1. Förstå Fill Light:
* Syfte: Det primära syftet med fyllningsljus är att * minska kontrasten * mellan de ljusaste och mörkaste områdena på ditt foto. Det "fyller i" skuggorna som skapas av din huvudljuskälla (även kallad nyckelljus).
* inte huvudljuset: Kom ihåg att Fill Light är sekundär. Det borde vara mindre intensivt än ditt huvudljus. Du vill att den ska mjukgöra skuggorna, inte eliminera dem helt. Att helt eliminera skuggor kan resultera i en platt, ointressant bild.
* subtil förbättring: Ett väl placerat fyllningsljus skapar en mer naturlig och behaglig bild eftersom den efterliknar hur ljuset reflekterar och studsar i verkliga miljöer.
2. Ljuskällor du kan använda som fyllningsljus:
* Reflektorer: Det vanligaste och mångsidiga alternativet. De studsar befintligt ljus tillbaka till ditt ämne.
* silver: Ger en ljus, spekulär (direkt) fyllning, vilket skapar en lite mer dramatisk effekt. Använd med försiktighet, eftersom det kan vara hårt om det används för nära.
* vit: Ger en mjuk, diffus fyllning. Ett bra val i allomfattande för de flesta situationer.
* Guld: Lägger till en varm ton till fyllningslampan. Användbart för porträtt när du vill ha en gyllene time -effekt.
* svart: (Används ibland som en "negativ fyllning"). Absorberar ljus, ökande kontrast och fördjupade skuggor. Användbart när du vill ha mer drama.
* blinkar/speedlights: Användbart när det omgivande ljuset är otillräckligt eller om du behöver mer kontroll över fyllningen. Använd dem vid en lägre effektinställning än ditt huvudljus.
* LED -paneler: Kan användas som en konstant fyllningskälla. Erbjuda god färgnoggrannhet och ljusstyrka.
* naturligt ljus: Ibland kan du använda befintligt naturligt ljus (t.ex. ljus som studsar från en vägg eller ljus himmel) som fyllningsljus. Detta är vanligt i utomhusporträtt på molniga dagar.
* diffusorer: Även om det inte är tekniskt fyller lampor, diffusorer * mjukgör * din huvudsakliga ljuskälla, vilket minskar hårda skuggor och uppnår en liknande effekt som att använda fyllningsljus.
3. Placera ditt fyllningsljus:
* mittemot huvudljuset: I allmänhet placera ditt fyllningsljus på motsatt sida av ditt ämne från ditt huvudljus. Detta gör att det kan fylla i skuggorna som skapas av huvudljuset.
* Vinkelfrågor: Justera vinkeln på fyllningslampan för att styra fyllens intensitet. Att flytta den närmare ämnet kommer att öka fyllningen medan du flyttar den längre bort kommer att minska den.
* Experiment: Det finns ingen enda "korrekt" position. Experimentera med olika vinklar och avstånd för att se vad som fungerar bäst för ditt ämne och ljusförhållanden.
* Höjd: Var uppmärksam på höjden på ditt fyllningsljus relativt ditt ämne. En fyllningsljus placerad för låg kan skapa onaturliga skuggor under hakan.
4. Kontrollera intensiteten på fyllningsljuset:
* Avstånd: Att flytta fyllningsljuset närmare motivet ökar dess intensitet; Att flytta det längre bort minskar det. Detta är det enklaste sättet att kontrollera reflektorfyllningen.
* Vinkel: Att ändra vinkeln på en reflektor i förhållande till ljuskällan och motivet kommer att påverka hur mycket ljus som hoppas ut.
* Ströminställningar (blinkar/lysdioder): Med konstgjorda ljuskällor kan du direkt styra intensiteten genom att justera kraftinställningarna. Börja lågt och öka gradvis.
* modifierare (blinkar/lysdioder): Använd softboxar, paraplyer eller diffusorer på ditt konstgjorda fyllningsljus för att mjukgöra och sprida ljuset. Detta hjälper till att skapa en mer naturlig och behaglig fyllning.
* genomskinliga reflektorer: Vissa reflektorer är genomskinliga och fungerar som diffusorer, vilket ytterligare mjukgör ljuset.
5. Vanliga scenarier och hur man använder Fill Light:
* utomhusporträtt (solig dag): Använd en reflektor för att studsa solljus tillbaka i motivets ansikte och fylla i hårda skuggor under ögonen, näsan och hakan. Placera reflektorn lågt och något åt sidan, vinklad för att fånga solljuset och rikta den mot ämnet.
* utomhusporträtt (mulen dag): Den molniga himlen fungerar som en gigantisk diffusor och ger ett mycket mjukt och jämnt ljus. Du kanske inte behöver fylla ljus, men en reflektor kan fortfarande lägga till ett subtilt boost i motivets ansikte.
* inomhusporträtt: Använd ett fönster som din huvudsakliga ljuskälla och en reflektor som fyllning. Placera reflektorn mittemot fönstret för att fylla i skuggorna på andra sidan motivets ansikte.
* Still Life Photography: Fill Light kan användas för att mjukgöra skuggor och avslöja detaljer i stillebenfotografering. Experimentera med olika ljuspositioner och intensiteter för att uppnå önskad effekt.
* Produktfotografering: Använd flera ljuskällor, inklusive ett fyllningsljus, för att skapa en väl upplyst och detaljerad bild av din produkt.
6. Tips och överväganden:
* Ratio: Var uppmärksam på * belysningsförhållandet * mellan ditt huvudljus och fyllningsljus. Detta förhållande bestämmer kontrasten i din bild. Ett lägre förhållande (t.ex. 1:1) betyder mindre kontrast, medan ett högre förhållande (t.ex. 4:1) betyder mer kontrast.
* Färgtemperatur: Se till att ditt fyllningsljus har en liknande färgtemperatur som ditt huvudljus för att undvika färggjutningar. Om du använder blixt som fyllning, använd geler för att matcha färgtemperaturen på omgivande ljus.
* testbilder: Ta testbilder och granska dem noggrant för att se hur fyllningslampan påverkar din bild. Justera fyllningsljusets läge, intensitet och vinkel tills du uppnår önskad effekt.
* övning: Det bästa sättet att lära sig att använda fyllningsljus är att träna. Experimentera med olika belysningsinställningar och var uppmärksam på hur fyllningslampan påverkar dina bilder.
* Subtilitet är nyckeln: Målet är att förbättra bilden, inte övermannas den. Det bästa fyllningslampan är ofta det du inte medvetet märker.
Sammanfattningsvis är Fill Light ett värdefullt verktyg för fotografer på alla nivåer. Genom att förstå dess syfte, lära dig att kontrollera dess intensitet och experimentera med olika positioneringstekniker kan du skapa mer balanserade, professionella och visuellt tilltalande bilder.