Vad definierar bra ljus för porträtt:
* mjukhet: Mjukt ljus sprids och sprids, vilket skapar gradvisa övergångar mellan ljus och skugga. Detta minimerar hårda linjer, rynkor och brister på huden, vilket resulterar i en mer smickrande och till och med ton.
* Riktning: Ljusriktningen påverkar ämnets form och dimension. Ljus från sidan kan skapa dramatiska skuggor, medan ljus framifrån kan platta funktioner. Ljus uppifrån kan betona ögonen, men kan också skapa skuggor under näsan och hakan.
* Färgtemperatur: Ljustemperaturen (mätt i Kelvin) påverkar bildens övergripande stämning. Varmare ljus (nedre Kelvin) har en gul/orange nyans, som kan skapa en mysig eller romantisk känsla. Kylare ljus (högre Kelvin) har en blå nyans och kan känna sig mer modern eller steril.
* Intensitet: Ljusets ljusstyrka måste balanseras för att undvika överexponering eller underexponering. Intensivt ljus kan skapa hårda skuggor och utblåsta höjdpunkter, medan svagt ljus kan resultera i en tråkig och livlös bild.
* Kvalitet: Kvaliteten på ljus avser dess renhet och frånvaro av oönskade artefakter. Till exempel betraktas lätt från färggjutningar eller distraherande mönster som "bra".
typer av bra ljus och hur man använder dem:
1. Mjukt naturligt ljus:
* Källa: Öppen skugga (t.ex. under ett träd, på en veranda eller i skuggan av en byggnad), mulen dagar eller ljus filtrerad genom en tunn gardin.
* Egenskaper: Mjukt, jämnt och smickrande ljus som minimerar hårda skuggor.
* Hur man använder:
* Placera ditt ämne så att ljuset faller jämnt i ansiktet.
* Undvik direkt solljus, vilket kan orsaka skinn och hårda skuggor.
* Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka i skuggade områden och lysa upp ansiktet.
* På molniga dagar är ljuset redan diffus, så du kanske inte behöver en reflektor.
2. Golden Hour Light:
* Källa: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången.
* Egenskaper: Varm, mjukt och diffus ljus som skapar en gyllene glöd.
* Hur man använder:
* Placera ditt ämne så att ljuset kommer bakom dem eller till sidan för en fälgbelysningseffekt.
* Använd en reflektor för att studsa lite av det gyllene ljuset tillbaka på ansiktet.
* Experimentera med olika vinklar för att hitta det mest smickrande ljuset.
* Detta ljus ändras snabbt, så var redo att justera dina inställningar och komposition.
3. Öppna dörrljus:
* Källa: Ljus kommer in genom en dörröppning.
* Egenskaper: En ljusstråle som kan styras genom att justera motivets position relativt dörren. Kan vara mjuk eller mer dramatisk, beroende på dörren och den omgivande miljön.
* Hur man använder:
* Placera ditt ämne nära dörren så att ljuset faller på ansiktet. Flytta dem framåt och bakåt för att kontrollera hur mycket ljus faller i ansiktet.
* Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka i skuggade områden.
* Justera motivets vinkel på dörren för att ändra ljusets form och riktning.
4. Konstgjord ljus (studiostrober eller speedlights):
* Källa: Studiostrober, speedlights eller kontinuerliga ljus.
* Egenskaper: Kontrollerbart ljus när det gäller intensitet, riktning och färgtemperatur.
* Hur man använder:
* softboxar: Skapa mjukt, diffus ljus.
* paraplyer: Ett annat alternativ för diffus ljus, ofta mer bärbara än softboxar.
* Skönhetsrätter: Producera ett lite mer fokuserat ljus med en mjukare kant än direkt blixt.
* modifierare: Använd diffusorer, reflektorer och rutnät för att forma och kontrollera ljuset.
* Flera lampor: Använd flera lampor för att skapa mer komplexa belysningsinställningar, till exempel tangentljus, fyllningsljus och fälglampa. Nyckeljus är den huvudsakliga ljuskällan. Fill Light är att fylla i skuggorna som skapas av nyckelljuset. Rim Light kommer bakom ämnet för att skilja dem från bakgrunden.
Nyckeltips för att använda ljus effektivt:
* Observera ljuset: Innan du tar ett foto, ta ett ögonblick för att observera det befintliga ljuset. Var uppmärksam på dess riktning, intensitet och färg.
* Placera ditt ämne: Justera din ämnes position för att dra nytta av ljuset. En liten förändring i vinkel kan göra en stor skillnad.
* Använd en reflektor: En reflektor är ett enkelt och billigt verktyg som kan studsa ljuset tillbaka i skuggade områden, lyser upp ansiktet och lägga till en fångstkastare i ögonen.
* Undvik hårda skuggor: Försök att undvika hårda skuggor på ditt ämne. Om du inte kan undvika dem, försök att mjukgöra dem med en reflektor eller genom att flytta ditt ämne till en annan plats.
* Var uppmärksam på bakgrund: Tänk på hur ljuset påverkar bakgrunden. En ljus eller distraherande bakgrund kan förringa ämnet.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningstekniker och inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* skjut in rå: Fotografering i råformat gör att du kan justera vitbalansen och exponeringen vid efterbehandling, vilket ger dig mer kontroll över den slutliga bilden.
* Lär dig ljusmönster: Vanliga porträttbelysningsmönster inkluderar:
* slingbelysning: En liten skugga gjuten av näsan skapar en slinga på kinden.
* rembrandt belysning: En triangel av ljus visas på kinden mittemot ljuskällan.
* delad belysning: Ansiktet är uppdelat i hälften, med ena sidan i ljus och den andra i skugga.
* fjärilsbelysning: Symmetrisk belysning med en fjärilsformad skugga under näsan.
I slutändan är "bra ljus" det ljus som bäst förmedlar den önskade stämningen och förbättrar ämnets skönhet. Att förstå ljusets egenskaper och hur man manipulerar det är avgörande för att skapa övertygande och smickrande porträtt.