En belysningsförhållanden Guide:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Belysningsförhållanden är ett grundläggande koncept inom porträttfotografering. De beskriver förhållandet i intensitet mellan tangentljuset (huvudljuskällan) och fyllningslampan (den sekundära ljuskällan som används för att mjukgöra skuggor). Att behärska belysningsförhållanden gör att du kan forma ditt ämne, skapa humör och lägga till djupet till dina porträtt. Att få dem fel kan dock leda till platta, ointressanta eller alltför dramatiska resultat.
Vad är ett belysningsförhållande?
Ett belysningsförhållande uttrycks som en jämförelse mellan ljusets intensitet som faller på den * ljusa * sidan av ansiktet till ljusets intensitet som faller på * skuggan * sidan av ansiktet. Det är inte bara en mätning av kraften hos varje ljuskälla. Det är den övergripande effekten på ämnet.
Till exempel betyder ett 2:1 -förhållande att den ljusa sidan av ansiktet är dubbelt så ljus som skuggsidan. Ett 4:1 -förhållande betyder att den ljusa sidan är fyra gånger ljusare än skuggsidan. Högre förhållanden (t.ex. 8:1) skapar mer dramatisk kontrast.
Varför är belysningsförhållanden viktiga?
* Form och dimension: Förhållanden hjälper till att definiera konturerna i ditt motiv ansikte, lägga till dimension och förhindra en platt, 2D -utseende.
* humör och atmosfär: Olika förhållanden väcker olika känslor. Låg kontrast (nära 1:1) känns ofta mjukare och mer romantisk, medan hög kontrast (t.ex. 8:1) kan känna sig dramatisk och vild.
* markeringsfunktioner: Förhållanden kan uppmärksamma specifika områden i ansiktet, som ögonen eller kindbenen.
* döljer brister: Strategisk användning av förhållanden kan subtilt minimera fläckar eller rynkor genom att hålla dem i mjukare skuggor.
* Konsistens: Förståelse av förhållanden gör att du kan replikera belysningsinställningar och uppnå konsekventa resultat över flera skott.
Hur man mäter belysningsförhållanden
Medan du kan använda en ljusmätare för att mäta exakta förhållanden, använder många fotografer dessa alternativa metoder:
* Ljusmätare: Den mest exakta metoden innebär att du använder en handhållen ljusmätare. Ta en läsning på den ljusa sidan av ansiktet (där nyckelljuset slår) och sedan ta en ny läsning på skuggsidan. Dela den ljusare läsningen av den mörkare läsningen för att få förhållandet. (t.ex. nyckellampa =f/8, skuggsida =f/4, förhållandet är 4:1)
* in-kamermätare: Din kameras inbyggda mätare kan ge en grov uppskattning. Ta en läsning på den ljusa sidan, sedan en läsning på skuggsidan. Notera skillnaden i exponeringsvärden (EV). Varje skillnadsstopp fördubblar ungefär ljuset.
* 1 Stoppskillnad =2:1 -förhållandet
* 2 stoppar skillnaden =4:1 -förhållandet
* 3 stoppar skillnaden =8:1 -förhållandet
* histogram: Utvärdera spridningen av toner i ditt histogram. Ett brett histogram indikerar hög kontrast (högt förhållande), medan ett smalt histogram antyder låg kontrast (lågt förhållande).
* ögonglob! (Med erfarenhet): Med övningen utvecklar du ett öga för att bedöma belysningsförhållanden baserat på utseendet på skuggor och höjdpunkter. Detta förlitar sig på din upplevelse, att veta hur olika ljusmodifierare kommer att påverka skuggorna och vara medveten om utgången från dina lampor.
Vanliga belysningsförhållanden och deras effekter
Här är en uppdelning av vanliga belysningsförhållanden som används i porträtt:
* 1:1 (inget förhållande/platt belysning): Det viktigaste ljuset och fyllningsljuset är lika i intensitet. Detta resulterar i mycket mjuka, nästan obefintliga skuggor. Används ofta för skönhets- och glamourfotografering, men kan verka platt och saknar dimension. Det handlar mer om jämn belysning än att skapa form. Tänk på det som motsvarande att använda på kameran blinkar direkt vid ämnet.
* 2:1 (låg kontrast): Något mer kontrast än 1:1. Skapar subtila skuggor och ett mjukt, naturligt utseende. Bra för porträtt av kvinnor och barn och i allmänhet smickrande. Skuggor är närvarande, men ändå ganska lysande. Ofta uppnås med en reflektor som en fyllning.
* 3:1 (måttlig kontrast): Mer uttalade skuggor än 2:1, men ändå relativt skonsamma. Lämplig för ett brett utbud av ämnen och stilar. Detta förhållande börjar definiera funktionerna lite tydligare.
* 4:1 (standardporträttkontrast): Ett klassiskt förhållande för porträtt. Erbjuder en bra balans mellan dimension och smickrande skuggor. Lägger djup och intresse i ansiktet. Kan skapa en lite mer maskulin känsla. Detta är ofta en bra utgångspunkt för många porträtt.
* 8:1 (hög kontrast): Starka skuggor och höjdpunkter. Skapar en dramatisk och humörig känsla. Väl lämpad för vilda porträtt, manliga porträtt och konstnärliga koncept. Kan betona struktur och detaljer. Använd med försiktighet, eftersom det kan vara mindre förlåtande på hudens brister.
* 16:1 (mycket hög kontrast): Extremt dramatisk. Djupa skuggor och ljusa höjdpunkter. Används ofta för stiliserade porträtt och konstnärliga effekter. Kan vara svårt att kontrollera och kräver noggrann uppmärksamhet på detaljer. Kräver ofta noggrann undvikande och förbränning vid efterbehandling.
Faktorer som påverkar belysningsförhållandena
* Avstånd: Att flytta fyllningsljuset närmare motivet minskar belysningsförhållandet. Att flytta längre bort ökar förhållandet. * Key * Light's Distance kommer också att påverka den totala exponeringen, så du kommer sannolikt att justera kraften.
* Ljusens kraft: Att justera kraften hos antingen nyckelljuset eller fyllningsljuset påverkar direkt förhållandet.
* Ljusmodifierare: Softboxar, paraplyer och reflektorer mjukar upp ljuset och minskar kontrasten (sänker förhållandet). Rutter och snoots fokuserar ljuset och ökar kontrasten (höjning av förhållandet).
* Reflektivitet i omgivningen: Väggar, tak och till och med motivets kläder kan återspegla ljus och påverka förhållandet. En vit vägg kommer att fungera som en stor reflektor och sänker kontrasten.
* Ljusfärg: Att använda olika färgade lampor kan påverka det upplevda belysningsförhållandet, även om ljusintensiteten är liknande.
Tips för att kontrollera belysningsförhållanden
* Börja med ett ljus: Ställ in ditt nyckel ljus först. Observera de skuggor det skapar.
* Lägg till Fill Light: Presentera ditt fyllningsljus och justera dess kraft och position tills du uppnår önskat förhållande.
* Använd en reflektor: En reflektor är ett enkelt och billigt sätt att lägga till fyllningsljus och minska kontrasten.
* Se din bakgrund: Se till att bakgrunden inte är distraherande eller konkurrerar med ämnet.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika förhållanden och se vad som fungerar bäst för ditt ämne och stil.
* skjut bunden: Att skjuta bundet gör att du kan se dina bilder på en större skärm och mer exakt bedöma belysningsförhållandena.
* efterbehandling: Även om du bör sträva efter att få belysningen rätt i kameran, kan efterbehandling användas för att finjustera kontrasten och justera det övergripande utseendet. Dodging och förbränning är kraftfulla verktyg för att justera uppenbara belysningsförhållanden.
Utöver grunderna
* trepunktsbelysning: Inkluderar ett tangentljus, fyllningsljus och bakljus (eller fälgljus). Bakljuset skiljer motivet från bakgrunden.
* rembrandt belysning: En klassisk porträttbelysningsteknik som skapar en liten triangel av ljus på skuggsidan av ansiktet. Uppnår ett 3:1 eller 4:1 -förhållande.
* delad belysning: Dela ansiktet i hälften med ljus och skugga. Skapar en dramatisk och humörig effekt. Kan vara ett högre kontrastförhållande som 8:1 eller mer.
* Butterfly Lighting (Paramount Lighting): Nyckel ljus är placerat direkt ovanför och framför motivet, vilket skapar en fjärilsformad skugga under näsan.
Slutsats
Att förstå belysningsförhållanden är avgörande för att skapa övertygande och professionella porträtt. Experimentera med olika förhållanden för att hitta vad som fungerar bäst för din stil och ämne. Var inte rädd för att bryta reglerna, men att förstå dem först är viktigt! Med övning och experiment kan du behärska konsten att belysa och höja din porträttfotografering till nästa nivå. Lycka till!