Vad är belysningsförhållanden?
Ett belysningsförhållande är det matematiska förhållandet mellan den ljusaste delen av ditt ämne (vanligtvis höjdpunkten av ansiktet) och den mörkaste delen (skuggsidan). Det uttrycks som ett förhållande, till exempel 2:1, 4:1, 8:1, etc. Det första numret representerar alltid höjdpunkten, och det andra numret representerar alltid skuggan.
* Förstå siffrorna: Ett 2:1 -förhållande innebär att höjdpunkter är dubbelt så ljust som skuggområdet. Ett 4:1 -förhållande innebär att höjdpunkter är fyra gånger ljusare och så vidare.
* hur det mäts (historiskt): Belysningsförhållanden mäts ofta med hjälp av en ljusmätare. Du skulle ta en läsning på höjdsidan av ansiktet och sedan en läsning på skuggsidan. Skillnaden mellan avläsningarna bestämmer förhållandet. Till exempel:
* Höjdpunkt:f/8
* Skugga:f/5.6 (ett stopp mindre än f/8)
* Detta representerar ett 2:1 -belysningsförhållande (varje stoppskillnad fördubblar ljuset).
* Höjdpunkt:f/8
* Skugga:f/4 (två stopp mindre än f/8)
* Detta representerar ett 4:1 -belysningsförhållande (två stopp av lätt skillnad).
* Moderna metoder: Medan ljusmätare fortfarande används, förlitar sig många fotografer nu på att analysera histogrammet för sina testbilder och göra justeringar baserade på visuell bedömning på en kalibrerad bildskärm.
Varför är belysningsförhållanden viktiga för porträtt?
Belysningsförhållanden påverkar dramatiskt stämningen, kontrasten och övergripande estetik för dina porträtt. De påverkar direkt:
* humör och atmosfär: Ett subtilt förhållande (som 2:1) skapar en mjukare, jämnare utseende, ofta associerad med skönhet och klassisk porträtt. Ett högre förhållande (som 8:1) skapar en mer dramatisk, kontrastisk look, som ofta används för vilda eller teaterporträtt.
* Ämnesform och form: Belysningsförhållanden skulpterar ansiktet. Högre förhållanden betonar skuggor och strukturer, som kan accentuera funktioner eller dölja brister (eller omvänt överdriva dem). Lägre förhållanden plattar ansiktet och skapar en jämnare hudton.
* dynamiskt intervall: Belysningskvoten måste passa inom det dynamiska intervallet för din kamerasensor. Om förhållandet är för högt (för mycket kontrast) kommer du sannolikt att förlora detaljer i höjdpunkterna eller skuggorna (eller båda), skapa utblåsta områden eller blockerade svarta.
* Style &Storytelling: Förhållandet som är rätt för dig beror på historien du försöker berätta med ditt porträtt. Ett mjukt förhållande antyder fred, lugn eller skönhet. Ett hårt förhållande antyder drama, spänning eller ålder.
Vanliga belysningsförhållanden och deras effekter:
Här är en uppdelning av vanliga belysningsförhållanden som används i porträtt:
* 1:1 (eller mycket nära): Detta är i huvudsak platt belysning. Det eliminerar nästan alla skuggor, vilket resulterar i ett mycket jämnt, skugglöst utseende. Även om det kan vara användbart i specifika situationer (som att minimera rynkor eller skapa ett mycket modernt, rent utseende), saknar det i allmänhet dimension och kan göra att ämnet ser platt och livlöst ut. Sällan används ensam.
* 2:1: Mycket subtil och mild. Nästan omöjligt. Skapar ett mjukt, smickrande ljus som minimerar strukturen och används ofta i skönhets- och högknappsporträtt. Minimal skulptur. Mycket förlåtande.
* 3:1: Fortfarande relativt subtilt, men börjar introducera viss form och form. En bra utgångspunkt för många allmänna porträttsituationer. Skapar en behaglig balans mellan höjdpunkt och skugga.
* 4:1: Detta är ett populärt och mångsidigt förhållande. Det ger märkbar kontrast och skulptur medan du fortfarande håller detaljer i både höjdpunkterna och skuggorna. Ett bra val för klassiska porträtt, affärsbilder och allmän porträtt där du vill ha en balanserad look. Ger en bra nivå av drama utan att vara alltför hård.
* 8:1: Hög kontrast. Skapar dramatiska skuggor och höjdpunkter. Används ofta för mer konstnärliga eller vilda porträtt, eller när du vill betona struktur och karaktär. Var försiktig så att du inte tappar detaljer i skuggorna med detta förhållande. Kan vara för hårt för vissa ämnen.
* 16:1 och högre: Extremt hög kontrast. Används ofta i svartvit fotografering för att skapa starka, grafiska bilder. Mycket dramatisk och kan vara smickrande om den inte används noggrant. Kräver noggrann kontroll för att undvika blåsta höjdpunkter eller blockerade skuggor. Tänk film noir!
Hur man kontrollerar belysningsförhållanden:
De främsta sätten att kontrollera belysningsförhållanden är:
1. Antal ljus: Användning av huvudljus och fyllningsljus möjliggör det önskade ljusförhållandet.
2. Lätt placering: Positionen för din ljuskälla påverkar avsevärt de skuggor som den skapar.
* Main Light: Den primära ljuskällan, som skapar de dominerande höjdpunkterna och skuggorna.
* Fill Light: En sekundär ljuskälla som används för att mjukgöra skuggorna som skapats av huvudljuset. Det minskar kontrasten och får fram detaljer i skuggområdena.
3. Ljusmodifierare: Använd modifierare för att diffundera, fokusera och kontrollera kvaliteten på ditt ljus.
* softboxar och paraplyer: Dessa diffunderar ljuset, skapar mjukare skuggor och lägre kontrast.
* Reflektorer: Reflektorer studsar ljuset tillbaka i skuggområdena, minskar kontrasten och fyller i skuggor. Silverreflektorer ger en ljusare, mer spekulär (hårdare) fyllning, medan vita reflektorer ger en mjukare, mer diffus fyllning.
* rutnät och snoots: Dessa begränsar ljuset och skapar mer fokuserade och kontrollerade ljuspooler med hårdare skuggor.
4. Avstånd: Att flytta en ljuskälla närmare motivet ökar dess intensitet, samtidigt som den flyttar ytterligare bort minskar dess intensitet. Detta är en nyckelfaktor för att justera förhållandet.
5. invers fyrkantig lag: Var medveten om denna lag. Den säger att ljusintensiteten minskar med kvadratet på avståndet. Så, ett ljus dubbelt så långt bort är 1/4 så ljus.
6. effektinställningar (om du använder strobes): Att justera kraften i ditt huvudljus och fyllas självständigt kommer att ändra förhållandet.
Steg för att bestämma och justera belysningsförhållanden:
1. Ställ in ditt huvudljus: Placera ditt huvudljus för att skapa det önskade mönstret av ljus och skugga på ditt motiv ansikte (t.ex. Rembrandt, Loop, Split, Butterfly).
2. meter höjdpunkten: Ta en ljusmätare avläsning på höjdsidan av ansiktet. Om du inte har en ljusmätare, ta ett testskott och utvärdera höjdpunkterna på kamerans LCD eller histogram.
3. Utvärdera skuggorna: Undersök skuggorna. Är de för mörka? Vill du ha mer detaljer i dem?
4. Introducera fyllningsljus (om det behövs): Lägg till ett fyllningsljus (eller reflektor) för att lysa upp skuggorna.
5. meter skuggorna: Ta en ljusmätaravläsning (eller ett annat testskott) för att bedöma skuggsidan av ansiktet med fyllningslampan på plats.
6. Beräkna förhållandet: Jämför höjdpunkten och skuggavläsningarna för att bestämma belysningsförhållandet.
7. Justera: Om förhållandet inte är vad du vill, justera positionen, kraften eller modifierna för ditt huvudljus och fylla ljus tills du uppnår önskad effekt.
Exempel:
* Skönhetsporträtt (mjuk belysning): Använd en stor softbox som ditt huvudljus, placerad något åt sidan och ovanför motivet. Använd en stor vit reflektor placerad mittemot huvudljuset för att fylla i skuggorna. Sikta på ett 2:1 eller 3:1 belysningsförhållande.
* dramatiskt porträtt (hög kontrast): Använd en liten, fokuserad ljuskälla (som en bar glödlampa eller en skönhetsrätt med ett rutnät) som ditt huvudljus. Fjäder ljuset så att det inte är direkt i ansiktet. Placera det för att skapa starka skuggor. Använd en svart reflektor för att förhindra att ljus studsar in i skuggområdena (eller helt enkelt ta bort reflektorn helt och hållet). Sträva efter ett 8:1 eller högre belysningskvot.
* Business Headshot (balanserad belysning): Använd två softboxar, en som huvudljus och en som fyllningsljus. Placera dem på vardera sidan av kameran, något vinklade mot motivet. Sikta på ett 4:1 -belysningsförhållande.
gör eller bryter dina porträtt:
* tillverkning: När de används avsiktligt och skickligt kan belysningsförhållanden höja dina porträtt genom att lägga till djup, dimension, humör och karaktär. De låter dig kontrollera tittarens öga och berätta en historia genom ljus och skugga.
* Breaking: Felaktiga eller oavsiktliga belysningsförhållanden kan leda till platta, smickrande porträtt, utblåsta höjdpunkter eller blockerade skuggor. Att ignorera belysningsförhållanden kan resultera i bilder som saknar påverkan och misslyckas med att fånga essensen i ditt ämne. Att använda ett förhållande som är olämpligt för ämnet eller önskad stämning kommer att vara skadligt.
Nyckel takeaways:
* Att förstå belysningsförhållanden är avgörande för att skapa tvingande porträtt.
* Experimentera med olika förhållanden för att hitta vad som fungerar bäst för din stil och ämne.
* Använd ljusmätare, testbilder och kamerans histogram för att exakt utvärdera och justera din belysning.
* Tänk på stämningen och historien du vill förmedla när du väljer ett belysningsförhållande.
* Öva, öva, öva! Ju mer du arbetar med ljus, desto bättre blir du att kontrollera det och skapa fantastiska porträtt.
Genom att behärska belysningsförhållanden kan du förvandla dina porträtt från ögonblicksbilder till konstverk. Lycka till!