En belysningsförhållanden Guide:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Introduktion:Vad är belysningsförhållanden?
Belysningsförhållanden är ett grundläggande koncept inom fotografering, särskilt för porträtt. De beskriver skillnaden i ljusstyrka mellan ljuset som träffar den ljusaste delen av ditt ämne (vanligtvis höjdpunkten i ansiktet) och ljuset som träffar den mörkaste delen (vanligtvis skuggsidan av deras ansikte). Denna skillnad, uttryckt som ett förhållande, påverkar dramatiskt stämningen, djupet och övergripande estetik för dina bilder.
Varför belysningsförhållanden är viktiga
Tänk på belysningsförhållanden som den viktigaste ingrediensen för att utforma ditt ämne och förmedla en specifik känsla:
* humör och atmosfär: Höga förhållanden skapar drama och intensitet, idealisk för kraftfulla eller mystiska porträtt. Låga förhållanden ger mjuka, skonsamma och mer smickrande resultat för allmän porträtt.
* djup och dimension: Ett väl definierat förhållande hjälper till att skulptera ansiktet och skapa en känsla av tredimensionalitet som platt, till och med belysning helt enkelt inte kan uppnå.
* betoning och fokus: Rikta tittarens uppmärksamhet genom att kontrollera vilka områden som är markerade och vilka som är i skugga.
* Stil och estetik: Olika genrer och personliga stilar använder ofta specifika belysningsförhållanden som en signaturutseende. Till exempel förlitar Film Noir ofta på extrema förhållanden.
Förstå siffrorna:Grunderna
Belysningsförhållanden skrivs som siffror separerade av en kolon (t.ex. 2:1, 4:1, 8:1). * Första * numret representerar det totala ljuset på höjdpunkten, inklusive nyckelljuset * och * fyllningslampan (eller omgivande ljus). Det andra * numret representerar ljuset på skuggsidan.
* 1:1 (inget förhållande/platt belysning): Lika ljus på båda sidor. Mycket liten kontrast, ofta anses tråkig och smickrande eftersom den inte definierar funktioner.
* 2:1: Höjdpunkten är dubbelt så ljus som skuggsidan. Subtil kontrast, bra för allmänna porträtt och mjukande hud.
* 3:1: Måttlig kontrast. Börja visa mer definition, men ändå relativt mjuk.
* 4:1: Mer dramatisk kontrast. Vanligt för porträtt med mer humör.
* 8:1: Hög kontrast. Betydande skuggor, mer dramatiska och vilda.
* högre förhållanden (16:1, 32:1, etc.): Mycket hög kontrast, ofta används för dramatisk effekt eller konstnärligt uttryck. Kan leda till betydande förlust av detaljer i skuggor.
Hur man mäter belysningsförhållanden (med en ljusmätare):
Det mest exakta sättet att bestämma ditt belysningsförhållande är att använda en handhållen ljusmätare. Här är en förenklad process:
1. Ställ in dina lampor: Placera ditt tangentljus och fylla ljus (eller reflektor).
2. Ta en läsning på höjdpunkten: Håll ljusmätaren nära ditt motiv ansikte och pekar det mot nyckelljuset. Spela in läsningen.
3. Ta en läsning på skuggsidan: Flytta ljusmätaren till skuggsidan av ditt motiv ansikte och pekar fortfarande den mot nyckelljuset (men från skuggsidan). Spela in läsningen.
4. Beräkna förhållandet: Dela höjdpunkten i skuggläsningen. Detta ger dig ditt belysningsförhållande.
Exempel:
* Markera läsning:f/8
* Skuggläsning:f/4
* Förhållande:f/8/f/4 =2 => 2:1 Belysningskvot
Viktiga anteckningar om mätning:
* Incidentljusmätning: Denna metod är i allmänhet att föredra för att mäta förhållanden. Peka mätarens kupol mot kameran från motivets position.
* reflekterad ljusmätning: Medan kamerans inbyggda mätare använder reflekterat ljus, är den mindre exakt för att bestämma förhållanden eftersom den påverkas av motivets hudton och kläder. Om du använder den här metoden, mätare av ett grått kort placerat på höjdpunkten och skuggområdena.
Hur du kontrollerar ditt belysningsförhållande
Nyckeln till att styra ditt belysningsförhållande är att förstå hur du justerar dina lampor:
* nyckellampa: Detta är din huvudsakliga ljuskälla. Att öka kraften kommer att öka det totala ljuset på höjdpunkterna och därmed öka förhållandet. Att flytta den närmare har en liknande effekt.
* Fill Light: Detta ljus fylls i skuggorna som skapas av nyckelljuset. Att öka kraften kommer * att minska * belysningsförhållandet (vilket gör det jämnare).
* Avstånd: Avståndet från dina lampor till motivet har en betydande inverkan. Att flytta en lätt närmare ökar sin intensitet exponentiellt.
* Reflektorer: Reflektorer studsar ljuset tillbaka i skuggorna och fungerar som ett passivt fyllningsljus. De är fantastiska för subtila justeringar och uppnå naturligt ljus.
* flaggor/gobos: Dessa blockljus, så att du kan skapa djupare skuggor och öka belysningskvoten.
* omvänd kvadratlag: Kom ihåg den omvända fyrkantiga lagen:Ljusintensiteten minskar med kvadratet på avståndet. Ett ljus dubbelt så långt borta är bara en fjärdedel så ljus.
Populära belysningsförhållanden och deras användning
Här är en uppdelning av vanliga belysningsförhållanden och när man ska använda dem:
* 1:1 (platt belysning):
* Användning: Produktfotografering, skönhetsfotografering där perfekt jämn hud önskas (även om det ofta fortfarande undviks).
* pros: Minimerar skuggor, betonar detaljer.
* nackdelar: Kan se platt, smickrande och bristande dimension.
* 2:1:
* Användning: Allmän porträtt, mjukande hud, skapa en mild look.
* pros: Smickrande, mjuk, bra för nybörjare.
* nackdelar: Kan sakna drama om det är ditt mål.
* 3:1:
* Användning: Mångsidig, kan användas för många typer av porträtt. Lägger till mer definition till funktioner.
* pros: En bra balans mellan mjuk och dramatisk.
* nackdelar: Inte så dramatiska som högre förhållanden.
* 4:1:
* Användning: Mer dramatiska porträtt, lägga till humör och skulpturer.
* pros: Starkare skuggor, mer dimension.
* nackdelar: Kan vara mindre smickrande om motivet har rynkor eller hudfel.
* 8:1:
* Användning: Dramatiska porträtt, skapa en känsla av mysterium eller kraft. Används ofta i svartvit fotografering.
* pros: Skapar en stark visuell inverkan.
* nackdelar: Kan vara hårda, betonar brister och kräver noggrann kontroll.
* högre förhållanden (16:1+):
* Användning: Konstnärliga eller experimentella porträtt, skapa silhuetter eller dramatiska belysningseffekter.
* pros: Mycket påverkande och unik.
* nackdelar: Svårt att kontrollera, kan leda till förlust av detaljer i skuggor.
Exempel och visualiseringar
(Helst skulle det här avsnittet inkludera exempelbilder som visar varje belysningsförhållande. Eftersom jag inte kan visa bilder, kommer jag att beskriva dem.)
* 1:1: Föreställ dig ett porträtt med mycket jämnt ljus över ansiktet. Inga framstående skuggor, detaljer är skarpa, men det verkar något platt.
* 2:1: Visualisera ett porträtt där ena sidan av ansiktet är subtilt ljusare än den andra. Skuggorna är mjuka och gradvisa.
* 4:1: Föreställ dig ett porträtt med mer märkbara skuggor på ena sidan. Kindbenen är mer definierade och det finns en känsla av djup.
* 8:1: Föreställ dig ett porträtt med djupa, dramatiska skuggor. Den ena sidan av ansiktet är starkt upplyst, medan den andra mest är i mörker.
Bryt reglerna:När man ignorerar belysningsförhållanden
Även om det är avgörande att förstå att belysningsförhållandena är avgörande, var inte rädd för att bryta reglerna! Fotografi är en konstform, och ibland kan det "fel" förhållandet skapa den perfekta effekten. Tänk på dessa scenarier:
* avsiktlig distorsion: Du kan använda extrema förhållanden för att skapa en surrealistisk eller oroande effekt.
* Miljöbelysning: Du kan välja att arbeta med tillgängligt ljus, även om det inte passar ett traditionellt förhållande.
* Creative Vision: I slutändan bör din konstnärliga vision vägleda dina belysningsval.
Vanliga misstag för att undvika
* överförtroende på höga förhållanden: Antag inte att mer kontrast alltid är bättre. Det kan vara hårt och smickrande om det inte används noggrant.
* ignorerar motivets ansikte: Tänk på motivets ansiktsform och funktioner när du väljer ett belysningsförhållande. Det som fungerar för en person kanske inte fungerar för en annan.
* Brist på experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika förhållanden och belysningsinställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Glömmer efterbehandling: Du kan finjustera dina belysningsförhållanden i efterbehandling (t.ex. justering av kurvor, skuggor och höjdpunkter), men det är alltid bättre att få det så nära kamera som möjligt.
Slutsats:Mastering av ljusets konst
Att förstå belysningsförhållanden är ett kraftfullt verktyg för alla porträttfotografer. Genom att lära dig att kontrollera kontrasten och skuggorna i dina bilder kan du skapa fantastiska porträtt som fångar stämning, djup och personlighet du önskar. Öva, experimentera och var inte rädd för att bryta reglerna - det viktigaste är att utveckla din egen unika stil och vision.