i. Planering och förberedelser:
* Scouting:
* Plats, plats, plats: Detta är avgörande. Gå runt på natten före skjutningen. Leta efter intressanta ljuskällor:Neonskyltar, gatuljus, butiksfönster, arkitektonisk belysning, bilstrålkastare/bakljus, nödutgångsljus. Leta efter strukturer och mönster (tegelväggar, metallytor, pölar). Tänk på bakgrunden:ett livligt gatahörn, en lugn gränd, en park med upplysta träd.
* mappning av ljuset: Observera var ljuset är koncentrerat och hur det faller. Förstå hur det kommer att interagera med ämnets ansikte och kläder.
* Tillgänglighet och säkerhet: Var medveten om din omgivning, särskilt på natten. Överväg att ha en assistent (till och med en vän) för säkerhet. Kontrollera om du behöver tillstånd för vissa platser (mindre troligt för avslappnad gatufotografering, men viktigt för mer detaljerade inställningar).
* redskap:
* kamera: En kamera som kan skjuta på högt ISO:er med minimalt brus är viktigt. Full-ram- eller APS-C-kameror presterar vanligtvis bättre i svagt ljus än smartphones, även om vissa smarttelefonkameror är förvånansvärt bra.
* linser: En snabb lins (f/1.8, f/1.4 eller till och med f/1.2) är din bästa vän. Prime -linser (fast brännvidd) är ofta skarpare och har bredare öppningar. 35mm, 50mm och 85mm är populära val för porträtt. Tänk på en zoomlins för mångsidighet om du skjuter i trånga utrymmen eller behöver snabbt ändra kompositioner.
* Ljuskällor (valfritt, men rekommenderas starkt för mer kontroll):
* Speedlight (flash): En liten, extern blixt är mångsidig. Du kan använda den på kameran för direkt ljus (ofta hårt, men kan användas kreativt), eller utanför kameran med en trigger för mer kontrollerad belysning. Tänk på geler som matchar färgtemperaturen på det omgivande ljuset.
* LED -panel: Kontinuerliga LED -paneler ger konstant ljus, vilket gör det lättare att se hur ljuset påverkar ditt ämne. De är mindre kraftfulla än blinkningar, men mer kontrollerbara.
* reflektor: Till och med en liten, bärbar reflektor kan studsa omgivande ljus tillbaka på ditt ämnes ansikte. Silverreflektorer ger en svalare, ljusare studs; Vita reflektorer är mjukare.
* Stringljus/sageljus: Att lägga till handhållna strängljus kan skapa lite intressant ljus och bokeh att lägga till ett porträtt.
* stativ (situationell): Om du skjuter med mycket långsamma slutarhastigheter för att fånga mycket omgivande ljus, kommer ett stativ att förhindra kameraskakning. Ett stativ kan dock vara besvärligt i trånga stadsmiljöer.
* batterier: Ta med extra batterier till din kamera, blixt och annan elektronisk utrustning.
* Minneskort: Slut inte på rymden!
* rekvisita (valfritt): Paraplyer, glasögon, hattar, intressanta tyger eller till och med enkla föremål som finns på plats (som tidningar eller takbehållare) kan lägga till historien om porträttet.
* Modell/ämne:
* Kommunikation är nyckeln: Diskutera din vision med ditt ämne. Förklara stämningen du försöker skapa och vilka typer av poser du letar efter. Visa dem exempel på ditt arbete eller andra porträtt som inspirerar dig.
* kläder: Råda ditt ämne om lämpliga kläder. Mörkare kläder tenderar att absorbera ljus, medan lättare kläder återspeglar det. Tänk på strukturer och mönster som kommer att stå ut i svagt ljus.
* komfort: Se till att ditt ämne är bekvämt, särskilt om du skjuter i kallt väder. Erbjud dem pauser och drycker.
ii. Skjuttekniker:
* Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (f/1.8, f/2.8) för att släppa in mer ljus och skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolera ditt ämne.
* iso: Öka din ISO efter behov för att lysa upp bilden. Var medveten om buller. Börja med en lägre ISO (t.ex. 400) och öka den gradvis tills du uppnår en korrekt exponering.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att balansera exponeringen. Var försiktig så att du inte blir för låg, så får du rörelse oskärpa. Om du handhåller kameran, försök att hålla din slutartid minst 1/60:e sekund eller snabbare om möjligt. Använd ett stativ om du behöver gå lägre.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt. "Auto" kan fungera i vissa fall, men du kan få bättre resultat genom att manuellt ställa in det till "volfram" eller "fluorescerande" för att kompensera för de konstgjorda ljuskällorna.
* Fokus: Fokusera noggrant på ditt ämnes ögon. Skarpa ögon är avgörande för ett övertygande porträtt. Använd autofokus för en punkt och se till att din fokuspunkt är direkt på ögat.
* mätning: Experimentera med olika mätningslägen. Matris/utvärderande mätning är ofta en bra utgångspunkt, men spotmätning kan vara användbar för att fokusera på ett specifikt område i scenen.
* Belysningstekniker:
* omfamna omgivande ljus: Använd de befintliga streetlamporna, neonskyltarna och fönsterdisplayen som dina primära ljuskällor. Placera ditt ämne strategiskt för att dra nytta av det tillgängliga ljuset. Leta efter ljuspooler som kommer att belysa ansiktet.
* Fill Flash: Använd en speedlight vid en låg effektinställning för att fylla i skuggor och lägg till en subtil höjdpunkt i ditt motivs ansikte. Studsa blixt från en närliggande yta (vägg, tak) för att mjukgöra ljuset.
* off-kamera blixt: Om du har en assistent, använd en blixt utanför kameran för att skapa mer dramatiska belysningseffekter. Experimentera med olika vinklar och avstånd. Använd en modifierare (softbox, paraply) för att mjukgöra ljuset.
* Ljusmålning: Använd en ficklampa eller annan ljuskälla för att "måla" ljus på ditt ämne eller bakgrunden under en lång exponering.
* Kreativ användning av ljus:
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med ryggen till en ljuskälla för att skapa en silhuett eller fälgens ljuseffekt.
* skuggspel: Använd skuggor för att ge djup och intriger i ditt porträtt.
* reflektioner: Använd reflektioner i pölar, fönster eller glänsande ytor för att lägga till ett extra lager av intresse.
* bokeh: Använd en bred bländare för att skapa en suddig bakgrund med vacker bokeh (höjdpunkter utanför fokus).
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum för att skapa en mer dynamisk komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (gator, byggnader etc.) för att vägleda tittarens öga mot ditt ämne.
* Framing: Använd element i förgrunden (bågar, dörröppningar, träd) för att rama in ditt ämne och uppmärksamma dem.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma ämnet.
* vinklar: Experimentera med olika kameravinklar. Att skjuta från en låg vinkel kan göra att ditt ämne verkar mer kraftfullt, medan fotografering från en hög vinkel kan göra att de verkar mer sårbara.
* berätta en historia: Tänk på historien du vill berätta med ditt porträtt. Använd miljön och ditt ämne pose för att förmedla den historien.
* posering:
* Naturliga poser: Uppmuntra ditt ämne att koppla av och vara sig själva. Undvik styva eller tvingade poser.
* rörelse: Låt ditt ämne röra sig något för att skapa en mer dynamisk bild. De kan gå, vrida på huvudet eller justera sina kläder.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt kan skapa en kraftfull koppling till tittaren. Att titta bort kan dock också vara effektivt, skapa en känsla av mysterium eller kontemplation.
* handplacering: Var uppmärksam på ditt ämnes händer. Undvik besvärliga handpositioner. Låt dem hålla något, vila händerna i fickorna eller röra försiktigt i ansiktet.
* Kroppsspråk: Uppmuntra ditt ämne att använda deras kroppsspråk för att förmedla känslor.
iii. Efterbehandling (redigering):
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgtonerna för att skapa önskad stämning. Experimentera med coola toner (blues, greener) för en mer dramatisk känsla, eller varma toner (gula, apelsiner) för en mer inbjudande känsla.
* Exponering och kontrast: Justera exponeringen och kontrasten för att få fram detaljerna i bilden. Var försiktig så att du inte överexponerar eller underexponerar bilden.
* Bullerreduktion: Minska bruset i bilden, särskilt om du sköt på en hög ISO.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljerna.
* Selektiva justeringar: Använd selektiva justeringar (t.ex. använd ett borstverktyg) för att lysa upp eller mörkare specifika områden på bilden. Du kan också använda selektiva justeringar för att justera färgen eller kontrasten i specifika områden.
* kreativa effekter: Överväg att lägga till kreativa effekter, till exempel delad toning (lägga till olika färger till höjdpunkterna och skuggorna), vinjetter (mörkare kanterna på bilden) eller spannmål (lägga till en strukturerad effekt).
iv. Gör det unikt:
* Konceptualisera: Gå utöver enkla ögonblicksbilder. Utveckla ett koncept eller tema för din porträttserie. Detta ger ditt arbete ett sammanhängande utseende och känsla. Tänk på historien du vill berätta.
* Ämnesval: Välj ämnen som är intressanta och unika. Var inte rädd för att fotografera människor som är okonventionella eller som har en stark personlighet.
* rekvisita: Använd oväntade eller ovanliga rekvisita för att lägga till visuellt intresse och för att berätta en historia.
* okonventionell belysning: Experimentera med okonventionella belysningstekniker. Använd färgade geler, ovanliga ljuskällor eller kreativa ljusmodifierare.
* oskärpa och rörelse: Använd medvetet oskärpa eller rörelse för att skapa en känsla av rörelse eller för att lägga till en drömlik kvalitet till dina bilder.
* dubbel exponering: Skapa dubbla exponeringsbilder genom att kombinera två olika exponeringar till en.
* lång exponering: Använd långa exponeringar för att fånga rörelse oskärpa från bilar eller människor, vilket skapar en surrealistisk effekt.
* svartvitt: Konvertera dina bilder till svartvitt för att betona former, strukturer och toner.
* Platsspecificitet: Välj platser som är specifika för din stad och som återspeglar dess unika karaktär.
v. Viktiga takeaways:
* Experiment är nyckeln: Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna. Det bästa sättet att lära sig är att experimentera och se vad som fungerar.
* Practice gör perfekt: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
* Hitta din stil: Utveckla din egen unika stil och tillvägagångssätt för porträttfotografering.
* Var tålamod: Nattfotografering kan vara utmanande, så var tålamod och blir inte avskräckt om du inte får bra resultat direkt.
* ha kul: Viktigast av allt, ha kul och njut av processen!
Genom att kombinera dessa element och experimentera med olika tekniker kan du skapa unika och fängslande porträtt i staden på natten som fångar essensen i ditt ämne och atmosfären i miljön. Lycka till!