Vad är belysningsförhållanden?
I kärnan beskriver ett belysningsförhållande skillnaden i ljusstyrka mellan den tänd (nyckel ljus) sidan av ditt motiv ansikte och den skuggade (fyllningsljus) sidan av ansiktet. Det uttrycks som ett förhållande som 2:1, 4:1, 8:1, etc. det * högre * förhållandet, desto mer dramatiska skuggor och * lägre * förhållandet, desto mindre kontrast finns det.
Varför är belysningsförhållanden viktiga?
* ställer stämningen: Belysningsförhållanden är * grundläggande * när du dikterar stämningen och stilen i ditt porträtt. Ett högt förhållande skapar drama och intensitet, medan ett lågt förhållande skapar ett mjukare, mer smickrande utseende.
* formar ansiktet: Belysning formar konturerna i ansiktet, betonar vissa funktioner och minimerar andra. Rätt förhållanden belyser motivets benstruktur på ett smickrande sätt.
* Professionalism: Att förstå och kontrollera belysningsförhållanden är ett kännetecken för en skicklig fotograf. Det visar avsikt och kontroll över den slutliga bilden.
* Konsistens: Genom att använda ett belysningsförhållande kan du konsekvent återskapa utseende och stilar över olika skott.
* Kommunikation: När du arbetar med ett team, tydligt kommunicera vilka belysningsförhållanden du strävar efter gör processen mycket jämnare.
Förstå förhållandena (guiden del!)
Här är en uppdelning av vanliga belysningsförhållanden och deras typiska användningar och egenskaper:
* 1:1 (inget förhållande / platt belysning):
* Beskrivning: Det viktigaste ljuset och fyllningsljuset är lika ljust. Det finns praktiskt taget ingen skugga.
* Look: Flat, till och med, väldigt lite dimension. Kan se intetsägande eller onaturligt ut.
* Användningar: Används vanligtvis inte i porträtt eftersom det saknar djup och intresse. Ibland används i produktfotografering eller högmälda skönhetsskott där jämnhet är av största vikt. Kan vara en * effekt * när * avsikten * är att ta bort all kontrast.
* Hur man uppnår: Använd stora, mjuka ljuskällor på båda sidor av motivet på lika avstånd och kraft.
* 2:1 (låg kontrast):
* Beskrivning: Nyckelljuset är dubbelt så ljust som fyllningslampan.
* Look: Mjuk, smickrande, naturlig snygg. Skuggor är närvarande men skonsamma.
* Användningar: Allmänna porträtt, skönhetsporträtt, headshots (företag/företag) och porträtt av äldre ämnen där du vill minimera rynkor.
* Hur man uppnår: Nyckeljus vid en inställd effekt. Fyll ljus vid halva kraften i nyckeln.
* 3:1 (något mer kontrast):
* Beskrivning: Nyckeljuset är tre gånger ljusare än fyllningslampan.
* Look: Lite mer definition och form i ansiktet jämfört med 2:1. Fortfarande smickrande men med mer dimension.
* Användningar: Mångsidigt förhållande som är lämpligt för många porträtttyper. Bra för att lägga till en touch av drama utan att vara alltför hård.
* Hur man uppnår: Nyckeljus vid en inställd effekt. Fyll ljus på en tredjedel kraften i nyckeln.
* 4:1 (måttlig kontrast):
* Beskrivning: Nyckelljuset är fyra gånger ljusare än fyllningslampan.
* Look: Märkbara skuggor på ena sidan av ansiktet. Mer dramatiska än lägre förhållanden, men ändå i allmänhet tilltalande.
* Användningar: Porträtt där du vill skapa lite mer humör och karaktär. Kan fungera bra för manliga ämnen.
* Hur man uppnår: Nyckeljus vid en inställd effekt. Fyll ljus vid en fjärdedel kraften i nyckeln.
* 8:1 (hög kontrast):
* Beskrivning: Nyckeljuset är åtta gånger ljusare än fyllningslampan.
* Look: Djupa skuggor, stark kontrast, dramatisk och humörig. Kan vara smickrande om den inte används noggrant.
* Användningar: Dramatiska porträtt, porträtt med en känsla av mysterium, svartvitt fotografering, porträtt där du vill betona struktur och detaljer.
* Hur man uppnår: Nyckeljus vid en inställd effekt. Fyll ljus på en åttonde kraften hos nyckeln.
* Beyond 8:1 (mycket hög kontrast):
* Beskrivning: Förhållanden som 16:1 eller högre.
* Look: Extrema skuggor, stora områden i ansiktet i nära mörker. Används ofta för mycket stiliserade eller konstnärliga porträtt.
* Användningar: Silhuetter, experimentell fotografering, porträtt med en mycket specifik konstnärlig vision.
* Hur man uppnår: Kräver noggrann kontroll av lätt placering och kraft. Innebär ofta att använda rutnät, snoots eller flaggor för att blockera ljus.
Mätning och kontroll av belysningsförhållanden
* Ljusmätare: Det mest exakta sättet att mäta belysningsförhållanden. Ta en läsning från nyckelens lätta sida och sedan från fyllningssidan. Dela nyckelljusavläsningen av fyllningsljusavläsningen för att få förhållandet. (t.ex. nyckelljusavläsning =f/8, fyll lätt avläsning =f/4, förhållande =8/4 =2:1).
* TTL-mätning (i kameran): Mindre exakt men kan användas som utgångspunkt. Ställ in kameran på att upptäcka mätningsläge och ta avläsningar från ansiktets höjdpunkter och skuggor. Justera dina lampor tills skillnaden i exponering matchar det önskade förhållandet.
* histogram: Även om det inte är en direkt mätning av förhållandet, kan du bedöma fördelningen av toner i din bild. Ett högre förhållande kommer att pressa histogrammet mot höjdpunkterna och skuggorna, medan ett lägre förhållande kommer att resultera i en jämnare fördelning.
* öga (erfarenhet): Med övning kan du lära dig att uppskatta belysningsförhållanden med ögat. Detta tar tid och observation, men det är en värdefull färdighet.
* Ströminställningar: Den enklaste och vanligaste metoden i studiosituationer. Denna metod handlar mer om * -förhållandet * mellan de två lamporna. Om du till exempel har ditt nyckel ljus vid 2.0 och ditt fyllningsljus vid 1.0 skulle detta ge dig ett 2:1 -förhållande.
Faktorer som påverkar belysningsförhållandena
* Avstånd från ljuskälla: Att flytta ljuskällan närmare ämnet ökar dess intensitet (och vice versa).
* storlek på ljuskälla: Större ljuskällor skapar mjukare ljus och lägre förhållanden.
* diffusion: Att använda diffusionspaneler eller softboxar minskar ljusets hårdhet och sänker förhållandet.
* Reflektorer: Reflektorer studsar ljuset tillbaka i skuggorna och minskar förhållandet.
* flaggor och gobos: Används för att blockera ljus och öka förhållandet.
* omvänd kvadratlag: Ljusets intensitet minskar vid kvadratet på avståndet. Att förstå detta är avgörande för korrekt belysningskontroll.
Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
* Breaking:
* ignorerar förhållanden helt: Att inte tänka på förhållandet mellan dina lampor kommer att leda till inkonsekventa och ofta smickrande resultat.
* Använda för högt förhållande för ämnet: Hårda skuggor kan åldras ett ämne eller betona brister.
* Att använda för lågt förhållande när drama behövs: Ett platt upplyst porträtt kommer att sakna påverkan och personlighet.
* inkonsekventa förhållanden: Underlåtenhet att upprätthålla ett konsekvent förhållande mellan en serie bilder kommer att skapa ett skurrande och oprofessionellt utseende.
* överförtroende för efterbehandling: Medan du kan justera nivåer och kurvor i posten är det mycket bättre att spika den i kameran. Detta sparar mycket tid, ger dig bättre tonområde och introducerar inte oönskade artefakter.
* tillverkning:
* Att välja rätt förhållande för ämnet och stämningen: Tänk på personens ålder, kön och den önskade känslomässiga inverkan.
* exakt mätning och kontroll: Använd en ljusmätare eller andra verktyg för att säkerställa att du uppnår önskat förhållande.
* Strategisk användning av modifierare: Använd diffusion, reflektorer och flaggor för att finjustera belysningen.
* Övning och experiment: Det bästa sättet att behärska belysningsförhållanden är att öva och experimentera med olika inställningar.
* Subtila justeringar: Att göra mindre justeringar av belysningsförhållandena kan ha stor inverkan på slutresultatet.
Exempelsscenarier
* Corporate Headshot: Sikta på ett 2:1 eller 3:1 -förhållande för en professionell och lättillgänglig look.
* Glamour Portrait: Ett 3:1 eller 4:1 -förhållande kan lägga till form och definition medan den fortfarande smickrar.
* dramatiskt svartvitt porträtt: Använd ett 8:1 -förhållande eller högre för att skapa stark kontrast och humör.
* utomhusporträtt med naturligt ljus: Använd en reflektor för att studsa ljus i skuggorna och kontrollera förhållandet.
Slutsats
Belysningsförhållanden är ett kraftfullt verktyg för att skapa övertygande porträtt. Att förstå hur de arbetar och hur man kontrollerar dem är viktigt för alla fotografer som vill höja sitt arbete. Börja med grunderna, experimentera med olika förhållanden och utveckla din egen personliga stil. Kom ihåg att det här är riktlinjer, inte regler, så var inte rädd för att bryta dem när det tjänar din kreativa vision.