Varför leksaker är fantastiska för porträttbelysningspraxis:
* Patientmodeller: Leksaker blir inte trötta, fidget eller klagar. Detta gör att du kan experimentera så länge du behöver.
* kontrollerad miljö: Du har fullständig kontroll över installationen. Du kan flytta ljus, reflektorer och din kamera utan att störa ett levande ämne.
* Låga insatser: Fel är bra! Det är bara en leksak. Du kan prova olika saker utan att känna dig dålig när du förstör en shoot.
* Kostnadseffektivt: Leksaker är ofta lätt tillgängliga, särskilt om du har barn. Du behöver inte betala modellavgifter.
* Fokusera på tekniska färdigheter: Du kan enbart koncentrera dig på belysningsprinciper:vinklar, intensitet, diffusion och färgtemperatur.
* Olika strukturer och material: Du kan öva belysning på slät plast, fluffig päls eller mattytor, var och en presenterar olika utmaningar och möjligheter.
* olika ämnen: Från actionfigurer med definierade funktioner till plyschdjur med mjukare former erbjuder leksaker en rad "ämnen" till ljus.
sätt att öva porträttbelysning med leksaker:
Här är en steg-för-steg-guide och specifika tekniker att prova:
1. Välj din "modell": Välj en leksak med intressanta funktioner. Åtgärdssiffror, dockor, fyllda djur och till och med Lego -figurer kan fungera bra. Tänk på leksakens struktur och form.
2. Samla din utrustning:
* kamera: Varje kamera kommer att göra, till och med en smartphone.
* lampor: Börja med en enda ljuskälla (en lampa, speedlight, kontinuerligt ljus eller till och med ett fönster). När du blir mer bekväm, lägg till ytterligare lampor.
* Ljusmodifierare: Dessa är avgörande! Använda:
* diffusorer: (Softboxar, paraplyer, spårpapper, duschdraperi) för att mjukgöra ljuset.
* Reflektorer: (Vitt skumbräda, aluminiumfolie på kartong, vitt ark) för att studsa ljus i skuggor.
* flaggor/gobo: (Svart kartong eller tyg) för att blockera ljus och skapa skuggor.
* stativ (valfritt men rekommenderat): Hjälper till att hålla kameran stadig.
* bakgrund: En vanlig vägg, en bit tyg eller till och med ett stort pappersark. Håll det enkelt att börja.
3. Börja med grundläggande belysningsinställningar:
* Nyckeljus bara: Placera ett enda ljus i en 45-graders vinkel mot din "modell". Observera skuggorna. Flytta ljuset närmare och längre för att se hur intensiteten förändras. Experimentera med olika ljushöjder.
* Nyckel ljus och reflektor: Använd ett tangentljus som ovan och placera en reflektor mittemot ljuset för att studsa ljus i skuggorna. Lägg märke till hur skuggorna blir mjukare och mindre hårda. Experimentera med reflektorns vinkel och avstånd.
* trepunktsbelysning: Detta är en klassisk porträttinställning.
* nyckellampa: Din huvudsakliga ljuskälla.
* Fill Light: Ett svagare ljus (eller en reflektor) placerade mittemot nyckelljuset för att fylla i skuggorna.
* bakljus (eller hårljus): Ett ljus placerat bakom ämnet för att separera det från bakgrunden.
* fönsterljus: Använd naturligt ljus från ett fönster. Placera din leksak nära fönstret och experimentera med vinkeln och avståndet. Använd en reflektor för att studsa ljus tillbaka i skuggorna.
4. Experiment med ljusmodifierare:
* diffusion: Använd en diffusor (som att spåra papper) för att mjukgöra ljuset. Detta kommer att minska hårda skuggor och skapa ett smickrande utseende.
* Riktning: Använd en flagga (svart kartong) för att blockera ljus och skapa mer dramatiska skuggor. Detta är användbart för att skulptera ansiktet.
* Färg: Använd färgade geler över dina lampor för att lägga till kreativ färg till dina porträtt.
5. Var uppmärksam på skuggor:
* skuggform: Var faller skuggorna? Är de hårda eller mjuka?
* skuggintensitet: Hur mörka är skuggorna? Kan du kontrollera dem med en reflektor?
* Shadow Direction: Var pekar skuggorna? Detta kommer att berätta ljusets riktning.
6. Ta anteckningar och analysera dina resultat:
* Ta bilder av varje installation.
* Skriv ner positionen för lamporna, de modifierare som används och alla kamerainställningar.
* Analysera resultaten. Vad fungerade bra? Vad kan förbättras?
7. Avancerade tekniker:
* rembrandt belysning: En klassisk belysningsteknik där en liten ljus triangel visas på kinden mittemot nyckelljuset.
* delad belysning: Ljus bara en sida av ansiktet och skapar ett dramatiskt och humörigt utseende.
* fjärilsbelysning: Placera tangentljuset direkt framför motivet och skapa en fjärilsformad skugga under näsan.
* fälgbelysning: Placera ljuset bakom motivet för att skapa en haloeffekt.
* Hög nyckel kontra låg nyckelbelysning: Experimentera med att skapa ljusa, luftiga bilder (hög nyckel) och mörka, humöriga bilder (låg nyckel).
Tips för framgång:
* Håll det enkelt att börja: Försök inte göra för mycket på en gång. Fokusera på att behärska en belysningsinställning åt gången.
* Observera naturligt ljus: Var uppmärksam på hur ljus faller på föremål i din vardag. Detta hjälper dig att förstå hur du återskapar dessa effekter med konstgjort ljus.
* lär av andra: Titta på tutorials, läs artiklar och studera arbetet med porträttfotografer du beundrar.
* övning konsekvent: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå och kontrollera ljus.
* var inte rädd för att experimentera: Prova olika saker och se vad som händer. Det finns inga regler!
* ha kul! Att lära sig fotografering bör vara roligt.
Exempel scenarier för att prova:
* Action Figure Porträtt: Försök att tända en actionfigur så att den ser heroisk och kraftfull ut. Använd hårt ljus för att skapa starka skuggor.
* Plush Animal Portrait: Använd mjukt, diffus ljus för att skapa ett varmt och inbjudande porträtt av ett fylld djur.
* Toy Car Portrait: Använd en liten ljuskälla för att markera kurvorna och detaljerna för en leksaksbil. Använd en mörk bakgrund för att få bilen att sticker ut.
Genom att öva porträttbelysning med leksaker kan du utveckla en stark förståelse för belysningsprinciper och förbättra dina fotograferingsfärdigheter. När du så småningom arbetar med mänskliga modeller blir du mycket mer säker och förberedd. Lycka till!