REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> filmutrustning >> Belysning

Hur man använder två LED -lampor uppnår humöriga porträtt

Att använda två LED -lampor kan ge dig mycket kontroll när du skapar humöriga porträtt. Här är en uppdelning av hur man gör det, med fokus på de viktigaste elementen som bidrar till en humörig estetik:

i. Förstå den "humöriga" estetiska

* Låg nyckelbelysning: Dominerande mörkt med selektiva ljusa höjdpunkter. Tänk djupa skuggor och minimal ljus som spillas överallt.

* dramatisk kontrast: Hög kontrast mellan ljus och skugga betonar form och form.

* färgpalett: Ofta dämpade eller svala toner. Desaturation eller användning av specifika färggeler kan förbättra stämningen.

* Ämne: Ämnet:s pose, uttryck och kläder bidrar avsevärt. Fundersam, introspektiva eller kraftfulla poser fungerar ofta bra.

* bakgrund: Mörka eller enkla bakgrunder hjälper till att isolera ämnet och förstärka fokuset på ljuset.

ii. Utrustning

* Två LED -lampor:

* Kontinuerliga LED -paneler eller COB (chip ombord) Ljus rekommenderas. Cob -lampor är i allmänhet ljusare och mer kontrollerbara med modifierare.

* Variabel kraft/dimning: Väsentligt för exakt kontroll över ljusets intensitet.

* Färgtemperaturkontroll (Bi-color-lysdioder): Låter dig att justera ljusets värme eller svalhet och lägga till stämningen. (Inte strikt viktigt men mycket hjälpsam)

* Ljus står: För att placera dina lampor där du behöver dem.

* Ljusmodifierare: Avgörande för att forma och kontrollera ljuset:

* softboxar: Producera ett mjukt, diffus ljus med lutningar. Stora softboxar skapar mycket mjukt ljus, mindre är skarpare.

* rutnät: Kontrollera ljusutsläpp och skapa en mer riktningsstråle.

* snoots: Skapa en mycket smal, fokuserad ljusstråle.

* ladugårdsdörrar: Forma ljusstrålen och förhindra att ljuset spillas på bakgrunden.

* geler: Färgade transparenta ark för att ändra ljusets färg.

* reflektor (valfritt): Kan användas för att studsa en liten mängd ljus tillbaka till skuggområden. En vit, silver- eller guldreflektor kan användas.

* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera är idealisk för manuell kontroll.

* lins: Ett porträttlins (t.ex. 50mm, 85mm) rekommenderas, men allt som producerar önskat perspektiv kommer att fungera.

iii. Grundläggande belysningsinställningar för humöriga porträtt

Här är några vanliga två-ljusinställningar du kan använda som utgångspunkt, tillsammans med hur du modifierar dem för en humörig känsla:

1. Nyckeljus och fyllningsljus (låg nyckelvariation):

* nyckellampa: Din huvudsakliga ljuskälla, placerad något på ena sidan av motivet (45 grader är en bra utgångspunkt). Ändra den med en softbox eller octagon softbox för att skapa en mild omslagsljus.

* Fill Light: Placerad på motsatt sida av nyckelljuset, * mycket * dimmer än nyckelljuset. Målet är att * knappt * lyfta skuggorna. Du kan använda en reflektor istället för ett andra ljus, eller använda ett mycket mindre softbox/rutnät.

* Moody justering:

* Sänk kraften hos * båda * lamporna avsevärt.

* Flytta nyckelljuset längre åt sidan och något bakom ämnet för att skapa starkare skuggor i ansiktet.

* Se till att fyllningslampan är mycket svag. Du vill ha en betydande kontrast. Du kan till och med * blockera * fyllningslampan helt i vissa fall.

* Tänk på en snoot eller rutnät på nyckelljuset för att ytterligare begränsa ljusutsläppet.

* Använd en mörk bakgrund.

2. rembrandt belysning:

* nyckellampa: Placera tangentljuset högt och på ena sidan av motivet, i en 45-graders vinkel både horisontellt och vertikalt. Detta kommer att skapa en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan.

* Fill Light: (Ofta utelämnat eller extremt subtilt) Använd en * mycket * dim fyllningsljus eller reflektor för att mjukna upp skuggorna något, men håll ljusets triangel. För mycket fyllning kommer att förstöra Rembrandt -effekten.

* Moody justering:

* Betona kontrasten genom att hålla fyllningen lätt.

* Använd ett rutnät eller ladugårdsdörrar på tangentljuset för att förhindra att ljuset spillas på bakgrunden.

* En mörk bakgrund är väsentlig.

3. Backlight/Rim Light and Key Light:

* bakgrundsbelysning: Placera ett ljus * bakom * ämnet och sikte mot huvudet/axlarna. Detta skapar en "kantljus" eller haloeffekt. Använd ett rutnät eller snoot för att styra det lätta utsläppet. Se till att ljuset är doldt för kamerans vy.

* nyckellampa: Placera en * dimmer * nyckellampa framför motivet för att belysa ansiktet.

* Moody justering:

* Bakgrundsbelysningen ska vara betydligt ljusare än nyckelljuset.

* Använd en mörk bakgrund.

* Ämnet är mestadels i skugga, med kantljuset som definierar sin silhuett.

* Experiment med färgade geler på bakgrundsbelysningen för extra drama.

4. Sidbelysning (delad belysning):

* Ett ljus på varje sida: Placera lamporna på motsatta sidor av ämnet, riktade direkt mot dem.

* Moody justering:

* Stäng av ett ljus. Detta lämnar den ena sidan av ansiktet helt mörkt och den andra helt upplyst. Detta är *delad belysning *.

* Valfritt:Använd en reflektor på den mörka sidan för att bara knappt lyfta skuggorna. Om du gör det, håll det väldigt subtilt.

* Använd ladugårdsdörrar eller rutnät för att förhindra spill på bakgrunden.

iv. Steg för att ta

1. Planera ditt skott: Bestäm om pose, uttryck och övergripande känsla du vill förmedla. Att skissa ut en komposition kan vara till hjälp.

2. Ställ in dina lampor: Välj en av ovanstående inställningar som utgångspunkt. Placera dina lampor och modifierare i enlighet därmed.

3. Placera ditt ämne: Placera ditt ämne framför lamporna och se till att deras ansikte är vinklat på ett sätt som fångar ljuset som avsett.

4. Justera ljusintensitet: Detta är *avgörande *. Börja med lågeffektinställningar och öka gradvis ljusstyrkan tills du uppnår den önskade nivån av skugga och höjdpunkt. Använd dimningskontrollerna på dina lampor.

5. Finjustera ljusposition: Gör små justeringar av lamporna för att förfina skuggorna och höjdpunkterna. Till och med en tum eller två kan göra en stor skillnad.

6. Kamerainställningar:

* Skjut i manuellt läge (M): Detta ger dig full kontroll över bländare, slutartid och ISO.

* Aperture: Välj en bländare som ger det önskade fältets djup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på ämnet. Smalare öppningar (t.ex. f/8, f/11) kommer att öka fältets djup och hålla mer av scenen i fokus.

* slutartid: Ställ in slutartiden till ett värde som säkerställer en korrekt exponerad bild baserad på din bländare och ISO. Kom ihåg att Flicker med LED -lampor ibland kan vara ett problem med mycket höga slutarhastigheter. Experiment för att hitta den snabbaste slutartiden som inte orsakar banding i dina bilder.

* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.

* vitbalans: Ställ in vitbalansen så att de matchar färgtemperaturen på dina LED-lampor, eller skjut i råformat så att du kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.

7. Ta testbilder: Granska dina testbilder och gör justeringar av dina lätta positioner, intensitet, kamerainställningar och motivets ställning.

8. Fokus: Se till att ditt motiv ögon är i skarpt fokus.

9. skjut!

10. Efterbehandling:

* rå konvertering: Justera vitbalans, exponering och kontrast.

* Kontrastförbättring: Öka kontrasten något för extra drama.

* Dodging and Burning: Subtilt ljusnar höjdpunkterna och mörkare skuggor för att ytterligare förfina ljuset.

* Färgklassificering: Använd färgklassificeringsverktyg för att skapa en specifik stämning. Överväg att desaturera färgerna, lägga till en sval ton eller använda delad toning (lägga till olika färger till höjdpunkterna och skuggorna).

* skärpning: Applicera en liten mängd skärpning för att få fram detaljer.

v. Tips för att uppnå en humörig look

* mindre är mer: Inte tänd på scenen. Omfamna mörkret.

* Riktningsljus: Rikta ljuset för att skapa intressanta skuggor och höjdpunkter.

* Experiment med modifierare: Lek med olika modifierare för att se hur de påverkar ljuset.

* Använd en mörk bakgrund: Svart tyg, en mörk vägg eller till och med ett skuggat hörn kan fungera bra.

* Tänk på ämnets kläder: Mörkare kläder kommer att förbättra stämningen.

* Kommunikation är nyckeln: Rikta modellen att anta poser och uttryck som matchar den övergripande stämningen du försöker skapa.

* skjut in rå: Detta ger maximal flexibilitet för efterbehandling.

* övning: Experimentera med olika inställningar och tekniker för att utveckla din egen stil.

Genom att förstå principerna för ljus och skugga och genom att noggrant kontrollera dina LED -lampor kan du skapa fantastiska och humöriga porträtt som fångar essensen i ditt ämne. Lycka till!

  1. Hur man använder två LED -lampor uppnår humöriga porträtt

  2. Hur man använder två LED -lampor uppnår humöriga porträtt

  3. Hur man använder två LED -lampor uppnår humöriga porträtt

  4. En steg-för-steg-guide för att skapa ljus fönsterbelysning utan fönster

  5. Hur man gör exponeringsblandning med hjälp av ljusmasker

Belysning
  1. Skrivarkalibrering förklaras:hur man säkerställer exakta färger varje gång

  2. Hur man använder hård belysning Skapa ett dramatiskt porträtt

  3. DSLR -kameror är tillbaka - här är varför du borde bry dig

  4. Hur man gör accentbelysning

  5. Så här kommer du igång med video:3 proffs förklarar sin väg

  6. Hur man kör en enkel webbserver på iPad eller iPhone

  7. Hur man flyger en DJI-drönare utan telefon (för nybörjare)

  8. Hur man skjuter otrolig aerokrom film