För att uppnå filmens distinkta monokromatiska utseende hämtade Messerschmidt inspiration från tidlösa svart-vita klassiker som "Citizen Kane" själv, "The Apartment" och "Double Indemnity". Han strävade efter att fånga essensen av dessa filmer samtidigt som han förde en samtida estetik till bordet.
En nyckelfaktor för att uppnå den önskade visuella stilen var valet av kamera. Messerschmidt valde kameran ARRI ALEXA LF, känd för sin förmåga att producera fantastiska högupplösta bilder med ett brett dynamiskt omfång. Detta gjorde att han kunde fånga intrikata detaljer och nyanser i den svart-vita paletten.
Messerschmidt ägnade också noggrann uppmärksamhet åt belysning och använde en kombination av naturligt ljus och artificiella källor för att skapa djup och textur i varje ram. Han använde en mängd olika ljustekniker, som mjuk belysning för intima scener och hård belysning för mer dramatiska ögonblick.
För att ytterligare förstärka det monokromatiska utseendet arbetade Messerschmidt nära med produktionsdesignern Donald Graham Burt och kostymdesignern Trish Summerville för att säkerställa att varje del av filmens visuella landskap kompletterade den svart-vita estetiken. Detta inkluderade att designa uppsättningar, kostymer och rekvisita som skulle skapa visuellt intressanta kontraster och skuggor.
En anmärkningsvärd aspekt av "Mank" är dess användning av noggrant utvalda platser, inklusive verkliga Hollywood-landmärken som Ambassador Hotel och Hearst Castle. Messerschmidt hade möjligheten att fotografera dessa platser i både dagsljus och nattetid, vilket gjorde att han kunde fånga epokens föränderliga stämningar och atmosfärer.
Messerschmidts kreativa val och tekniska expertis resulterade i en visuellt häpnadsväckande film som hyllar Hollywoods guldålder samtidigt som den injicerar modern filmskapande känsla. "Mank" fungerar som ett bevis på filmkonsten och kraften i svartvit filmskapande när det gäller att skapa tidlösa och suggestiva bilder.