Här är en uppdelning av vad som gör bra ljus och hur man använder det för vackra porträtt:
Kvaliteter av gott ljus:
* Mjukt ljus: Detta betraktas ofta som den heliga gralen för porträtt. Mjukt ljus sprids, vilket innebär att det är spridd och skapar inte hårda skuggor. Detta gör att huden ser mjukare ut, minskar fläckar och är i allmänhet mer smickrande. Exempel inkluderar:
* mulen dag: Naturlig diffusion.
* Öppen skugga: Skugga tillhandahålls av en byggnad eller en träd, men fortfarande öppen för himlen.
* Diffused ljuskälla: Ljus från ett fönster filtrerat av en ren gardin eller studsade av en vit yta.
* Riktningsljus: Även om mjukt ljus är stort, behövs en viss riktning för att skapa form och dimension. Ljus från sidan (sidobelysning) kan skulptera ansiktet och markera strukturer. Riktningen hjälper också till att skapa stämningen. Ljus som kommer bakifrån (bakgrundsbelysning) kan skapa ett vackert kantljus.
* Färgtemperatur: Ljus har en färgtemperatur, mätt i Kelvin (K). "Varm" ljus (lägre Kelvin -värden, som 2700K) har en rödaktig/gulaktig nyans, medan "svalt" ljus (högre Kelvin -värden, som 6500K) har en blåaktig nyans. Den bästa färgtemperaturen beror på ämnet och önskad stämning.
* Golden Hour (soluppgång och solnedgång): Varm, mjukt ljus som är oerhört smickrande.
* blå timme (strax före soluppgången och strax efter solnedgången): Kylt, mjukt ljus som ofta föredras för vissa stämningar.
* Intensitet: Ljusets ljusstyrka bör vara lämplig för scenen och motivet. För ljust, och du riskerar överexponering och skivning. För svag, och du riskerar underexponering och brist på detaljer. Att förstå det * dynamiska intervallet * för din kamera och scenen är nyckeln.
* kontrollerbarhet: Att kunna modifiera ljuset (t.ex. med reflektorer, diffusorer eller konstgjorda ljuskällor) ger dig mer kreativ kontroll över den slutliga bilden.
Hur man använder bra ljus för vackra porträtt:
1. Identifiera din ljuskälla: Först, förstå var ditt ljus kommer från (naturligt ljus, konstgjort ljus, etc.). Är det en direkt, hård ljuskälla, eller är den diffus?
2. Placera ditt ämne: Nyckeln till stora porträtt är hur ljuset faller på ditt motiv ansikte.
* Undvik direkt solljus: Hårt solljus skapar smickrande skuggor och kan få ditt ämne att skissa. Sök istället öppen skugga eller använd en diffusor.
* Sidbelysning: Placera ditt ämne så att ljuset kommer från ena sidan. Detta skapar dimension och belyser ansiktsdrag. Experimentera med olika vinklar för att se vad som ser bäst ut.
* fjärilsbelysning: Placera ljuskällan något ovanför och framför ditt ämne. Detta skapar en liten, fjärilsformad skugga under näsan och är i allmänhet smickrande.
* fälgbelysning (bakgrundsbelysning): Placera ditt ämne med ljuskällan bakom dem. Detta skapar en haloeffekt runt motivets huvud och axlar och skiljer dem från bakgrunden. Du kan behöva använda en reflektor för att studsa ljus tillbaka på motivets ansikte för att undvika en silhuett.
* fönsterljus: Placera ditt ämne nära ett fönster med mjukt, diffus ljus. Vinka dem mot fönstret för att styra ljusets riktning.
3. Använd reflektorer: Reflektorer studsar ljuset tillbaka på ditt ämne, fyller i skuggor och lägger till ljusstyrka i ansiktet. Ett enkelt vitt skumbräda kan göra underverk. Reflektorer finns i olika färger (vitt, silver, guld), var och en ger en något annorlunda ton i ljuset.
4. Använd diffusorer: Diffusorer mjukar hårt ljus och skapar en mer smickrande utseende. Du kan använda en professionell diffusor, ett genomskinligt paraply eller till och med ett vitt ark.
5. Master Artificial Lighting (om du använder): Om du använder konstgjorda ljus (strober, kontinuerliga ljus), lära dig att kontrollera dess kraft, riktning och diffusion. Använd ljusmodifierare (softboxar, paraplyer, skönhetsrätter) för att forma och mjukna ljuset.
6. Var uppmärksam på bakgrunden: Ljuset på bakgrunden kan också påverka porträttets övergripande stämning. En mörk bakgrund kan skapa en mer dramatisk effekt, medan en ljus bakgrund kan skapa en mer glad effekt.
7. Förstå färgtemperatur:
* naturligt ljus: Var medveten om färgtemperaturen på naturligt ljus vid olika tider på dagen.
* Artificial Light: Matcha färgtemperaturen på dina konstgjorda lampor till det omgivande ljuset för att undvika färggjutningar. De flesta kameror har en vitbalansinställning som hjälper dig att justera färgtemperaturen.
8. Experiment och övning: Det bästa sättet att lära sig om gott ljus är att experimentera och öva. Ta massor av foton i olika ljusförhållanden och analysera resultaten. Var uppmärksam på hur ljuset påverkar motivets funktioner och bildens övergripande stämning.
Nyckel takeaways:
* Mjukt ljus är i allmänhet mer smickrande än hårt ljus.
* Riktningsljus skapar form och dimension.
* Förstå ljusets färgtemperatur.
* Använd reflektorer och diffusorer för att kontrollera ljuset.
* öva och experimentera för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Bra ljus handlar inte alltid om ljusstyrka; Det handlar om kvalitet, riktning och kontroll.
Genom att förstå dessa principer och öva på dina färdigheter kan du konsekvent skapa vackra och smickrande porträtt. Lycka till!