i. Förstå målet:En lätt enkelhet
Utmaningen (och skönheten) med att använda ett ljus är att du måste manipulera det och motivets position för att skapa form, djup och humör. Detta förlitar sig starkt på:
* Ljus och skugga: Att behärska hur ljus faller och skapar skuggor är kritiskt. Skuggor definierar funktioner och skapar dimension.
* Placering: Små förändringar i ljusets position har en enorm inverkan.
* Ämnepositionering: Där motivet står relativt ljuset.
* modifierare (valfritt men rekommenderat): Saker som paraplyer, softboxar, reflektorer och flaggor för att forma och kontrollera ljuset.
* bakgrund: Bakgrunden kan antingen lägga till eller förringa ditt porträtt.
ii. Gear du behöver:
* Ljuskälla:
* En strobe/blixt (Studio Strobe är bäst för kontrollerad kraft) eller ett kontinuerligt ljus (LED -panel, stark lampa). Om du använder en blixt, se till att du har ett sätt att utlösa det (synk sladd, trådlös trigger).
* Ljusstativ: För att montera ditt ljus och placera det.
* modifierare (rekommenderas starkt):
* paraply (skjutning eller reflekterande): Skapar en bredare, mjukare ljuskälla. Ett paraply som mjukar upp ljuset mer än ett reflekterande paraply.
* softbox: Ger mer kontrollerat, diffus ljus än ett paraply. Olika storlekar och former har olika effekter.
* Skönhetsrätt: Skapar ett mer fokuserat, dramatiskt ljus med en gradvis nedfall.
* reflektor (vit eller silver/guld): Att studsa ljuset tillbaka i skuggor och fylla i de mörkare områdena i ansiktet. En enkel vit skumkärnbräda fungerar bra.
* bakgrund: Kan vara en sömlös pappersbakgrund, en vägg eller till och med bara en suddig miljö.
* Camera &Lens: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller längre) är idealisk, men alla linser kan fungera.
* Valfritt:
* flagga/gobo (svart kort/tyg): För att blockera ljus och skapa djupare skuggor.
* Ljusmätare (användbar men inte nödvändig): För exakta exponeringsinställningar.
iii. Nyckelbelysningssetar och tekniker:
Här är några klassiska en-ljusinställningar du kan anpassa:
1. Classic Rembrandt Lighting:
* Lätt position: Placera ljuset i en 45-graders vinkel mot motivet, något ovanför huvudet. Nyckeln är att placera ljuset så att en liten ljus triangel visas på kinden mittemot ljuskällan.
* humör: Skapar ett dramatiskt, humörigt utseende. Bra för att betona ansiktsstruktur.
* reflektor: Använd en reflektor på motsatt sida av ansiktet för att fylla i skuggorna och mildra utseendet. Justera reflektorens position och vinkel för att kontrollera skuggdjupet.
2. Butterfly/Paramount Lighting:
* Lätt position: Placera ljuset direkt framför motivet, något över ögonhöjden.
* humör: Skapar ett symmetriskt, smickrande ljus med en liten fjärilsformad skugga under näsan. Används ofta i skönhets- och glamour -porträtt.
* reflektor: Placera reflektorn direkt under motivets ansikte, vinklat uppåt, för att fylla i skuggorna under hakan och ögonen.
3. Sidbelysning:
* Lätt position: Placera ljuset direkt till ena sidan av motivet.
* humör: Skapar en dramatisk splittring av ljus och skugga som betonar struktur och form. Den ena sidan av ansiktet är starkt upplyst, medan den andra är i djup skugga.
* reflektor (eller inte): Du kan använda en reflektor på skuggsidan för att mjukgöra kontrasten eller lämna den av för en mycket dramatisk effekt. Överväg att feathering ljuset bort från ämnet om skuggorna är för hårda.
4. slingbelysning:
* Lätt position: Liknar Rembrandt, men skuggan på kinden ansluter sig inte riktigt till skuggan från näsan. Ljuset placeras i en 30-45 graders vinkel och något över ögonnivån.
* humör: En mer subtil och smickrande version av Rembrandt.
* reflektor: Valfritt, beroende på önskat skuggdjup.
5. Back Lighting / Rim Lighting:
* Lätt position: Placera ljuset bakom motivet. Ämnet:s huvud/axlar kommer att blockera det mesta av ljuset, och du får en ljus kontur eller ljus kant.
* humör: Dramatisk och kan skapa silhuetter. Används ofta för att separera ämnet från bakgrunden.
* kräver: Ämnet måste vara ett anständigt avstånd från bakgrunden så att ljuset inte spill för mycket på det. Reflektor framför med förbehåll för att studsa lite ljus och avslöja ansiktet.
iv. Steg att vidta:
1. Välj din installation: Bestäm vilket belysningsmönster du vill uppnå baserat på det utseende du går efter.
2. Ställ in ditt ljus och modifierare: Montera ditt ljus på stativet och fäst din valda modifierare (paraply, softbox, etc.).
3. Placera ljuset: Placera ljuset enligt installationen du har valt (t.ex. 45 grader till sidan för Rembrandt).
4. Placera ditt ämne: Låt ditt ämne stå framför bakgrunden och justera deras position relativt ljuset för att skapa önskade skuggor och höjdpunkter. Var uppmärksam på vinkeln i deras ansikte och huvud.
5. Använd en reflektor: Placera reflektorn på motsatt sida av ljuset för att studsa ljuset tillbaka i skuggorna. Justera reflektorens vinkel och avstånd för att styra fyllningslampan.
6. Kamerainställningar:
* Aperture: Välj en bländare som ger det önskade fältdjupet (t.ex. f/2.8 för ett grunt fältdjup, f/8 för mer i fokus).
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra det omgivande ljuset. Med strober påverkar slutartiden vanligtvis inte ljuset från själva strobenet, men det * kommer * att påverka hur mycket omgivande ljus fångas.
* Ströminställningar: Justera ströminställningen på ditt ljus tills du får rätt exponering.
7. Ta testbilder: Ta några testbilder och granska dem på kamerans LCD -skärm. Var uppmärksam på höjdpunkterna, skuggorna och den totala exponeringen.
8. Gör justeringar: Justera ljusets position, reflektorns vinkel, motivets ställning och dina kamerainställningar tills du är nöjd med resultaten.
v. Nyckeltips för en-ljusfotografering:
* Feathering ljuset: Pekar ljuset något * bort * från ämnet. Detta kan mjukgöra skuggorna och skapa en mer behaglig övergång från ljus till skugga. Mitten av ljusstrålen är mer intensiv, så fjädern använder kanten på strålen.
* omvänd kvadratlag: Ljusets intensitet minskar snabbt när du rör dig bort från ljuskällan. Var medveten om detta när du placerar ditt ljus och ämne.
* Lätt nedfall: Övergången från ljus till skugga. En större ljuskälla skapar en mjukare falloff, medan en mindre ljuskälla skapar en hårdare falloff.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika ljuspositioner, modifierare och reflektorvinklar för att hitta det utseende du gillar bäst.
* övning: Ju mer du övar, desto bättre blir du att förstå hur ljus fungerar och hur du kontrollerar det.
* Tänk på bakgrunder: En mörk bakgrund kommer att betona ljuset på ditt ämne, medan en lätt bakgrund kommer att återspegla mer ljus och mjukgöra skuggorna.
* Var uppmärksam på fångstljus: De små höjdpunkterna i motivets ögon. Catchlights lägger till liv och glittrande till porträtt. Se till att fångstlamporna befinner sig på ett behagligt läge (vanligtvis nära toppen av iris).
vi. Efterbehandling (valfritt):
* grundläggande justeringar: Justera exponering, kontrast, höjdpunkter och skuggor i din fotoredigeringsprogramvara.
* Dodging and Burning: Använd dodging och bränning för att selektivt lättare eller mörkare områden i bilden för att förbättra formen och formen.
* skärpning: Applicera en liten mängd skärpning för att få fram detaljerna i bilden.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller känsla.
vii. Berätta om det inspirerade porträttet!
För att ge dig ännu mer specifika råd, beskriv porträttet du försöker skapa:
* humör: Är det dramatiskt, mjukt, humörigt, ljust, etc.?
* Ljusmönster: Ser du ett specifikt belysningsmönster (Rembrandt, Butterfly, etc.)?
* Ämne: Är det en helkroppsskott, headshot, etc.? Man/kvinna? Åldras?
* bakgrund: Hur är bakgrunden?
* finns det några andra specifika element på fotot?
* Om du kan dela en länk eller beskriva * känslan * av porträttet, skulle det vara ännu bättre!
Genom att förstå dessa detaljer kan jag ge mer skräddarsydda råd om hur du kan uppnå det utseende du strävar efter med din en-ljus-installation. Lycka till och ha kul att experimentera!