i. Förstå det "inspirerade" elementet
Ordet "inspirerad" är nyckeln. Det betyder att vi inte bara tar ett tekniskt korrekt foto; Vi siktar på en specifik känsla eller estetik. För att göra detta, tänk på följande:
* humör/känslor: Vad vill du att porträttet ska förmedla? Tänk på ord som:
* * Intim *
* * Stark *
* * Sårbar *
* * Lekfull *
* * Mystisk *
* * Elegant *
* Referenser: Vilken typ av bilder eller artister är du inspirerad av? Till exempel klassisk Hollywood -glamour eller dramatisk chiaroscuro.
* Ämnesanslutning: Hur kommer du att ansluta till modellen för att skapa en stämning som är autentisk?
ii. En-ljusinställningen (kärnan)
Detta är grunden. Vi kommer att manipulera en enda ljuskälla för att skapa en rad effekter.
* Ljuskällan:
* strobe (Speedlight/Studio Strobe): Ger dig mest kraft och kontroll. Tillåter snabbare slutartid för att frysa rörelse och lägre ISO:er för renare bilder.
* Kontinuerligt ljus (LED -panel/skrivbordslampa): Vad du ser är vad du får. Bra för nybörjare eftersom du enkelt kan se effekten i realtid. Du måste höja din ISO och sänka din slutartid jämfört med att använda en strobe eller fotografera i en svag miljö.
* modifierare (avgörande!): Dessa formar och mjukar ljuset.
* softbox: Skapar mjukt, jämnt lätt. Storlek är viktig - större =mjukare. Perfekt för smickrande hud.
* paraply (skjutning eller reflekterande): Mer bärbara och budgetvänliga än softboxar. Reflekterande paraplyer ger i allmänhet något hårdare ljus än skjutning.
* bara glödlampa: Det svåraste ljuset. Skapar starka skuggor och höjdpunkter. Kan vara intressant för dramatiska utseende.
* rutnät/snoots: Rikta ljuset till en smal stråle. Bra för att skapa fokuserade höjdpunkter eller fälgbelysning.
* reflektor: Studsar ljuset tillbaka i skuggorna och fyller dem i. Ett måste för att mjukgöra hårt ljus. (Vit, silver, guld)
* diffusor: Placerad framför ljuset för att mjukgöra strålen. (Scrim eller duschgardin)
iii. Belysningstekniker med en ljus
Här händer magin. Experimentera med dessa positioner och modifierare:
1. Classic Rembrandt Lighting:
* Placering: Placera ljuset något ovanför och till sidan av motivet och skapa en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan.
* humör: Dramatisk, målare. Framkallar mysterium och sofistikering.
* modifierare: Softbox eller paraply fungerar bra. En reflektor på motsatt sida kan fylla i skuggorna.
2. fjärilsbelysning (Paramount belysning):
* Placering: Ljus placeras direkt framför och något över motivet. Skapar en symmetrisk skugga under näsan ("fjärilen").
* humör: Smickrande, klassisk. Bra för att betona ansiktsstruktur.
* modifierare: Softbox eller skönhetsrätt är idealisk. En reflektor under hakan kan hjälpa till att fylla i skuggor under ögonen.
3. Sidbelysning:
* Placering: Ljus är placerat vid sidan av motivet och skapar starka skuggor på motsatt sida.
* humör: Dramatiska, vilda, kan betona struktur.
* modifierare: Bare glödlampa, liten softbox eller ett rutnät kan skapa olika nivåer av drama. Experimentera med en reflektor för att mjukgöra skuggorna eller lämna dem mörka för mer påverkan.
4. Backlighting (RIM Lighting):
* Placering: Ljus ligger bakom ämnet och skapar en haloeffekt.
* humör: Ethereal, mystisk, kan skilja ämnet från bakgrunden.
* modifierare: Bare glödlampa, liten softbox eller snoot. Detta är mer utmanande med ett ljus eftersom du troligen behöver en mörk bakgrund för att verkligen sälja effekten.
5. platt belysning:
* Placering: Ljus placeras direkt framför motivet, i ögonhöjd.
* humör: Även skuggfri. Kan se något ointressant på egen hand, men kan användas för att fånga neutrala eller glada uttryck.
* modifierare: Stor softbox eller diffus paraply.
iv. Posering och uttryck
* posering:
* vinklar: Experimentera med olika vinklar i huvudet och kroppen. Även subtila förändringar kan förändra stämningen.
* händer: Var uppmärksam på handplacering. De kan vara uttrycksfulla.
* Kroppsspråk: Lutar ämnet in, avslappnad, spänd?
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt skapar en koppling till tittaren. Att titta bort kan skapa en mer kontemplativ stämning.
* Uttryck:
* Kommunikation: Prata med din modell! Vägleda dem mot den känsla du försöker fånga.
* Subtilitet: Små uttrycksförändringar kan göra en stor skillnad.
* äkthet: Uppmuntra äkta känslor. Undvik tvingade eller onaturliga uttryck.
v. Bakgrund och komposition
* bakgrund:
* enkelhet: En vanlig bakgrund (vit, svart, grå) fungerar ofta bäst med en-ljus-porträtt. Det sätter fokus på ämnet.
* textur: En strukturerad bakgrund kan ge intresse.
* Avstånd: Experimentera med avståndet mellan ämnet och bakgrunden. Att flytta motivet vidare från bakgrunden kommer att göra skuggorna på bakgrunden mindre definierade.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera motivets nyckelfunktioner (ögon) längs linjerna eller i skärningspunkten i regeln om tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma ämnet.
vi. Efterbehandling
* grundläggande justeringar: Exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att uppnå önskad stämning. Varma toner kan skapa en känsla av intimitet, medan svala toner kan skapa en känsla av avstånd.
* skärpning: Lägg till skärpa för att få fram detaljer.
* Dodging and Burning: Lättar eller mörknar specifika områden på bilden för att förbättra belysningen eller skapa betoning.
* svartvit konvertering: Överväg att konvertera bilden till svartvitt för en tidlös look.
vii. Arbetsflödeschecklista
1. Planering: Bestäm det humör/känslor du vill förmedla. Samla inspirationsbilder.
2. Setup: Placera ditt ämne och bakgrund. Ställ in ditt ljus och modifierare.
3. mätning: Ta testbilder och justera dina ljus- och kamerainställningar.
4. posering och uttryck: Rikta din modell, med fokus på pose och känslor.
5. Skytte: Fånga olika bilder, experimentera med små justeringar.
6. Granskning och urval: Välj de bästa bilderna.
7. Efterbehandling: Redigera bilderna för att uppnå önskat utseende.
Nyckel takeaways:
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningspositioner, modifierare och poser.
* Observation: Var uppmärksam på hur ljuset faller på ditt ämne.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå och manipulera ljus.
* ha kul! Njut av processen att skapa vackra porträtt.
Genom att fokusera på dessa element kan du skapa fantastiska och "inspirerade" porträtt med bara ett ljus. Lycka till!