i. Förstå grunderna:
* omgivande ljus: Det befintliga ljuset i miljön (solljus, skugga, mulen). Du vill * respektera * detta ljus och göra blixt * komplement * det.
* Fill Flash: Använd en blixt för att fylla i skuggor, minska kontrasten och lägga till höjdpunkter. Det är inte avsett att överträffa omgivningsljuset.
* Exponeringstriangel: Bländare, slutartid och ISO påverkar alla den totala exponeringen. Att förstå hur dessa fungerar tillsammans är avgörande.
* Flash Exposure Compensation (FEC): Detta är en avgörande inställning på din blixt som gör att du kan justera blixtkraften oberoende av kamerans övergripande exponeringsinställningar. Det uttrycks ofta som + eller - stopp.
ii. Viktiga överväganden innan du skjuter:
1. Utvärdera det omgivande ljuset:
* Riktning: Var kommer ljuset ifrån? Är det direkt solljus, mjuk skugga eller mulen?
* Intensitet: Hur ljus är ljuset? Detta kommer att diktera hur mycket blixt du behöver.
* Färg: Är den lätta varma (gyllene timmen) eller sval (skugga)? Du kan behöva gela din blixt för att matcha färgtemperaturen på det omgivande ljuset.
2. Utrustning:
* kamera: Alla DSLR eller spegelfri kamera med flashkontroll.
* flash: En extern blixt rekommenderas starkt för mer kraft och kontroll jämfört med en inbyggd blixt. En speedlight (på kamera-blixt) eller en strobe (flash utanför kameran) fungerar.
* diffusor: Avgörande! Direkt blixt är hård. Använd en diffusor (softbox, paraply, blixtbender, till och med en vävnad!) För att mjukgöra ljuset och sprida det.
* trigger (för flash utanför kameran): Om du använder Flash Off-Camera behöver du ett trådlöst trigger-system för att kommunicera mellan din kamera och blixt.
* Ljusstativ (för flash utanför kameran): För att hålla din flash och diffusor utanför kameran.
* grå kort/färgkontroll (valfritt): Hjälpsam för exakt vitbalans vid efterbehandling.
* geler (valfritt): Används för att matcha färgtemperaturen på blixt till omgivande ljus.
iii. Ställa in ditt skott (på kamera-flash-metoden):
1. kamerainställningar (rekommenderas manuellt läge):
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att oskärpa bakgrunden, medan smalare öppningar (t.ex. f/8, f/11) kommer att hålla mer av scenen i fokus. Tänk på ditt djup av fältkrav.
* slutartid: Detta styr mängden omgivande ljus som kommer in i kameran. * Nyckeln här är att välja en slutartid som avslöjar bakgrunden korrekt (eller något underexponerad).* Kom ihåg att din blixt synkroniserade hastighet är den snabbaste slutartiden du kan använda med blixt (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund).
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att uppnå en god exponering. Börja vid kamerans bas ISO (vanligtvis 100 eller 200).
* vitbalans: Ställ in vitbalansen för att matcha belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, skugga, molnigt, blixt eller auto). Att använda ett grått kort kan hjälpa till med exakt vitbalans vid efterbehandling.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning är ofta en bra utgångspunkt, men du kan behöva justera baserat på scenen. Spotmätning kan vara användbar om du exakt vill kontrollera exponeringen för ditt motiv ansikte.
2. flashinställningar (TTL eller manual):
* ttl (genom linsen): Kameran mäter ljuset som reflekteras genom linsen och justerar automatiskt flash -effekten. Detta är en bra utgångspunkt för nybörjare, men det är viktigt att lära sig att använda flash exponeringskompensation (FEC) för att finjustera resultaten.
* Manual: Du ställer in blixtkraften manuellt (t.ex. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8 kraft). Detta ger dig mest kontroll och konsistens, men det kräver mer övning. Börja med en låg effektinställning och öka den gradvis tills du uppnår önskad effekt.
* Flash Exposure Compensation (FEC): * Detta är din primära kontroll för att justera flashens ljusstyrka relativt det omgivande ljuset.* Börja vid 0 och justera i små steg (+ eller - stannar) tills blixten fylls i skuggorna utan att se konstgjorda ut. Oftast kommer du att använda negativ FEC (-0,3 till -1 stopp) för att subtilt lägga till ljus.
* flash -läge: Se till att din blixt är inställd på TTL eller manuellt läge och inte något annat speciellt läge. Höghastighetssynkronisering (HSS) kan vara användbar i starkt solljus så att du kan använda snabbare slutartid, men det minskar flashkraften.
3. Positionering av ämnet:
* Respektera ljuset: Var uppmärksam på hur det omgivande ljuset faller på ditt ämne. Överväg att placera dem i öppen skugga eller vrida dem något för att fånga ljuset på ett smickrande sätt.
* Undvik hårt solljus direkt i ansiktet: Detta kan orsaka skinn och hårda skuggor.
* bakgrundsbelysning: Om du skjuter i bakgrundsbelysning kommer blixt att vara avgörande för att belysa ditt ämne och förhindra att de blir silhuett.
4. tar skottet:
* Ta ett testskott: Utvärdera exponeringen, sammansättningen och effekten av blixt.
* Justera inställningar: Finjustera dina kamerainställningar (slutartid, bländare, ISO) och blixtinställningar (FEC) tills du uppnår önskat utseende. Var uppmärksam på skuggorna och höjdpunkterna.
* kommunicera med ditt ämne: Se till att de är bekväma och avslappnade.
iv. Ställa in ditt skott (Off-Camera flash-metod):
Principerna är desamma som med flash på kameran, men du har mer flexibilitet med lätt placering.
1. Kamerainställningar: Samma som ovan.
2. Flash Placement:
* Vinkel: Placera blixt i en vinkel mot ditt ämne (vanligtvis 45 grader till båda sidor). Experimentera med olika vinklar för att se vad som ser bäst ut.
* Avstånd: Ju närmare blixten är till ditt ämne, desto mjukare blir ljuset. Flytta den närmare eller längre bort för att kontrollera ljusets intensitet.
* Höjd: Justera höjden på blixt för att skapa olika skuggor och höjdpunkter. Att placera det högre kan skapa mer dramatiska skuggor.
3. Flash Power:
* manuellt läge rekommenderas starkt för flash utanför kameran. Börja med en låg effektinställning och öka den gradvis tills du uppnår önskad effekt.
4. Triggerinställningar:
* Se till att dina triggers synkroniseras ordentligt och kommunicerar med både din kamera och blixt.
5. allt annat: Samma som med flash-metoden på kameran.
v. Tips och tricks:
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen för att justera exponering, vitbalans och andra inställningar.
* Se för fångstljus: De små vita reflektionerna i ögonen som lägger till liv och gnista. Justera blixtpositionen för att skapa attraktiva fångstljus. Cirkulära fångstljus anses i allmänhet vara mest behagliga.
* Fjäder ljuset: Rikta inte blixten direkt mot ditt ämne. "Fjäder" ljuset genom att rikta ljusets kant på ditt ämne. Detta ger en mjukare, mer gradvis nedfall.
* Använd en reflektor istället för blixt (ibland): I vissa situationer kan en reflektor vara ett bättre alternativ än att fylla blixt, särskilt i mjukt ljus. En reflektor studsar omgivande ljus tillbaka på ditt ämnes ansikte.
* öva, öva, öva! Det bästa sättet att behärska denna teknik är att öva regelbundet i olika ljusförhållanden.
vi. Efterbehandling:
* Justera exponering och kontrast: Se till att den totala exponeringen är korrekt och att kontrasten är behaglig.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att säkerställa exakta färger.
* skuggor och höjdpunkter: Justera skuggorna och höjdpunkterna för att balansera bilden och avslöja detaljer.
* dodge and Burn: Subtilt lyser upp eller mörknar specifika områden på bilden för att förbättra belysningen och skapa en mer smickrande utseende.
* retuschering: Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner.
vii. Felsökning Vanliga problem:
* hårda skuggor: Använd en större diffusor eller flytta blixt närmare ämnet.
* platt belysning: Justera blixtpositionen för att skapa mer intressanta skuggor och höjdpunkter. Öka blixtkraften något eller flytta blixt något längre åt sidan.
* rött öga: Flytta blixt längre bort från linsen (flash utanför kameran hjälper). Aktivera reduktion av rödögon på din kamera (även om den ofta inte är särskilt effektiv). Retuschera rött öga i efterbehandling.
* underexponerade eller överexponerade bilder: Justera dina kamerainställningar (slutartid, bländare, ISO) och blixtinställningar (FEC) i enlighet därmed.
* ojämn belysning: Se till att ditt ämne är jämnt upplyst. Om inte, justera blixtpositionen eller använd en reflektor för att fylla i skuggorna.
Genom att följa dessa tips och öva regelbundet kan du lära dig att blanda omgivande ljus och fyllning för att skapa vackra och naturliga utseende utomhusporträtt. Kom ihåg att nyckeln är subtilitet och experiment! Lycka till!