i. Förstå målet
* Balans: Det primära målet är att balansera ditt ämne med den omgivande miljön. Utan fyllning kan du hamna med en korrekt exponerad bakgrund och ett silhuett ämne, eller vice versa.
* Minska skuggorna: Fill-flash mjukar hårda skuggor, särskilt under ögonen, näsan och hakan, som kan vara smickrande.
* Lägg till fångstljus: En subtil blixt lägger till fångstljus i ögonen, vilket gör att ämnet verkar mer levande och engagerande.
* Förbättra färgen: Flash kan hjälpa till att få fram de verkliga färgerna på ditt ämne, särskilt i situationer där omgivande ljuset kastar en färggjutning (t.ex. skugga under en blå himmel).
ii. Viktiga inställningar och utrustning
* kamera:
* Skjutläge: Blandningsprioritet (AV eller A) föredras ofta eftersom det gör att du kan kontrollera fältets djup. Manual (M) -läge erbjuder mest kontroll men kräver fler justeringar.
* Aperture: Välj en bländare baserad på önskat fältdjup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) Skapa grundare djup på fältet, suddiga bakgrunden och isolerar motivet. Mindre öppningar (t.ex. f/8, f/11) håller mer av scenen i fokus.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100, 200) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en bra slutartid.
* slutartid: I bländarprioritet väljer kameran slutartiden. Se till att det är tillräckligt snabbt för att undvika rörelsesuddighet (särskilt när handhållaren). Var uppmärksam på kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund). Du kan i allmänhet inte gå * snabbare * än denna hastighet när du använder blixt, annars får du ett mörkt band i din bild. I manuellt läge, * du * väljer slutartiden.
* flash:
* Extern blixt: En extern blixt (Speedlight) monterad på kamerans heta sko rekommenderas starkt. Det erbjuder mer kraft och kontroll än pop-up-blixten.
* TTL-läge (genom linsen): TTL tillåter blixt att automatiskt mäta ljuset och justera kraften. Detta är en bra utgångspunkt, men du kan behöva justera blixtexponeringskompensationen.
* manuellt läge: Erbjuder mest kontroll över flashkraften. Kräver mer erfarenhet men kan ge mer konsekventa resultat.
* Flash Exposure Compensation (FEC): Avgörande för finjustering av blixtutgången. Du använder detta för att öka eller minska flash -effekten för att uppnå önskad balans.
* diffusor (valfritt, men rekommenderas starkt):
* inbyggd diffusor: Vissa blixtar har en utdragbar diffusor.
* extern diffusor: En dedikerad diffusor (som en Gary Fong Lightsphere eller en skurkig flashbender) mjukar ljuset från blixten, vilket gör det mer smickrande och mindre hårt.
* studsna flash: Sikta blixten mot en reflekterande yta (som en vägg eller tak) för att skapa en större, mjukare ljuskälla. Kanske inte alltid är praktiskt utomhus.
iii. Processen:steg-för-steg
1. meter det omgivande ljuset:
* Ställ in kameran i bländarprioritetsläge (AV eller A).
* Välj önskad bländare.
* Peka din kamera i bakgrunden eller den allmänna scenen du vill fånga.
* Notera slutartiden som kameran väljer. Justera ISO vid behov för att uppnå en rimlig slutartid.
* Byt till manuellt läge (M).
* Ställ in bländaren och slutartiden som du noterade från bländarprioritet. Håll ISO samma.
2. Set Flash Mode:
* ttl (rekommenderas för nybörjare): Ställ in din blixt i TTL -läge.
* Manual: Börja med en låg blixteffekt (t.ex. 1/16 eller 1/32 effekt) och justera efter behov.
3. Placera ditt ämne:
* Tänk på riktningen för det omgivande ljuset. Placera helst ditt ämne så att det omgivande ljuset fungerar som ett fälgsljus eller hårljus bakifrån eller till sidan. Detta skapar separering från bakgrunden.
4. Ta ett testskott (utan blixt):
* Ta ett foto utan blixten aktiverad för att se hur omgivande ljus ser ut på ditt ämne. Det här är din baslinje. Ämnet kommer sannolikt att vara underexponerade eller ha hårda skuggor.
5. Aktivera blixt och justera blixtexponeringskompensation (FEC):
* Slå på din blixt och ta ett testskott med standardinställningarna.
* Utvärdera:
* För mörk/underexponerad: Öka FEC (t.ex. +0,3, +0,7, +1,0 eV). Detta säger blixt för att mata ut mer kraft.
* för ljus/överexponerad: Minska FEC (t.ex. -0.3, -0.7, -1.0 eV). Detta säger blixten att mata ut mindre kraft.
* hårda skuggor: Se till att du använder en diffusor. Öka avståndet mellan blixt och ditt ämne.
6. förfina och finjustera:
* Fortsätt ta testbilder och justera FEC tills du uppnår önskad balans mellan omgivande ljus och blixt. Du vill att blixten ska fyllas i skuggorna utan att överväldigar det omgivande ljuset. Ämnet bör se naturligt upplyst, men med mjukade skuggor och en trevlig glöd.
* Var uppmärksam på fångstljus i ögonen. En enda, väl definierad fångstlight är i allmänhet önskvärd.
7. manuellt flashläge (avancerat):
* När du är bekväm med TTL kan du prova att använda manuellt flashläge.
* Istället för FEC justerar du direkt blixtkraften (t.ex. 1/16, 1/8, 1/4 kraft).
* Manuellt läge erbjuder mer konsistens eftersom flash -utgången inte kommer att ändras baserat på subtila variationer i scenen.
iv. Tips och tricks
* Avståndsfrågor: Ju närmare din blixt är till ämnet, desto starkare är ljuset och hårdare skuggorna. Öka avståndet för att mjukgöra ljuset.
* flashhuvudvinkel: Lutning av blixthuvudet upp något för att undvika hårda skuggor. Om du inte använder en diffusor kommer att rikta blixt direkt på ditt ämne att skapa hårt, smickrande ljus.
* höghastighetssynkronisering (HSS): Om du vill använda en bredare öppning i starkt solljus och behöver en snabbare slutartid än kamerans synkroniseringshastighet, måste du använda höghastighetssynkronisering (HSS). HSS låter dig använda snabbare slutartid (t.ex. 1/1000:e sekund), men det minskar vanligtvis flash -effektutgången.
* nd -filter (neutral densitet): I mycket ljust solljus kan du behöva använda ett ND -filter på din objektiv för att minska det totala ljuset som kommer in i kameran. Detta gör att du kan använda en bredare bländare utan att överexponera bilden.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt. "Flash" eller "dagsljus" -inställningar är ofta bra utgångspunkter. Experiment för att se vad som ser bäst ut.
* Practice gör perfekt: Det bästa sättet att behärska blandning av omgivande ljus och fyllning är att öva. Experimentera med olika inställningar och belysningsförhållanden för att utveckla din egen stil.
* skjut in rå: Fotografering i RAW ger dig mer flexibilitet för att justera exponeringen och vitbalansen i efterbehandlingen.
* Var uppmärksam på bakgrunder: Även om ditt ämne är viktigt, bör bakgrunden inte försummas. Var medveten om distraktioner och välj bakgrunder som kompletterar ditt ämne.
v. Vanliga scenarier och lösningar
* Ljus solljus: Fill-flash är viktigt för att bekämpa hårda skuggor. Använd en diffusor och överväg HSS om du behöver en bredare bländare.
* mulen dag: Fill-Flash kan lägga till en touch av liv och färg till ditt ämne på en tråkig dag. Använd en låg blixtkraft.
* bakgrundsbelysta ämnen: Fill-flash är avgörande för att förhindra silhuetter. Justera FEC för att balansera motivets exponering med den ljusa bakgrunden.
* skugga: Ljuset i skuggan är i allmänhet mjukare, men fyllningsflasken kan fortfarande användas för att lägga till fångstljus och minska alla återstående skuggor.
Genom att förstå dessa principer och öva konsekvent kommer du att vara på god väg att skapa fantastiska utomhusporträtt som är vackert upplysta och fulla av liv. Kom ihåg att det inte finns någon enda "perfekt" inställning; De ideala inställningarna kommer att variera beroende på de specifika belysningsförhållandena och din konstnärliga vision. Experiment och observation är nyckeln!