REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> filmutrustning >> Belysning

Hur man använder fyllning av fotografi

Fill Light är en fotografs bästa vän när det gäller att balansera ljus och skuggor. Det hjälper till att mjukgöra hårda skuggor och avslöja detaljer i mörkare områden, vilket resulterar i mer smickrande och professionella bilder. Här är en uppdelning av hur man använder Fill Light effektivt i fotografering:

1. Förstå fyllning av ljus

* Syfte: Fyll ljus "fyller i" skuggorna som skapas av huvudljuskällan (nyckelljuset). Det minskar kontrasten och avslöjar detaljer i skuggorna utan att helt eliminera dem. Du vill fortfarande att vissa skuggor ska lägga till dimension till ditt ämne.

* Intensitet: Fyll ljus är alltid mindre intensivt än nyckelljuset. Sikta på en subtil effekt, inte ett andra nyckel ljus.

* Lättkvalitet: Fyllning är vanligtvis mjukare och mer diffus än nyckelljuset.

2. Identifiera när du behöver fylla ljus

* hårda skuggor: Lägg märke till djupa, mörka skuggor som döljer detaljer om ditt ämnes ansikte eller andra viktiga områden.

* Högkontrastscener: Situationer med en betydande skillnad mellan de ljusaste och mörkaste områdena, vilket leder till utblåsta höjdpunkter och blockerade skuggor. Tänk ljus solljus eller direkt blixt.

* oönskat humör: Ibland kan hårda skuggor skapa en stämning som inte matchar det önskade resultatet. Fyll ljus kan mjukgöra scenen.

3. Källor till fyllningsljus

* Reflektorer:

* Lätt och prisvärd: Reflektorer är den vanligaste och mångsidiga fyllningskällan. De studsar befintligt ljus på ditt ämne.

* typer:

* vit: Ger en mjuk, neutral fyllning. Bra för subtil mjukning.

* silver: Studsar mer ljus och skapar en ljusare och något kylare fyllning. Använd försiktigt, eftersom det kan vara hårt.

* Guld: Skapar en varm, gyllene fyllning. Bra för hudtoner och lägga till en touch av värme.

* genomskinlig/diffusor: Används för att mjukgöra direkt solljus och förvandla det till ett stort, mjukt fyllningsljus.

* Placering: Placera reflektorn mittemot nyckelljuset, vinklat för att studsa ljus på de skuggade områdena. Experimentera med vinkeln och avståndet för att kontrollera intensiteten.

* konstgjort ljus (blixt eller konstant ljus):

* flash (Speedlight/Strobe): Erbjuder mer kontroll över intensitet och färgtemperatur.

* On-Camera Flash: Kan vara en hård ljuskälla. Använd en diffusor för att mjukgöra ljuset.

* off-kamera blixt: Ger mycket mer kontroll över riktning och intensitet. Använd en softbox eller ett paraply för att sprida ljuset.

* konstant ljus (LED -paneler, softboxar): Ger en "vad du ser är vad du får" upplevelse.

* Placering: I likhet med reflektorer, placera ljuset mittemot nyckelljuset. Justera kraften för att kontrollera intensiteten.

* omgivande ljus:

* naturlig miljö: I vissa situationer kan själva det omgivande ljuset fungera som fyllningsljus. Till exempel ger öppen skugga en mjukare, jämnare lätt än direkt solljus.

* manipulation: Du kan ibland manipulera omgivande ljus genom att flytta ditt ämne till en plats där ljuset är mer gynnsamt.

4. Tekniker för att använda Fill Light

* reflektorplacering:

* Porträttfotografering: Placera reflektorn något under och på sidan av motivets ansikte, mittemot nyckelljuset. Låt en assistent hålla reflektorn eller använd en reflektorstativ.

* utomhusfotografering: Experimentera med vinklar för att fånga det bästa ljuset och undvika oönskade reflektioner i ögonen.

* Små föremål/produkter: Använd flera små reflektorer för att tända olika områden.

* flashfyllning:

* Direct Flash: Använd en diffusor (t.ex. en softbox, diffusörkupol eller till och med en bit vitbok) för att mjukgöra ljuset. Minska blixtkraften för att undvika att överväldigande nyckelljuset.

* studsade blixt: Studsa blixt från ett tak eller vägg för att skapa ett mjukt, diffus ljus.

* flashkompensation: Justera blixtkraften (blixtkompensation) för att finjustera fyllningsljusets intensitet. Börja med -1 eller -2 stopp för exponeringskompensation och justera efter behov.

* Förhållandet mellan nyckelljus för att fylla ljus:

* Detta är ett kritiskt koncept. * -Förhållandet * hänvisar till skillnaden i intensitet mellan tangentljuset och fyllningslampan.

* 1:1 -förhållande (lika intensitet): Inga skuggor. Mycket platt belysning. I allmänhet oönskat.

* 2:1 -förhållande: Nyckelljuset är dubbelt så ljust som fyllningslampan. En subtil, smickrande fyllning.

* 4:1 -förhållande: Nyckelljuset är fyra gånger så ljust som fyllningslampan. Mer definierade skuggor, men ändå några detaljer i de mörkare områdena.

* 8:1 -förhållande: Nyckelljuset är åtta gånger så ljust som fyllningslampan. Starka skuggor, mer dramatisk belysning.

* Justera baserat på önskad stil och scenen. Ett 2:1 eller 4:1 -förhållande är en bra utgångspunkt för porträtt.

5. Tips och överväganden

* Starta subtila: Det är bättre att använda för lite fyllningsljus än för mycket. Att överdriva den kan göra att bilden ser platt och onaturlig ut.

* Observera skuggorna: Var uppmärksam på skuggorna på ditt ämne. Är de för mörka? Är de distraherande? Justera fyllningslampan i enlighet därmed.

* Se för fångstljus: I porträttfotografering är fångstljuset (reflektioner av ljuskällan i motivets ögon) avgörande. Se till att fyllningslampan inte skapar distraherande eller konkurrerande fångstljus.

* Färgtemperatur: Se till att fyllningslampan har en liknande färgtemperatur som tangentljuset. Misjaktade färgtemperaturer kan skapa ett onaturligt utseende. Om du använder blixt med solljus, använd en CTO (färgtemperatur orange) gel på din blixt för att matcha solljuset.

* övning: Experimentera med olika fyllningstekniker och förhållanden för att hitta vad som fungerar bäst för din stil och de ämnen du fotograferar.

* efterbehandling: Du kan ofta förbättra eller justera fyllningseffekten på fyllning av fyllning i efterbehandling som Adobe Lightroom eller Photoshop, men det är alltid bättre att komma så nära det önskade resultatet som möjligt. Förlita sig dock på efterbehandling för att spara extrema situationer.

* Tänk på ditt ämne: Mängden fyllningsljus du behöver beror på ditt ämne och den övergripande stämningen du vill skapa. Ett dramatiskt porträtt kan dra nytta av starkare skuggor, medan ett mjukt, romantiskt porträtt kan kräva mer fyllningsljus.

* Miljöfrågor: I ljusa, soliga miljöer behöver du troligen mer kraftfull fyllning (som en silverreflektor eller blixt). Under molniga förhållanden kan du behöva mycket lite fyllningsljus.

Genom att behärska konsten att fylla ljus kan du dramatiskt förbättra kvaliteten på dina fotografier och skapa mer balanserade, smickrande och visuellt tilltalande bilder. Lycka till och lycklig skytte!

  1. En Guide för belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt

  2. Vad är bra ljus? (Och hur man använder den för vackra porträtt)

  3. Hur man skapar detta inspirerade porträtt med ett ljus

  4. Kreativ belysning på en budget:Hur man gör mer med mindre

  5. En Guide för belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt

Belysning
  1. Topp 5 sätt att förhindra flygresor – måste ha kunskap för drönareanvändare

  2. Kan jag flyga en drönare i min bakgård? (Läs detta först)

  3. Sekonic tillkännager LiteMaster Pro L-478DR ljusmätare som utlöser Elincrhom och Phottix-system

  4. 5 bästa Adobe After Effects-alternativen 2022

  5. Vad är bra ljus? (Och hur man använder den för vackra porträtt)

  6. Hur man får fantastiska bilder med en gammal kamera

  7. Hur man får ut det mesta av belysningsnät

  8. Hur man visar batteriprocent på iPhone 11, iPhone XS, iPhone XR, X