i. Förstå den "humöriga" estetiska
* Låg nyckelbelysning: Dominerande mörkt med selektiva ljusa höjdpunkter. Tänk djupa skuggor och minimal ljus som spillas överallt.
* dramatisk kontrast: Hög kontrast mellan ljus och skugga betonar form och form.
* färgpalett: Ofta dämpade eller svala toner. Desaturation eller användning av specifika färggeler kan förbättra stämningen.
* Ämne: Ämnet:s pose, uttryck och kläder bidrar avsevärt. Fundersam, introspektiva eller kraftfulla poser fungerar ofta bra.
* bakgrund: Mörka eller enkla bakgrunder hjälper till att isolera ämnet och förstärka fokuset på ljuset.
ii. Utrustning
* Två LED -lampor:
* Kontinuerliga LED -paneler eller COB (chip ombord) Ljus rekommenderas. Cob -lampor är i allmänhet ljusare och mer kontrollerbara med modifierare.
* Variabel kraft/dimning: Väsentligt för exakt kontroll över ljusets intensitet.
* Färgtemperaturkontroll (Bi-color-lysdioder): Låter dig att justera ljusets värme eller svalhet och lägga till stämningen. (Inte strikt viktigt men mycket hjälpsam)
* Ljus står: För att placera dina lampor där du behöver dem.
* Ljusmodifierare: Avgörande för att forma och kontrollera ljuset:
* softboxar: Producera ett mjukt, diffus ljus med lutningar. Stora softboxar skapar mycket mjukt ljus, mindre är skarpare.
* rutnät: Kontrollera ljusutsläpp och skapa en mer riktningsstråle.
* snoots: Skapa en mycket smal, fokuserad ljusstråle.
* ladugårdsdörrar: Forma ljusstrålen och förhindra att ljuset spillas på bakgrunden.
* geler: Färgade transparenta ark för att ändra ljusets färg.
* reflektor (valfritt): Kan användas för att studsa en liten mängd ljus tillbaka till skuggområden. En vit, silver- eller guldreflektor kan användas.
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera är idealisk för manuell kontroll.
* lins: Ett porträttlins (t.ex. 50mm, 85mm) rekommenderas, men allt som producerar önskat perspektiv kommer att fungera.
iii. Grundläggande belysningsinställningar för humöriga porträtt
Här är några vanliga två-ljusinställningar du kan använda som utgångspunkt, tillsammans med hur du modifierar dem för en humörig känsla:
1. Nyckeljus och fyllningsljus (låg nyckelvariation):
* nyckellampa: Din huvudsakliga ljuskälla, placerad något på ena sidan av motivet (45 grader är en bra utgångspunkt). Ändra den med en softbox eller octagon softbox för att skapa en mild omslagsljus.
* Fill Light: Placerad på motsatt sida av nyckelljuset, * mycket * dimmer än nyckelljuset. Målet är att * knappt * lyfta skuggorna. Du kan använda en reflektor istället för ett andra ljus, eller använda ett mycket mindre softbox/rutnät.
* Moody justering:
* Sänk kraften hos * båda * lamporna avsevärt.
* Flytta nyckelljuset längre åt sidan och något bakom ämnet för att skapa starkare skuggor i ansiktet.
* Se till att fyllningslampan är mycket svag. Du vill ha en betydande kontrast. Du kan till och med * blockera * fyllningslampan helt i vissa fall.
* Tänk på en snoot eller rutnät på nyckelljuset för att ytterligare begränsa ljusutsläppet.
* Använd en mörk bakgrund.
2. rembrandt belysning:
* nyckellampa: Placera tangentljuset högt och på ena sidan av motivet, i en 45-graders vinkel både horisontellt och vertikalt. Detta kommer att skapa en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan.
* Fill Light: (Ofta utelämnat eller extremt subtilt) Använd en * mycket * dim fyllningsljus eller reflektor för att mjukna upp skuggorna något, men håll ljusets triangel. För mycket fyllning kommer att förstöra Rembrandt -effekten.
* Moody justering:
* Betona kontrasten genom att hålla fyllningen lätt.
* Använd ett rutnät eller ladugårdsdörrar på tangentljuset för att förhindra att ljuset spillas på bakgrunden.
* En mörk bakgrund är väsentlig.
3. Backlight/Rim Light and Key Light:
* bakgrundsbelysning: Placera ett ljus * bakom * ämnet och sikte mot huvudet/axlarna. Detta skapar en "kantljus" eller haloeffekt. Använd ett rutnät eller snoot för att styra det lätta utsläppet. Se till att ljuset är doldt för kamerans vy.
* nyckellampa: Placera en * dimmer * nyckellampa framför motivet för att belysa ansiktet.
* Moody justering:
* Bakgrundsbelysningen ska vara betydligt ljusare än nyckelljuset.
* Använd en mörk bakgrund.
* Ämnet är mestadels i skugga, med kantljuset som definierar sin silhuett.
* Experiment med färgade geler på bakgrundsbelysningen för extra drama.
4. Sidbelysning (delad belysning):
* Ett ljus på varje sida: Placera lamporna på motsatta sidor av ämnet, riktade direkt mot dem.
* Moody justering:
* Stäng av ett ljus. Detta lämnar den ena sidan av ansiktet helt mörkt och den andra helt upplyst. Detta är *delad belysning *.
* Valfritt:Använd en reflektor på den mörka sidan för att bara knappt lyfta skuggorna. Om du gör det, håll det väldigt subtilt.
* Använd ladugårdsdörrar eller rutnät för att förhindra spill på bakgrunden.
iv. Steg för att ta
1. Planera ditt skott: Bestäm om pose, uttryck och övergripande känsla du vill förmedla. Att skissa ut en komposition kan vara till hjälp.
2. Ställ in dina lampor: Välj en av ovanstående inställningar som utgångspunkt. Placera dina lampor och modifierare i enlighet därmed.
3. Placera ditt ämne: Placera ditt ämne framför lamporna och se till att deras ansikte är vinklat på ett sätt som fångar ljuset som avsett.
4. Justera ljusintensitet: Detta är *avgörande *. Börja med lågeffektinställningar och öka gradvis ljusstyrkan tills du uppnår den önskade nivån av skugga och höjdpunkt. Använd dimningskontrollerna på dina lampor.
5. Finjustera ljusposition: Gör små justeringar av lamporna för att förfina skuggorna och höjdpunkterna. Till och med en tum eller två kan göra en stor skillnad.
6. Kamerainställningar:
* Skjut i manuellt läge (M): Detta ger dig full kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* Aperture: Välj en bländare som ger det önskade fältets djup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på ämnet. Smalare öppningar (t.ex. f/8, f/11) kommer att öka fältets djup och hålla mer av scenen i fokus.
* slutartid: Ställ in slutartiden till ett värde som säkerställer en korrekt exponerad bild baserad på din bländare och ISO. Kom ihåg att Flicker med LED -lampor ibland kan vara ett problem med mycket höga slutarhastigheter. Experiment för att hitta den snabbaste slutartiden som inte orsakar banding i dina bilder.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen så att de matchar färgtemperaturen på dina LED-lampor, eller skjut i råformat så att du kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.
7. Ta testbilder: Granska dina testbilder och gör justeringar av dina lätta positioner, intensitet, kamerainställningar och motivets ställning.
8. Fokus: Se till att ditt motiv ögon är i skarpt fokus.
9. skjut!
10. Efterbehandling:
* rå konvertering: Justera vitbalans, exponering och kontrast.
* Kontrastförbättring: Öka kontrasten något för extra drama.
* Dodging and Burning: Subtilt ljusnar höjdpunkterna och mörkare skuggor för att ytterligare förfina ljuset.
* Färgklassificering: Använd färgklassificeringsverktyg för att skapa en specifik stämning. Överväg att desaturera färgerna, lägga till en sval ton eller använda delad toning (lägga till olika färger till höjdpunkterna och skuggorna).
* skärpning: Applicera en liten mängd skärpning för att få fram detaljer.
v. Tips för att uppnå en humörig look
* mindre är mer: Inte tänd på scenen. Omfamna mörkret.
* Riktningsljus: Rikta ljuset för att skapa intressanta skuggor och höjdpunkter.
* Experiment med modifierare: Lek med olika modifierare för att se hur de påverkar ljuset.
* Använd en mörk bakgrund: Svart tyg, en mörk vägg eller till och med ett skuggat hörn kan fungera bra.
* Tänk på ämnets kläder: Mörkare kläder kommer att förbättra stämningen.
* Kommunikation är nyckeln: Rikta modellen att anta poser och uttryck som matchar den övergripande stämningen du försöker skapa.
* skjut in rå: Detta ger maximal flexibilitet för efterbehandling.
* övning: Experimentera med olika inställningar och tekniker för att utveckla din egen stil.
Genom att förstå principerna för ljus och skugga och genom att noggrant kontrollera dina LED -lampor kan du skapa fantastiska och humöriga porträtt som fångar essensen i ditt ämne. Lycka till!