera bra.
* Ljus står: Viktigt för att placera dina lampor korrekt.
* Ljusmodifierare: Avgörande för att forma och mjukgöra ljuset:
* softboxar: Skapa ett mjukt, diffus ljus. Olika storlekar ger olika grader av mjukhet.
* paraplyer: Ett annat sätt att sprida ljus, ofta billigare än softboxar. Parti-paraplyer mjukar upp ljuset, medan reflekterande paraplyer studsar ljuset tillbaka.
* rutnät: Fäst vid softboxar eller reflektorer för att kontrollera ljusutsläpp och rikta ljuset mer exakt. De fokuserar strålen, ökande kontrast och drama.
* ladugårdsdörrar: Fäst på framsidan av ljuset för att styra ljusstrålens riktning och form. Användbart för att förhindra att ljus spillas på bakgrunden.
* geler: Färgade geler kan placeras över lamporna för att ändra sin färgtemperatur och ge kreativa effekter.
* reflektor (valfritt): En reflektor kan användas för att studsa ljus tillbaka i skuggorna, vilket ger en mycket subtil fyllning. En vit eller silverreflektor är vanligtvis bäst för naturlig fyllning.
* kamera och lins: Använd en lins som är lämplig för porträtt (t.ex. 50mm, 85 mm eller en zoomobjektiv i det intervallet).
iii. Grundläggande humöriga porträttbelysningsinställningar (två ljus)
Här är några inställningar för utgångspunkt. Experimentera och anpassa dig till din smak och ämne:
1. Classic Rembrandt Lighting (Moody &Dramatic):
* nyckellampa: Placerad i en 45-graders vinkel mot motivets ansikte, något över ögonhöjden. Använd en softbox eller ett paraply för att mjukgöra ljuset. Vinka den så att den skapar en liten triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan ("Rembrandt Patch").
* Fill Light: Placerad på motsatt sida av motivet, lägre och mindre intensiv än nyckelljuset. En liten LED -panel med diffusion, eller en reflektor, fungerar bra. Målet är att mjukgöra skuggorna, inte eliminera dem helt.
* humör: Skapar en dramatisk och mystisk look.
* Färgtemperatur: Experimentera med varmare toner på nyckel- och svalare toner på fyllningen eller matcha dem beroende på din vision.
2. split belysning (mycket dramatisk):
* nyckellampa: Placerad på sidan av ämnet, så att det bara lyser upp hälften av ansiktet och lämnar den andra hälften i skuggan. Ett rutnät kan vara användbart här för att styra ljusutsläpp.
* Fill Light: Placerad på skuggsidan, men mycket låg intensitet. En reflektor är ofta tillräcklig. Du kan till och med utelämna fyllningslampan för en mycket skarp och högkontrast.
* humör: Mycket dramatisk, intensiv och mystisk.
* Färgtemperatur: Kan fungera bra med något svalare nyckellampa och en varmare fyllning eller med matchande toner.
3. Sidbelysning (skulpturell):
* nyckellampa: Placerad direkt till sidan av ämnet och skapar starka skuggor över ansiktet. Använd en softbox eller ett paraply för ett mjukare, mer smickrande utseende, eller en bar glödlampa eller ett gridat ljus för hårdare skuggor.
* Fill Light: Använd en reflektor eller en mycket svag LED -panel på motsatt sida för att mjukna upp skuggorna något. Nyckeln är att upprätthålla den starka kontrasten.
* humör: Skulpturell, dramatisk och kan betona struktur.
* Färgtemperatur: Experimentera med ett något varmare nyckel ljus.
4. Backlighering/fälgbelysning (eterisk/spännande):
* nyckellampa: Placera ett ljus * bakom * ämnet, riktat mot baksidan av huvudet och axlarna. Detta skapar en kant av ljus runt motivet och separerar dem från bakgrunden. Använd ladugårdsdörrar för att styra ljusets utsläpp på linsen.
* Fill Light: Placera en sekund, mycket svagt ljus framför ämnet för att belysa ansiktet. En reflektor kan också fungera.
* humör: Eterisk, mystisk och spännande. Denna installation kan vara utmanande för mätare korrekt.
* Färgtemperatur: Experimentera med kontrasterande färgtemperaturer. Ett varmt fälglampa och ett svalare fyllningsljus kan skapa en slående effekt.
iv. Viktiga överväganden och tips
* Börja med ett ljus: Börja med att ställa in ditt nyckel ljus och observera de skuggor det skapar. Presentera sedan fyllningslampan och justera dess intensitet tills du uppnår önskad balans.
* Avståndsfrågor: Ju närmare ljuskällan, desto mjukare är ljuset. Ju längre bort, desto svårare är ljuset.
* Ströminställningar: LED -lampor möjliggör exakt kontroll över ljusstyrka. Använd en ljusmätare (om du har en) eller kamerans histogram för att säkerställa korrekt exponering.
* mätning: Använd kamerans platsmätare för att mäta de ljusaste och mörkaste områdena i motivets ansikte. Justera dina lampor och kamerainställningar för att uppnå en balanserad exponering. Syftar till att underexponera något för en humörare känsla.
* ämnets ansikte: Tänk på ämnets ansiktsform. Olika belysningsvinklar smickrar olika ansiktsformer. Experimentera med lätt placering för att hitta vad som fungerar bäst för ditt ämne.
* bakgrund: En mörk bakgrund kommer att förbättra stämningen. Placera ditt ämne tillräckligt långt borta från bakgrunden så att ljuset inte spillas på det.
* posering: Posering är avgörande. Uppmuntra ditt ämne att slappna av och experimentera med olika vinklar och uttryck. Subtila förändringar i huvudläget kan dramatiskt påverka hur ljuset faller på deras ansikte.
* ögonljus: Se till att du har ett fångstliggande i motivets ögon. Detta ger livet till porträttet.
* efterbehandling: Du kan ytterligare förbättra stämningen i efterbehandlingen genom att justera kontrast, skuggor, höjdpunkter och färgklassificering. Mörka skuggorna, desaturera färgerna något och lägg till en subtil vinjett.
* Övning och experiment: Det viktigaste är att öva och experimentera. Prova olika belysningsinställningar, modifierare och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig. Ta anteckningar om dina inställningar så att du kan återskapa dina favoritutseende.
v. Vanliga misstag för att undvika
* För mycket fyllningsljus: Överdrivning av fyllningslampan plattar bilden och eliminerar skuggorna som skapar stämningen. Håll fyllningslätt subtil.
* hårda skuggor: Medan du vill ha skuggor, vill du inte att de ska vara för hårda och distraherande. Använd ljusmodifierare för att mjukgöra ljuset.
* Dålig posering: En styv eller onaturlig pose kommer att förstöra porträttet, oavsett hur bra belysningen är. Vägleda ditt ämne och hjälpa dem att slappna av.
* ignorerar bakgrunden: Bakgrunden bör komplettera ämnet och stämningen. Undvik att distrahera element.
* Överredigering: Motstå lusten att över redigera fotona. Subtila justeringar är vanligtvis bäst.
Genom att förstå dessa principer och öva med olika inställningar kan du skapa fantastiska, humöriga porträtt med bara två LED -lampor. Lycka till!