i. Planering och förberedelser:
* Konceptualisera din vision:
* humör och berättelse: Vilken känsla vill du framkalla? Är det mystiskt, romantiskt, grymt, hoppfullt? Utveckla en berättelse i ditt sinne.
* karaktär: Vem är ditt ämne? Hur är de? Hur kan du integrera deras personlighet i porträttet?
* Plats: Scout potentiella platser i förväg. Överväga:
* Ljuskällor: Streetlampor, neonskyltar, butiksfönster, fordonsbelysning.
* Bakgrundselement: Intressant arkitektur, strukturer, graffiti, reflektioner.
* Säkerhet: Prioritera din och ditt ämnes säkerhet på den valda platsen, särskilt på natten.
* Visuella referenser: Titta på andra fotografers arbete som inspirerar dig. Pinterest-, Instagram- och fotograferingswebbplatser är utmärkta resurser.
* redskap:
* kamera: En kamera som fungerar bra i svagt ljus är avgörande. DSLR, spegelfria kameror och till och med några avancerade smartphones kan fungera.
* lins: En snabb lins (bred bländare som f/1.8, f/2.8 eller till och med snabbare) är viktigt för att samla tillräckligt med ljus. Prime -linser (fast brännvidd) är ofta skarpare och har bredare öppningar än zoomlinser. Överväga:
* 50mm: Mångsidig, prisvärd, bra för porträtt.
* 35mm: Det bredare perspektivet, bra för miljöporträtt (visar mer av omgivningen).
* 85mm: Skapar vacker bokeh (bakgrunds oskärpa) och komprimerar perspektiv.
* stativ: Väsentligt för längre exponeringar och skarpa bilder, särskilt i mycket svagt ljus.
* extern blixt (valfritt men rekommenderas mycket): Ger kontroll över belysning.
* Speedlight: En bärbar, på kamera-blixt som kan användas utanför kameran med triggers.
* strobe: En kraftfullare studioblixt som ger mer ljus.
* Flash -modifierare (valfritt men rekommenderas starkt): Softboxar, paraplyer, geler, rutnät för att forma och kontrollera blixten.
* reflektor (valfritt): Kan användas för att studsa tillgängligt ljus tillbaka på ditt ämne.
* Relear Release (valfritt): Hjälper till att minimera kamerasskakningen när du använder ett stativ.
* rekvisita (valfritt): Paraplyer, ballonger, en specifik outfit eller något som hjälper till att berätta din historia.
* Ämnessamarbete:
* Kommunicera din vision: Förklara dina idéer till ditt ämne. Få deras input och se till att de är bekväma med konceptet.
* Garderob: Diskutera klädval som kompletterar platsen och humöret. Tänk på färger som kommer att stå ut eller smälta in med bakgrunden.
* posering: Övning poserar i förväg eller har några referenser redo. Vägleda ditt ämne, men låt dem också uttrycka sig naturligt.
* Komfort och säkerhet: Se till att ditt ämne är bekvämt och säkert under hela fotograferingen. Klä dig på rätt sätt för vädret och var medveten om din omgivning.
* Inställningar (experiment, men här är en utgångspunkt):
* Aperture: Börja med en bred bländare (f/1.8 - f/2.8) för grunt fältdjup och för att samla mer ljus. Justera efter behov för att få den önskade skärpan och bakgrundssuddigheten.
* slutartid: Justera för att kontrollera rörelse oskärpa och ljusstyrka. Använd ett stativ för långsamma slutartid (t.ex. 1/30 eller långsammare). Handhållen, försök att stanna över 1/60 -talet för att undvika kameraskakar.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus. Öka ISO endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering. Var beredd att hantera brus i efterbehandling.
* vitbalans: Ställ in på "auto" eller justera baserat på den dominerande ljuskällan (t.ex. "volfram" för gatuljus). Du kan också korrigera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Skjutläge: Apertureprioritet (AV eller A) eller Manual (M) -läge rekommenderas för större kontroll.
ii. På fotograferingen:Fånga det unika porträttet
* Använd omgivande ljus kreativt:
* silhuetter: Placera ditt ämne mot en ljus ljuskälla (t.ex. ett neonskylt) för att skapa en silhuett.
* Ljusmålning: Använd en rörlig ljuskälla (t.ex. en ficklampa, telefonskärm) för att "måla" ljus på ditt ämne eller bakgrunden under en lång exponering.
* reflektioner: Leta efter pölar, fönster eller glänsande ytor för att skapa intressanta reflektioner av ditt ämne eller stadslamporna.
* neonskyltar: Använd de livliga färgerna och formerna av neonskyltar för att belysa ditt ämne och lägg till ett unikt element till porträttet.
* gatuljus: Använd gatuljus för att skapa dramatiska skuggor och höjdpunkter. Experimentera med olika vinklar och avstånd från ljuskällan.
* Mastering Flash -tekniker:
* off-kamera blixt: Att använda flash off-camera ger dig mycket mer kontroll över ljusets riktning och kvalitet. Använd triggers för att trådlöst avfyra blixten.
* Feathering: Placera blixt så att kanten på ljusstrålen faller på ditt ämne och skapar ett mjukare, mer smickrande ljus.
* geler: Använd färgade geler på din blixt för att lägga till kreativa färgeffekter. Matcha gelfärgen till det befintliga omgivande ljuset för ett naturligt utseende eller använd kontrasterande färger för en mer dramatisk effekt.
* Fill Flash: Använd en liten mängd blixt för att fylla i skuggor och lysa upp ämnets ansikte utan att överväldigande omgivande ljus.
* bakgardinsynkronisering (långsam synkronisering): Denna teknik avfyrar blixten i slutet av exponeringen och skapar en suddig rörelsespår bakom ditt ämne. Kräver ett stativ.
* Komposition och posering:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum för att skapa en mer dynamisk komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (t.ex. vägar, byggnader) för att dra tittarens öga mot ditt ämne.
* Framing: Använd element i miljön (t.ex. bågar, dörröppningar) för att rama in ditt ämne och skapa en känsla av djup.
* Miljöporträtt: Visa ditt ämne i deras miljö för att berätta en historia om deras personlighet eller livsstil.
* uppriktiga stunder: Fånga naturliga, oöverträffade stunder för att skapa ett mer autentiskt porträtt.
* posering:
* vinklar: Experimentera med olika vinklar för att smickra ditt ämne.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt kan skapa en kraftfull koppling till tittaren.
* Kroppsspråk: Var uppmärksam på ditt ämnes kroppsspråk och se till att de ser avslappnade och självsäkra ut.
* rörelse: Uppmuntra ditt ämne att flytta runt för att skapa ett mer dynamiskt och engagerande porträtt.
* Experiment är nyckeln:
* Prova olika vinklar, brännvidd och belysningstekniker.
* Var inte rädd för att bryta reglerna.
* omfamna det oväntade. Ibland händer de bästa bilderna av misstag.
iii. Efterbehandling (redigering):
* Programvara: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, fånga en eller annan fotoredigeringsprogramvara.
* justeringar:
* Exponering och kontrast: Finjustera bildens övergripande ljusstyrka och kontrast.
* vitbalans: Korrigera eventuella färggjutningar och uppnå en naturlig vit balans.
* höjdpunkter och skuggor: Återställ information i höjdpunkterna och skuggorna.
* tydlighet och dehaze: Lägg till tydlighet och dehaze för att förbättra bildens övergripande skärpa och definition.
* Bullerreduktion: Minska bruset, särskilt i bilder som skjutits på High ISO.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller atmosfär.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
* Lokala justeringar: Använd borstar eller lutningar för att göra justeringar av specifika områden på bilden.
* retuschering (valfritt): Ta bort fläckar eller distraktioner. Fortsätt retuschera subtilt för att upprätthålla ett naturligt utseende.
Nyckel takeaways för unikhet:
* berätta en historia: Ditt porträtt bör kommunicera något om ditt ämne och deras förhållande till staden på natten.
* omfamna mörkret: Var inte rädd för att använda skuggor och mörker för att skapa en känsla av mysterium och drama.
* Hitta unika perspektiv: Leta efter ovanliga vinklar och utsiktspunkter för att fånga ett nytt och intressant perspektiv.
* Samarbeta med ditt ämne: Lär känna ditt ämne och låt deras personlighet lysa igenom i porträttet.
* var inte rädd för att experimentera: Prova nya saker och tryck på dina kreativa gränser.
Genom att kombinera tekniska färdigheter med kreativ vision och en vilja att experimentera kan du skapa verkligt unika och minnesvärda porträtt i staden på natten. Lycka till!