1. Förstå behovet av fyllningsljus:
* Situationer med hög kontrast: När skillnaden mellan de ljusaste och mörkaste delarna av din scen är stor, kan skuggor vara hård och viktiga detaljer går vilse i mörkret. Fill Light hjälper till att minska denna kontrast.
* bakgrundsbelysta ämnen: Om ditt ämne är bakgrundsbelyst, fyller du ljuset belyser ansiktet och hindrar dem från att bli en silhuett.
* smickrande skuggor: Direkt solljus eller en enda ljuskälla kan skapa smickrande skuggor på ansikten (t.ex. under ögonen eller näsan). Fyll ljus mjuknar dessa.
* Lägg till djup och dimension: Subtilt fyllningsljus kan lägga till en känsla av djup och dimension till dina bilder utan att få dem att se platt ut.
2. Identifiera ditt nyckel ljus:
* lokalisera huvudkällan: Innan du kan lägga till fyllningsljus måste du identifiera ditt nyckel ljus. Detta är den starkaste och mest framstående ljuskällan i din scen. Det kan vara solen, en studiostrobe, ett fönster etc.
* Observera skuggorna: Var uppmärksam på skuggorna som kastas av ditt nyckelbelysning. Dessa skuggor är vad du kommer att rikta dig med ditt fyllningsljus.
3. Källor till fyllningsljus:
* Reflektorer:
* typer: Vit, silver, guld och svart.
* vit: Ger mjuk, neutral fyllning. Utmärkt för nybörjare. Mild och naturlig.
* silver: Ger en ljusare, något svalare fyllning. Bra för att lägga till lite mer pop.
* Guld: Lägger till en varm, gyllene ton till fyllningen. Använd med försiktighet eftersom det kan vara överväldigande. Bäst lämpad för gyllene timme eller hudtoner som drar nytta av värme.
* svart: (Tekniskt en "negativ fyllning"). Absorberar ljus, ökande kontrast. Användbart för att lägga till definition och form till ditt ämne.
* Hur man använder: Placera reflektorn för att studsa ljuset tillbaka på de skuggade områdena i ditt ämne. Vinkeln och avståndet kommer att påverka fyllens intensitet. Experimentera!
* blinkar/strobes (med modifierare):
* kontrollerad och kraftfull: Blinkar erbjuder exakt kontroll över fyllningsljusintensiteten och färgen.
* modifierare: Använd softboxar, paraplyer eller bar glödlampor för att mjukgöra ljuset. Undvik direkt blixt eftersom det kan se hårt ut.
* TTL kontra manuellt läge:
* ttl (genom linsen): Kameran mäter automatiskt och justerar flash -strömmen. Lättare för nybörjare.
* manuellt läge: Du ställer in blixtkraften själv. Erbjuder mer kontroll men kräver mer övning och förståelse av ljus.
* omgivande ljus:
* Använd vad du har: Ibland kan befintligt omgivande ljus (t.ex. från närliggande byggnader eller en molnig himmel) fungera som en naturlig fyllning.
* molniga dagar: Overgerade dagar är utmärkta för porträttfotografering eftersom molnen fungerar som en gigantisk softbox och ger jämnt, diffus ljus.
* konstgjorda lampor (LED -paneler osv.):
* konstant och justerbar: LED -paneler ger kontinuerligt ljus som är lätt att se och justera.
* Färgtemperatur: Var uppmärksam på färgtemperaturen (Kelvin) i din konstgjorda ljuskälla för att säkerställa att den matchar ditt nyckel ljus.
4. Placera ditt fyllningsljus:
* mittemot nyckelljuset: I allmänhet placera din fyllningskälla på motsatt sida av ditt ämne från ditt nyckelbelysning. Detta hjälper till att jämna ut ljuset över deras ansikte eller kropp.
* Vinkelfrågor: Experimentera med vinkeln på ditt fyllningsljus. En lägre vinkel kan fylla i skuggor under ögonen, medan en högre vinkel kan mjukgöra skuggor på pannan.
* Avståndsfrågor: Att flytta fyllningsljuset närmare ditt ämne kommer att öka dess intensitet och att flytta den längre bort kommer att minska dess intensitet.
* Försök och fel: Det bästa sättet att lära sig är att experimentera och se vad som fungerar bäst för din specifika situation.
5. Kontrollera fyllningsljusets intensitet:
* Avstånd: Som nämnts är justering av avståndet mellan fyllningskällan och ditt ämne ett primärt sätt att kontrollera dess intensitet.
* Power (blinkar/strobes): På blixtar och strober kan du justera effektutgången för att kontrollera fyllningsljusets ljusstyrka.
* reflektorstorlek: En större reflektor kommer att studsa mer ljus och ge en ljusare fyllning.
* reflektormaterial: Som diskuterats ovan är silverreflektorer ljusare än vita reflektorer.
* diffusion: Att använda en diffusor (t.ex. en scrim- eller diffusionspanel) framför din fyllningskälla kommer att mjukgöra ljuset och minska dess intensitet.
* Aperture: Även om det tekniskt inte * direkt * kontrollerar fyllningsljuset, kommer justering av din öppning att påverka den totala ljusstyrkan på din bild och därmed den * relativa * effekten av fyllningslampan. En bredare bländare (mindre F-nummer) kommer att lysa upp hela scenen, vilket gör att fyllningsljuset verkar mindre framträdande.
6. Förhållanden och fyllningsljuset
* Det viktigaste att komma ihåg när du använder ett fyllningsljus är att få scenen att se naturlig ut.
* Ett fyllningsljus bör inte ta bort nyckelljuset, eftersom det kan platta bilden.
* Ett korrekt fyllningsljus bör styras, subtilt och komplettera nyckelljuset.
* Använd ljusförhållandetekniken för att bestämma tangentens intensitet och fylla ljus.
* Ljusförhållandet är skillnaden i stopp mellan nyckeln och fyllning.
* Om du mäter tangentljuset vid f/8 och fyllningslampan vid f/5.6, är skillnaden mellan de två ett stopp.
* Ett lysförhållande med one-stop (2:1) kommer att ge balans och dimension.
* Ett två-stop-ljusförhållande (4:1) ger drama och djup.
7. När * inte * för att använda Fill Light:
* silhuetter: Om du siktar på en silhuett, vill du inte * * använda Fill Light.
* Högkontrastdrama: I vissa fall kanske du vill omfamna dramaet med hög kontrast och djupa skuggor. Fill Light skulle minska den effekten.
* Miljöporträtt: Om du behöver naturligt ljus för att slutföra en titt, lägg inte till ett fyllljus. Miljöporträtt är utformade för att se naturliga ut.
8. Öva och experiment:
* skjut in rå: Fotografering i råformat gör att du kan göra fler justeringar av exponeringen och skuggorna i efterbehandlingen.
* Var uppmärksam på ditt histogram: Histogrammet är en visuell representation av tonområdet i din bild. Se till att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor.
* efterbehandling: Du kan ofta förbättra fyllningseffekterna vid efterbehandling genom att selektivt ljusare skuggor med hjälp av verktyg som "skuggor", "Fyll ljus" eller kurvjusteringar i programvara som Adobe Lightroom eller Photoshop. Men det är alltid bäst att få det så nära rätt som möjligt i kameran.
* Öva regelbundet: Ju mer du övar på att använda Fill Light, desto bättre blir du att bedöma dess effektivitet och uppnå önskad look på dina foton.
Sammanfattningsvis handlar det att använda fyllningsljus om att balansera ljus för att skapa en mer behaglig och informativ bild. Genom att förstå principerna och experimentera med olika tekniker kan du höja din fotografering och skapa fantastiska resultat.