1. Förstå principerna för humörig belysning:
* Kontrast är nyckeln: Moody -porträtt förlitar sig starkt på kontrast - en betydande skillnad mellan bildens ljusaste och mörkaste områden. Detta belyser funktioner och skapar djup.
* Riktningsljus: Undvik platt, till och med belysning. Använd istället riktningsljus för att skapa distinkta skuggor och höjdpunkter.
* Färgtemperatur: Att spela med färgtemperatur kan påverka stämningen avsevärt. Varmare toner (gul/orange) kan framkalla känslor av intimitet och komfort, medan svalare toner (blå/lila) kan skapa en mer dramatisk eller melankolisk atmosfär. Du kan ofta justera färgtemperaturen för LED -paneler.
* skuggor berättar en historia: Skuggor är inte bara frånvaro av ljus; De är en integrerad del av bilden. Var uppmärksam på skuggens form, djup och riktning på ditt ämne.
2. Utrustning:
* Två LED -paneler/lampor: Få LED -paneler eller lampor med justerbar ljusstyrka och färgtemperatur. Dimningskapacitet är viktiga. Storleken på ljuskällan påverkar ljusets mjukhet. Större lampor producerar i allmänhet mjukare skuggor.
* Ljus står: Att placera lamporna självständigt.
* modifierare (valfritt men rekommenderat):
* softboxar/paraplyer: För att mjukgöra ljuset och minska hårdheten. En softbox ger en mer kontrollerad riktning av ljuset, medan ett paraply kommer att sprida ljuset bredare.
* rutnät: För att fokusera ljuset och förhindra spill, ytterligare kontrollera skuggorna.
* ladugårdsdörrar: Att forma och regissera ljuset.
* geler: För att lägga till färg till lamporna.
* reflektor (valfritt): En reflektor kan användas för att studsa ljus tillbaka i skuggorna och mjukna dem. Vita, silver- och guldreflektorer har olika effekter.
* Kamera med manuellt läge: Du behöver full kontroll över din bländare, slutartid och ISO.
* stativ (valfritt men användbart): För att hålla kameran stadig, särskilt under svagt ljus.
3. Två-ljus installationstekniker:
Här är några vanliga två-ljusinställningar för humöriga porträtt:
* Key Light &Fill Light (Classic Moody Setup):
* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan, placerad något åt sidan och ovanför motivet. Experimentera med vinkeln för att se hur skuggorna faller. Detta skapar det primära skuggmönstret.
* Fill Light: Placerad på motsatt sida av nyckelljuset, men mycket dimmer. Syftet är att mjukgöra de skuggor som skapats av nyckelljuset, men * inte * eliminera dem helt. Fylllampa bör vara betydligt svagare (t.ex. 1-3 stoppar dimmer) än nyckelljuset. Experimentera med sin position och avstånd.
* humörförbättring: Att använda en färgad gel på ett eller båda lamporna kan förbättra stämningen. Till exempel kan ett något varmt tangentljus och ett svalt fyllningsljus skapa en dynamisk kontrast.
* rembrandt belysning (en typ av nyckel/fyllning, men mer dramatisk):
* nyckellampa: Placerad högt och på ena sidan, skapa en liten triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan.
* Fill Light: Mycket subtilt fyllningsljus, om någon. Nyckeln är att bevara Rembrandt -triangeln och upprätthålla starka skuggor.
* Fokus: Det dramatiska fallet av ljus betonar ämnets funktioner och lägger till mysterium.
* Sidbelysning (kraftfull och dramatisk):
* Ljus 1: Placerad direkt till sidan av ämnet och skapar starka skuggor.
* Ljus 2: Placerad något bakom och till motsatt sida av motivet (ett "kantljus"). Detta kommer att belysa ämnets kant och separera dem från bakgrunden. Detta ljus är vanligtvis mindre kraftfullt än sidoljuset.
* Justering: Experimentera med kantens vinkel och kraft för att skapa den önskade separationsnivån.
* Bakgrundsbelysning och framfyllning (för en goth eller eterisk look):
* Ljus 1 (bakgrundsbelysning): Placerad bakom ämnet, riktat mot baksidan av huvudet och axlarna. Detta skapar en haloeffekt och skiljer dem från bakgrunden.
* Ljus 2 (framfyllning): Ett mycket mjukt och svagt ljus placerat framför motivet, tillräckligt för att belysa ansiktet något. Använd en stor softbox eller reflektor för att uppnå en mycket mild fyllning.
* mätning: Denna installation kan vara svår att mätare, så du kan behöva justera lamporna och exponeringen baserat på kamerans histogram.
4. Steg för att uppnå humöriga porträtt:
1. Planera ditt koncept: Vilket humör försöker du framkalla? (t.ex. sorg, mysterium, styrka, sårbarhet). Detta kommer att påverka dina belysningsval. Tänk på motivets garderob och bakgrund för att komplettera stämningen.
2. Placera ditt ämne: Tänk på bakgrunden. En enkel, mörk bakgrund fungerar vanligtvis bäst för humöriga porträtt.
3. Ställ in dina lampor: Välj en av de två-ljusinställningar som beskrivs ovan. Börja med tangentljuset och tillsätt sedan fyllningsljuset eller fälgens ljus.
4. Justera ljusintensitet och position:
* Börja med låg effekt: Det är lättare att öka ljusaffekten än att minska den.
* Observera skuggorna: Var uppmärksam på skuggorna på ditt ämne. Är de för hårda? För mjuk? För djupt? Justera ljusets position, avstånd och modifierare för att uppnå önskad effekt.
* dim Fill Light: Fylllampa bör vara mycket dimmer än nyckelljuset.
5. Ställ in kamerainställningarna (manuellt läge):
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och betonar motivets ansikte. Smalare öppningar (t.ex. f/8, f/11) ger dig mer djup av fältet och håller mer av scenen i fokus.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra mängden ljus som kommer in i kameran. Börja med en snabbare slutartid och sänk sedan den tills bilden är korrekt exponerad. Tänk på rörelse oskärpa om du skjuter handhållen.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att de matchar färgtemperaturen på dina LED -lampor. Alternativt, skjut i råformat och justera vitbalansen vid efterbehandling.
6. Ta testbilder och finjustera: Ta en serie testbilder och granska dem på kamerans LCD -skärm. Gör justeringar av lätta positioner, intensiteter och kamerainställningar tills du är nöjd med resultaten. Var uppmärksam på höjdpunkterna, skuggorna och den totala kontrasten.
7. Fokus och fångst: När du är nöjd med belysnings- och kamerainställningarna, fokusera på ditt motiv ögon och fånga porträttet.
8. Efterbehandling: Förbättra stämningen vid efterbehandling med programvara som Adobe Photoshop eller Lightroom. Du kan justera kontrast, ljusstyrka, skuggor, höjdpunkter och färgtoner för att ytterligare förfina bilden. Överväg att lägga till en vinjett för att mörkna kanterna och uppmärksamma ämnet.
Tips för framgång:
* kommunicera med ditt ämne: Förklara stämningen du försöker skapa och vägleda ditt ämne med att posera instruktioner. Ett avslappnat och säkert ämne kommer alltid att ge ett bättre porträtt.
* experiment och lär dig: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar, modifierare och kamerainställningar. Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa humöriga porträtt.
* Använd en ljusmätare (valfritt): En ljusmätare kan hjälpa dig att mäta ljusintensiteten exakt och säkerställa korrekt exponering. Detta är särskilt användbart när du använder flera lampor.
* skjut in rå: Fotografering i råformat gör att du kan göra mer omfattande justeringar i efterbehandlingen utan att förlora bildkvaliteten.
* Studieexempel: Titta på humöriga porträtt av andra fotografer och analysera deras belysningstekniker. Försök att återskapa sina inställningar och lära av sin stil.
* omfamna ofullkomlighet: Ibland kan bristerna i ett porträtt öka dess karaktär och humör. Var inte rädd för att lämna i vissa brister, särskilt om de bidrar till den övergripande känslan av bilden.
Genom att förstå principerna för humörig belysning, experimentera med olika två-ljusinställningar och uppmärksamma detaljerna kan du skapa fantastiska och stämningsfulla porträtt som fångar en specifik känsla eller känslor. Kom ihåg att träna och ha kul!