Konsten att flygfilma har blivit mycket mer tillgänglig genom åren med demokratiseringen av drönare. Att komma igång med flygfilm kan tyckas så enkelt som att bara flyga en drönare och trycka på inspelning medan du gör det, men det finns mycket mer än så.
Även om det inte finns något recept för att få den perfekta bilden varje gång (precis som med alla former av konst), finns det några grundläggande principer att komma ihåg för att verkligen ta dig från att bara fånga en drönarvideo till att målmedvetet skapa en flygscen.
De viktigaste komponenterna i dronefilm är flygplanering, kamerainställningar, komposition och rörelse. Om du får grepp om dessa är du på god väg att bli expert på drönarfilm.
Som en professionell drönarpilot som arbetar i filmbranschen och skapar produktioner med stora budgetar, kommer jag att leda dig genom grunderna för dessa komponenter, så att du kan komma igång med drönarfilmskapandets fascinerande värld!
Flygplanering
Precis som med alla andra drönarflygningar kräver det – du gissade rätt – mycket planering att flyga en drönare i filmskapande syfte!
Om vi bortser från de juridiska och säkerhetsmässiga fördelarna med att skapa en färdplan (bara i syfte att bevisa denna punkt – laglighet och säkerhet bör aldrig åsidosättas), finns det fortfarande så mycket användning för en färdplan när det gäller att veta, förstå och vara väl förberedd för dina skott. Detta kommer också att maximera flygtiden, vilket är värdefullt.
Flygplanering ur ett filmperspektiv inkluderar:
- att rita ut en plats för ditt flyg (det är ännu bättre att scouta den personligen innan fotograferingen)
- undersöka och välja den bästa tiden för det önskade utseendet på videon (med hänsyn till saker som väder, solläge etc.)
- lista och beställa exakt de bilder du vill ta och hur lång tid varje kommer att ta, och vad är flygvägen för var och en av dessa bilder
- nödprocedurer, lokalisering av närmaste flygplatser, heliportar, etc.
Ju mer du planerar, desto mer kan du slappna av och göra ditt bästa arbete, och desto mindre tid spenderar du på att sväva eller leta, ta reda på vad du vill ta härnäst, vad som ser bra ut och vilken typ av bild du vill ha på bilden fläck.
Om du har tid och batteri kvar efter alla dina planerade bilder, improvisera och utforska för all del med drönaren. Men du som drönarpilot och alla du arbetar med kommer att känna dig mer bekväm med en plan.
Om du filmar scener med händelser som äger rum eller skådespelare, skulle jag till och med rekommendera storyboarding, så att du kan visualisera dina bilder i berättelsen. I det här storyboardet kan du rita ut dina rörelser (med pilar och grafik i scenen) när handlingen äger rum.
På vissa produktioner kan detta redan vara gjort åt dig. Storyboarding är egentligen inte nödvändigt om du bara tar landskapsbilder, men om du är det kreativa sinnet bakom filmens berättelse kan det vara en bra idé att göra som en del av din planering.
Kamerainställningar
Låt oss gå igenom grunderna för video och de viktigaste funktionerna du behöver kontrollera eller välja på din drönare.
Du har din videocodec, upplösning, färgprofil, vitbalans, bilder per sekund, slutartid, ISO och bländare. Mängden manuell kontroll du har över dessa inställningar beror på vilken drönare du har. De dyrare drönarna kommer generellt att prestera bättre tack vare den större sensorn och ger dig mer kontroll över kamerainställningarna.
Som jag sa i inledningen, det finns inget recept eller kombination av inställningar som ger dig den perfekta bilden varje gång. Eftersom kinematografi är en konst handlar vissa inställningar om kreativa val, men låt oss gå igenom de allmänna grunderna och börja med codec.
Videocodec
Nu är det mest dekomprimerade formatet och det som ger dig mest kontroll i posten RAW-material, eller med andra ord, okomprimerat material. Väldigt få drönare ger dig möjligheten att fotografera i RAW. Inspire 2 är en av dem.
Det finns nackdelar med att fotografera på det här sättet, främst filstorleken och svårigheten att arbeta med den här filen i efterproduktionsredigeringsprogram. De flesta av oss behöver inte fotografera i RAW och är helt nöjda med komprimerad film.
Vårt huvudsakliga val av codec kommer att vara H.264 eller H.265, men jag förväntar mig att ProRes kommer att bli mycket vanligare och lättare att arbeta med. Du vill i alla fall fundera över vad din video ska användas till. H.264 och H.265 är båda mycket högkvalitativa format som kommer att vara perfekta för webbanvändning.
Om du fotograferar något för den stora skärmen, kommer de ofta att be om att fotografera i ProRes eller till och med RAW-format. När jag fotograferar med Mavic 2 Pro fotograferar jag alltid i H.265 eftersom denna är nyare och effektivare än H.264, men H.264 är fortfarande vanligare i branschen, så det är upp till dig eller produktionen vad du väljer.
Upplösning
Upplösningen du väljer beror på vad den slutliga utgången av din video blir. Som en tumregel fotograferar jag alltid i högre upplösningar eftersom det ger mig mer utrymme i efterproduktionen att beskära i om jag behöver. Men kom ihåg att filstorleken blir större ju högre upplösning.
Om du vet att din slutliga video kommer att vara 1920 x 1080 p, kan du fortfarande filma i 4K och detta kommer att ge dig utrymme att leka med dina bilder i redigeringsprogram och inte förlora kvalitet. Om du fotograferar i 1920 x 1080 p och beskär din redigeringsprogramvara med ett projekt som måste exporteras i 1920 x 1080 p, kommer du att förlora kvalitet.
Nyare drönare kommer ut med högre upplösningar, som att nya Mavic 3 kan filma i 5.1K, medan maxvärdet för Mavic 2 är 4K.
Färgprofil
Nästa sak du behöver välja i dina inställningar är din färgprofil. Även om det kan verka tråkigt och tråkigt, ger fotografering i D-LOG dig den största flexibiliteten när det gäller färginformation.
Den här färgprofilen kräver mer arbete i efterproduktionen, men hey, vi pratar om filmskapande här och om vi vill bli seriösa med kinematografi måste vi ha den absolut största kontrollen över hur vår slutliga bild kommer att se ut.
Om du behöver filma som är redo att gå av stapeln, välj då inte att skjuta i D-LOG. I så fall kanske du vill använda den vanliga färgprofilen, men för det mesta, om du arbetar med filmskapande, är D-LOG rätt väg att gå.
Det är en så användbar färdighet att lära sig att färgkorrigera dina drönarbilder i efterproduktion, men det är en helt annan vetenskap i sig och en helt annan artikel.
Vitbalans
Tendensen för nybörjare att välja automatisk vitbalans fungerar vanligtvis när du precis har börjat och tar ett statiskt skott i en kontrollerad miljö. Men eftersom din drönare kan resa sträckor där ljuskällan kan ändras eller ljusets färgtemperatur kan ändras (dvs. du fotograferar i morgonljus och din drönare färdas bakom en sten i skuggor), kan det faktiskt förstöra ditt skott för att kör på automatisk vitbalans.
Varför? Din drönare kan korrigera eller ändra vitbalansnivån i mitten av bilden när du rör dig genom landskapet och detta kommer att se ut som en självklar autofunktion. För att undvika detta bör du fotografera i manuell vitbalans.
Precis som att färglägga dina bilder i inlägg finns det en hel vetenskap bakom vitbalans och färgtemperaturer och jargong som hör ihop med det, men jag kommer att gå igenom det mycket snabbt så att du kan få en grundläggande förståelse.
I sin mest förenklade form är funktionen för vitbalansen på din kamera att justera färgerna på dina bilder för att matcha ljuskällan. Detta betyder att vita föremål faktiskt ser vita ut och denna justering anges som en temperatur mätt i Kelvin.
Till exempel, i dagsljus en solig dag, kommer jag att manuellt ställa in vitbalansen på min drönare till 5600K. Se diagrammet nedan för förslag på vitbalansinställningar för olika ljusmiljöer.
Bildrutor per sekund
Hur snabbt du väljer att spela in beror i hög grad på om du vill att din video ska se slowmotion ut, var videon kommer att visas osv.
För webbanvändning kommer de flesta att välja att fotografera i antingen 30 eller 24 bilder per sekund. Sociala medier kör allt med 30 bilder per sekund, så om det är där du planerar att visa upp ditt arbete kan det vara en bra idé att filma i 30.
Eller, om du spelar in en film för den stora skärmen, anses 24 bilder per sekund vara det mest filmiska och vad vi är vana vid när vi tittar på film. Om du vill fotografera i slow motion kommer du att fotografera i 60 eller 120 bilder per sekund och sedan titta på det i 24 eller 30 bilder per sekund för att ge dina bilder ett slowmotion-utseende.
Slutartid
Med varannan kamerainställning som kommer ner till ett konstnärligt val, kan den här komma som en lättnad eftersom det faktiskt finns en gyllene regel för slutartid när du spelar in video.
I allmänhet vill du att din slutartid ska vara 1 över dubbelt så mycket som bildhastigheten.
Så om jag fotograferar i 30 bilder per sekund kommer jag att ställa in min slutartid till 1 över 60. Detta gör att jag kan få de mest visuellt tilltalande rörelseoskärpan med avseende på mina bilder per sekund.
Om jag fotograferar med 24 bilder per sekund vill jag ställa in min slutartid till 1 över 48 eller 1 över 50 om det inte är tillgängligt (avrunda uppåt). Detta kallas 180-graders slutarregeln.
ISO
Din ISO är hur ljuskänslig din kamerasensor är. Högre ISO-nivåer kommer att öka känsligheten och i sin tur göra din bild ljusare, men inte utan kostnad. Ju högre ISO du har, desto mer korn får du i dina bilder.
Det finns inte många drönare med väldigt stora sensorer, så generellt sett fungerar de flesta drönare inte bra i svagt ljus och kommer att ge dig massor av korn så fort du höjer din ISO för att kompensera. Du kommer att vilja hålla din ISO så låg som möjligt för att undvika detta korn och behålla kvaliteten på dina bilder.
Naturligtvis, när du fotograferar i mörka miljöer kan du behöva öka din ISO, men detta är alltid något du måste tänka på när du gör det.
Bländare
Du kan styra hur mycket ljus som kommer in i kameran genom att ställa in bländaren. Ett högre f-stop-tal betyder mindre ljus och ett lägre antal betyder att mer ljus kommer in.
Du bör överväga bländare när du försöker få ett önskat skärpedjup, men eftersom de flesta drönare har väldigt breda linser och du inte är särskilt nära motiv, är det väldigt svårt att få ett märkbart skärpedjup.
Men för att få den effekten i vilken kapacitet din drönare än kan fånga den, måste du hålla bländaröppningen låg. Det finns vissa bländarnivåer du inte vill gå förbi för vissa drönare för att hålla din bild så skarp som den kan vara.
Du behöver bara göra en snabb google-sökning efter vad som är baserat på drönaren du har, men till exempel, när jag använder min Mavic 2 Pro, vill jag vanligtvis inte gå förbi en bländare på f5 .6 för det är då du börjar tappa skärpan . Jag brukar hålla min bländare mellan 2,8 och 4 och använda filter om jag behöver.
Med dessa inställningar i åtanke, för att säkerställa att du kan behålla de perfekta inställningarna för det du fotograferar, kommer du förmodligen att behöva ND-filter. Det kan vara svårt att hålla bländaren mellan f2,8 och 4, till exempel en ljus solig dag, och hålla bilden korrekt exponerad.
Det är därför filter är ett absolut måste att ha i ditt kit för att kunna blockera lite ljus som når din sensor.
Komposition och rörelse
Nu när vi har gått igenom grunderna för kamerainställningar för din drönare kommer här den viktigaste delen som kommer att skilja dig från alla andra enligt min mening. Allt handlar om komposition och rörelse.
Det här är delen där du upptäcker om du har ett öga för film och där konsten att göra drönare verkligen lyser. Det här är din förmåga att rama in ett skott. Jag kommer att gå igenom vad var och en är och varför var och en är viktig och sedan förklara varför jag har grupperat dem.
Komposition
Komposition är hur du väljer att rama in bilden eller videon du ska ta. Ja, det finns faktiskt tilltalande sätt att presentera en scen och det påverkar den övergripande kvaliteten och visningsbarheten för ditt sista stycke (ja, det är ett ord).
Det finns många olika "regler" för komposition, även om det här är ett väldigt konstnärligt val, men jag ska gå igenom några här som jag använder när jag ramar in en bild med en drönare.
Förmodligen den mest kända och den jag använder mest är regeln om tredjedelar . Du bör aktivera rutnätsmarkören i dina inställningar på din drönare om du vill göra detta enklare för dig själv, eftersom detta kommer att visa dig horisontella och vertikala linjer (även diagonala om du vill) av var du ska placera dina motiv på skärmen.
Till exempel gillar jag att använda den övre horisontella linjen som min indikator för var min horisont ska vara, så att jag inte har för mycket himmel i min ram, och sedan använder jag de vertikala linjerna för att placera motiv som jag följer med min drönare.
Om du spårar ett ämne vill du alltid vara medveten om vilken riktning de är på väg, eftersom detta kommer att fungera som din indikator på var du ska lämna mest utrymme. Du vill lämna mest utrymme på sidan av skärmen som ditt motiv är på väg mot . Detta är en mer tilltalande ram än att ha motivet nästan vid kanten av skärmen i den andra tredjedelen av bilden, där tittaren inte riktigt kan se vart de är på väg.
En annan bra sak att tänka på med inramning är att du vill använda former, mönster, symmetri, förgrund . Allt som kommer att vara naturligt tilltalande för det mänskliga ögat. Att använda naturliga ramar i din bild, till exempel att flyga din drönare genom ett tak av träd mot ett motiv, är mycket mer intressant än att bara flyga mot ditt motiv.
En av mina favoriter när det kommer till drönarbilder är dock det plötsliga uppkomsten av en förgrund. Låt oss säga att du kretsar runt ett hus och plötsligt dyker ett träd upp i förgrunden när du rör dig runt det, vilket skapar ungefär som en mask i ditt skott. Det är, av någon anledning, väldigt glädjande för mitt öga.
Det finns också grunder när du skjuter karaktärer. Som att inte skära av lemmar, känna till rätt mängd headspace, etc. Dessa delar av kompositionen är alla något du nästan intuitivt bör förstå när du övar och känner vad som ser rätt ut. Så småningom kommer det att bli något du inte ens tänker på medvetet, du hamnar bara i zonen.
Rörelse
Det speciella med drönare är att de flyger – jag vet, chockerande, eller hur? Och med så mycket förmåga att röra sig, är naturligtvis de mest fascinerande drönarbilderna de mest dynamiska (kom inte ens igång med FPV-drönare, det är en helt annan nivå av dynamisk).
Det finns definitivt utrymme för en statisk drönarbild, vanligtvis från ett top-down-perspektiv eftersom de kan vara extremt grafiska, men för det mesta är anledningen till att du behöver en drönare för att fotografera en scen i första hand att du behöver en rörlig kameran högt upp.
Att vara smidig med dina rörelser är det mest filmiskt tilltalande . Det sista du vill ha är ryckiga rörelser för att få tittaren ut ur berättelsen och få dem att tänka på verktyget som används för att fånga berättelsen. Smidigt och långsamt är vägen att gå i de flesta fall.
Naturligtvis, när du spårar höghastighetsrörelser, vill du inte gå långsamt, men du vill fortfarande vara jämn. I allmänhet bör dina fingrar röra sig gradvis. Om du avslutar en rörelse vill du aldrig bara släppa joysticken, utan hellre gradvis komma tillbaka till mitten eller gradvis gå framåt.
Det värsta draget för en filmisk drönaroperation är att vara triggernöjd med joysticks. Ryckiga rörelser är inte heller särskilt aerodynamiska och kommer att göra din drönarflygning mindre effektiv, antingen slösar batteriet eller orsakar onödigt påfrestningar på din hårdvara.
Som sagt, mycket av att vara smidig med din drönare kommer med övning, men du kan faktiskt ändra känsligheten och hastigheten med vilken drönaren kommer att reagera på dina joystick-ingångar, vilket gör det lättare att vara smidig. Dessa inställningar kan ändras beroende på vad du fotograferar.
Till exempel, om du vet att du mycket snabbt måste höja kardans tonhöjd för att följa en bil i rörelse på en väg, kommer du inte att vilja ställa in kardans tonhöjd till något långsamt. Mitt råd är att ta reda på vad du fotograferar och justera dina inställningar därefter.
Mer känslig =mer exakt, men kan också vara ryckigare.
Jag ställer också in hastigheten med vilken min drönare bromsar till något lågt eftersom drönaren kommer att stanna mer gradvis och det kommer att se mer filmiskt ut. Men du måste tänka på att långsammare reaktionstider kan vara farliga om du behöver stanna eller ändra riktning snabbt. Du kan hitta dessa inställningar i de avancerade inställningarna i huvudmenyn och även i kardansektionen.
Komposition och rörelse går ihop
Anledningen till att jag grupperade komposition och rörelse är att de går hand i hand. Sättet du flyttar en drönare på kan spela in i kompositionen av ditt skott. Om du sänker höjden på drönaren måste du nu justera kardan och luta upp för att hålla scenen i bildrutan, etc.
Rörelsen i ett skott kan vara lika tilltalande och lika avsiktligt som kompositionen av ramen . Låt oss säga att du vill förmedla en känsla av en lång resa till tittaren. Du kan hålla drönaren lågt mot marken eller vattenmassan och resa snabbt över den för att få en känsla av hastighet och tillryggalagd sträcka.
Komposition och rörelse går också hand i hand när det kommer till några av de större drönarna också. Ofta finns det dubbla operatörer, då man nu har kardan att flytta runt i samband med hur piloten flyttar drönaren.
Att flytta flera axlar samtidigt skapar ett mycket visuellt tilltalande och dynamiskt skott som många gånger bara drönare har förmågan att göra. Min personliga favorit är orbit medan jag sänker höjden och lutar uppåt.
Hur får du projekt i Drone Filmmaking
Nu när du blir mer kreativ med din drönare och filmar saker som är estetiskt tilltalande, är du redo att faktiskt få betalande jobb inom detta område. Tja, som med många kreativa branscher kan det tyckas vara svårt att bryta sig in i. Det finns många människor som vill göra jobbet och inte särskilt tydliga vägar för hur man får jobben.
Det finns inget garanterat sätt att bli framgångsrik i filmindustrin. Om det fanns, skulle vi ha många fler framgångsrika filmskapare. Det bästa jag kan göra är att förklara vad jag har lärt mig under hela min process i hopp om att det kan hjälpa dig med din.
I verkligheten är det en "rätt plats, rätt tid, rätt expertis" typ av situation , men det finns vissa saker du kan göra för att öka dina chanser att du är på den platsen och att du har rätt upplevelse när det är dags.
1. Bygg upp en solid portfölj
När du arbetar med ett visuellt medium och tillhandahåller en tjänst måste du säkerhetskopiera dina förmågor med tidigare arbete. Det är bara en oundviklig del av den kreativa branschen. Ingen kommer att vilja arbeta med dig om de inte kan se vad du kan göra.
Till skillnad från vissa andra jobb där du kan hoppa direkt in i det efter att ha tagit en examen, med den här typen av jobb, måste du slita av dig baken för att sedan, ja, jobba av dig. Detta kan innebära mycket gratisarbete i början, men så fort du är tillräckligt etablerad kommer du förmodligen aldrig att behöva göra gratisarbete igen.
Du kan gå med i filmskapargrupper i ditt område på Facebook och vara volontär i projekt som verkar vara intressanta för dig. Du kan till och med skriva din egen film och spela in den. Nå ut till andra kreativa människor, till exempel musiker, eftersom de eventuellt kan behöva luftarbete för en musikvideo osv.
Vad du än gör, gå ut och skjut. När du har sammanställt tillräckligt med filmer som du är nöjd med, skapa en showreel på högst 3 minuter, så att potentiella kunder kan använda det som ett exempel på ditt arbete.
Ännu bättre, skapa en webbplats som beskriver dig och allt du erbjuder och kan specialisera dig på. Ju mer användarvänlig du gör den för andra, desto enklare blir det för dem att nå ut till dig, och desto fler jobb får du.
2. Nätverk, nätverk, nätverk
Det handlar om vem du känner. Detta är sant för nästan alla branscher. När du väl utvecklar en personlig relation med någon, kommer de alltid att vara mer villiga att hjälpa. Rätt kontakt kan ge dig ditt drömjobb.
Det är nog det jag kan tillskriva framgångarna i min karriär mest. Jag träffade rätt personer och såg till att hålla kontakten och tvinga mig in på uppsättningarna de jobbade på så att de såg hur ivrig jag var (jag ville verkligen jobba med dem).
Självklart ska du inte vara irriterande för det, men att visa någon du vill ha något av hur villig du är att arbeta för det är vanligtvis inte dåligt. Kom också ihåg att relationer tar tid. Förvänta dig inte något av någon direkt.
3. Skapa dina egna möjligheter
Detta kan även gälla nätverksmöjligheter, men du bör också vara självförsörjande och inte bara lita på på andra att få arbete. Ju mer du visar att du kan göra det på egen hand, desto mer kommer andra att vilja arbeta med dig. Till exempel, starta ett eget företag, kalla potentiella kunder, skriv din egen film och spela in den, ge dig själv dina egna möjligheter.
När jag först började anställde de jag träffade mig inte direkt. Ja, jag tvingade mig till set med dem för att se dem arbeta, men det var alltid volontärarbete. De nådde aldrig ut för att faktiskt anställa mig förrän jag startade mitt eget företag, fick jobb på egen hand, delade mitt arbete på sociala medier, etc.
Detta visade dem hur seriös jag var. Och även om de inte hade nått ut för att ge mig de möjligheter jag har nu, vet jag att jag skulle ha tillräckligt med arbete för att hålla mig igång eftersom Jag gjorde allt detta arbete själv och gjorde mig ett namn.
4. Bli bra på en nisch
Med drönarfilmskapande kan detta vara specialisering på extremsport, FPV, flygning av en mycket specifik typ av drönare, etc. Om du blir expert på en nisch kommer du troligen att vara en av de enda som erbjuder den tjänsten i ditt område och konkurrensen blir knapp. Detta kommer också att öka dina chanser att bli anställd på andra platser och kunna resa i jobbet.
Sluta tankar
Så oavsett om du filmar etablerande bilder för en film eller filmar huvudscener för en berättelse, kan du nu använda dessa tips för att komma igång med drönarfilmskapandet! Det är en mycket lukrativ bransch om du kan behärska konsten att flygfilma.
Du behöver bara öva, öva, öva. Som att starta vilken ny konst som helst, måste du upptäcka den passionen, och jag lovar att du kommer att se avkastning om du lägger ner arbetet. Så välkommen till en värld av drönarfilmskapande! Det är helt fantastiskt.
Referenser:
Förstå vitbalans i digital fotografering (länk)